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1 # 老貓博德
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2 # 程式媛丶米兒
自學雖有效，但實在太難！自學的最大問題在於糾錯，有時候完成一個課題，效果沒有達到預期或者失敗了，你可能根本不知道你在哪裡做錯了，而為了找到這個誤區你可能要花費幾個小時甚至幾天的時間來解決，在我看來這裡的時間成本實在是太大，畢竟這個世界上天才是少數人。
個人建議，對於一些即將面臨就業或者學歷低的小夥伴，如果你對遊戲抱著由衷的興趣，不妨先了解你想走哪個方向，是次世代，還是傳統的建模，這樣是為了確定更好的學習方向，畢竟這兩個的差別還是很大的。
次世代多是運用3D Max以及Zbrush軟體進行次世代高模的製作，建議先學習zbrush 對於3dmax可能不是特別容易上手，但走次世代3dmax，Photoshop、zbrush是優先要學習的，隨後就是Maya。而且為了跟上時代，在以後的工作上必須要學習其他的大量地軟體。
而傳統建模在軟體學習上要求沒有次世代那麼高，建議先學3dmax，Photoshop、bodypaint。隨後再學maya，而且工作後也不需要學習更多的軟體。
相信對於大多數剛入門的小夥伴來說，這些都是特別陌生的，所以學習起來肯定很慢，更不要說學習到能夠達到工作對技術的要求，因此對於這一部分朋友，建議你們去找一些靠譜的培訓班進行系統化的學習，而在尋找培訓班之前你必須要明確一件事就是你有足夠的毅力能夠堅持，否則多好的老師也不能教會你！！！
遊戲建模都要用到那些軟體？
maya遊戲角色建模是指maya遊戲角色建模師根據遊戲原畫師給的稿件，製作出遊戲中的人物、動物、怪物等角色的模型。由於其對美術基礎的要求較高，因此maya遊戲角色建模師需要非常瞭解人體組織結構骨骼構建，需要了解各種遊戲人物的表現風格，包括Q版和寫實類的，瞭解遊戲美術光影，掌握材質燈光的表現手法，還要熟練使用maya等三維軟體。
maya遊戲角色建模最常用的軟體就是maya，除此之外，像是PS、3dmax、UVLayout、Bodypaint等軟體也會用到。
PS，即Photoshop，是由Adobe Systems開發和發行的影象處理軟體。Photoshop主要處理以畫素所構成的數字影象。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在影象、圖形、文字、影片、出版等各方面都有涉及。
3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合併）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS作業系統的3D Studio系列軟體。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首先開始運用在電腦遊戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。在Discreet 3Ds max 7後，正式更名為Autodesk 3ds Max，最新版本是3ds max 2018。
Headus UVLayout是一款專門用來拆UV專用的軟體，手感相當順手而且好用，和MAYA比起來最大的手感差別在於這款是按住快捷建配合直接移動你的滑鼠來動作，所以你的手再編輯的時候是用滑的過去不再是點點拉拉，所以用起來相當奇妙！而且他的自動攤UV效果相當好雖然和MAYA的Relax類似不過這款攤的又平均又美相當好用。
BodyPaint 3D一經推出立刻成為市場上最佳的UV貼圖軟體，眾多好萊塢大製作公司的立刻採納也充分地證明了這一點。Cinema 4DR10的版本中將其整合成為Cinema 4D的核心模組。
ZBrush 是一個數字雕刻和繪畫軟體，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的介面中，ZBrush 為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合，在激發藝術家創作力的同時，ZBrush 產生了一種使用者感受，在操作時會感到非常的順暢。ZBrush 能夠雕刻高達10億多邊形的模型，所以說限制只取決於藝術家自身的想象力。
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3 # 漫螺CG
次世代這個名詞一直伴隨著遊戲機產業。從字面上看，次世代遊戲就是“下一個遊戲”的日文字面內容。如今眾多的遊戲都被冠以“次世代”，但是“次世代”究竟是什麼呢？現階段我們可以這樣理解，次世代就是一PS4、Wii U、XboxOne等第八世代遊戲機為代表的，相對於上一代PS3、Wii、Xbox360家用遊戲機而言的新一代遊戲形式。
常說的次世代科技，即指還未廣泛應用的先進技術。隨著技術的進步，在網遊界也逐漸興起了次世代技術的運用。
次世代的遊戲畫面標準必須具備五大基本要點：
1. 實現實時環境光散射、實時光線追蹤、動態毛髮技術
2. 次世代天氣標準：支援實時動態天氣效果
3. 次世代畫面標準：支援裸眼3D、DX12（PC）；1080P解析度與60FPS（家用遊戲主機）
4. 次世代玩法標準：全面支援體感、動作捕捉技術
5. 次世代音效標準：支援trueaudio等音訊技術
次世代技術對應的方向主要有遊戲、影視和美宣。
1. 遊戲需求
（1）遊戲場景製作
（2）遊戲角色製作
（3）遊戲角色裝備以及道具製作
2. 影視需求
（1）影視角色製作
（2）影視場景製作
3. 美宣需求
（1）遊戲及電影公司美宣部CG宣傳海報的製作
（2）個人靜幀CG藝術展示作品
次世代建模一般是建模、雕刻、展UV、拓撲、貼圖、做材質等幾個步驟。在不同步驟之中，所用軟體也不同。次世代遊戲建模一般需要以下幾款主流軟體：
1. 3Dmax、Maya
3ds Max廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體制作、遊戲、輔助教學以及工程視覺化等領域，是一款集建模、渲染和動畫為一體的專業軟體。Maya是現在最流行的頂級三維動畫軟體，很多電影都是出於Maya之手，應用領域十分廣泛。
3ds Max和Maya都是建模軟體，兩者相通，只要學會一個，另一個也就不難掌握了。
2. Zbrush
ZBrush 是比較常見的數字雕刻和繪畫軟體，在建模中多用於雕刻。
3. substance painter
substance painter是畫貼圖的軟體。因為畫貼圖需要美術功底，所以平時可以多練練。
一個新人想要從零基礎成為次世代遊戲設計師需要哪些階段呢？
1. 美術基礎和軟體基礎的學習階段
想成為次世代遊戲設計師，倘若沒有美術基礎和軟體基礎，那面對的困難可不是一點點。所以想要入門，首先就是要掌握軟體的運用，再多加練習提升自己的基本功。靈活運用一些建模軟體，一些想法才有可能實現。
2. 次世代製作流程和規範訓練
掌握基礎的軟體運用之後，就要結合一些實際的案例加以訓練。想要完成一件完整的作品就需要有一定的構思和想象力。
3. 專案實戰訓練
在實際工作中，大的次世代場景是需要團隊協作才能完成的，每個人只負責其中的一部分，所以在學習過程中不要求全部都掌握，而是要選擇一個部分掌握得精。前期可以先從道具、場景入手，有了一定的積累，再進階到人物。
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4 # 盛繪藝點
學習次世代，可以參考以下課程：
第一階段：美術基礎和軟體基礎
PS基本操作、美術理論和結構素描；
Zbrush基本操作和常用筆刷；
3Dmax基礎命令和基本操作；
油泥雕塑，真實感受3D的空間結構；
第二階段：次世代核心流程 （一） 高低模製作
瞭解遊戲行業發展趨勢和次世代製作流程；
3Dmax中模製作；
Zbrush高模雕刻、筆刷及各種材質表現；
topogun高模拓撲低模；
Maya的UV拆分及擺放技巧；
第三階段：次世代核心流程（二） PBR材質表現
Normal、Ao、Mental等貼圖的烘焙；
Substance Painter 繪製PBR各種材質；
次世代全流程綜合訓練和考核；
第四階段：專案實戰訓練
人體結構講解；
MD布料運算；
toolbag渲染；
大型角色/場景專案實戰訓練；
第五階段：實訓和就業輔導
優秀的同學到本公司專案組參與實訓；
專案實戰作品細化和提升；
畢業作品整理；
簡歷面試等就業輔導；
簡歷推薦到大中型遊戲公司
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5 # 知其道用其妙
“次世代遊戲”指代和同類遊戲相比下更加先進的遊戲，即“下一代遊戲”。次世代”是由日語原字“次世代”進入中國而來。看字面上意思就是“下一代”遊戲。和傳統遊戲相比，次世代遊戲是把次世代遊戲開發技術融入到現代遊戲之中，透過增加模型的面和貼圖的資料量並使用次世代遊戲引擎改善遊戲的畫面效果，從技術上來說，次世代遊戲主要有以下3個關鍵技術的突破：
1、模型變為高模；
2、PBR流程的採用，真實法線+高光貼圖來表現物體在光線照射條件下體現出的質感，增加貼圖的大小；
3、新的遊戲引擎技術的發展。
簡單來說，從玩家的角度講的話，次世代遊戲就是畫質更高、特效品質更高、動作和場景更逼真的新一代遊戲。即“更爽更刺激，子彈貼臉飛”。
其實到2019年了，已經沒有什麼次世代了，就是現時代的遊戲美術製作的技術。現在很多遊戲次世代已經成了標配，除非個別風格化的遊戲。
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6 # 藝點動畫
其實從職業規劃發展來說，完全沒有美術基礎，直接學習次時代角色建模的話，難度還是蠻大的，特別是在以後的提升方面，肯定跟有美術基礎相對，還是有一定的差距。
不知道題主的年齡好大，如果能學習美術基礎，可以先學習美術基礎，瞭解基本的素描色彩繪畫之後再進行建模技術的學習。
如果題主年齡偏大的話，想快速入行，那建議選擇製作類企業的內部人培養，這樣在學習的時候就能把工作解決了。學習期間，只需要好好的專研技術學習，學完後就可以直接留在企業內上班。也是一種較好的選擇。
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7 # 被上帝觀察的螞蟻
軟體基礎是必須的，maya或者3dmax必須要學會一個，本人是用maya建模的，新版本的maya自帶功能強大的拓撲工具，可以讓你少學一個topogun.然後就是製作高模用的zbrush也是必須要會的.接下來就是製作次世代材質的substancepaint了，這個軟體也是功能強大的，好比2d的photoshop.學會這些基本可以入門次世代模型了，其他的只是也會在工作中慢慢學到並提高！祝你成功！
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8 # 次世代502
次世代遊戲建模。入門很容易。只要你有製作完一個成品的經歷。建模開始。然後高模。低模烘焙、製作貼圖。只要你會這些了。就可以是入門級別的了，人往高處走，水網低處流。肯定希望你能夠更進一步。這個就需要大量的時間去製作各種高精度的作品。差不多能有4到5個好看的成品。你在這裡面就可以算是小大神級別的人了。如果有幸參與過3A級別大作。並是做過一到2個主要物體。你就可以稱為大神級別的人物。
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9 # 使用者5744897737846
次世代遊戲建模。入門很容易。只要你有製作完一個成品的經歷。建模開始。然後高模。低模烘焙、製作貼圖。只要你會這些了。就可以是入門級別的了。需要更加精進的話就要多看作品多練，可以去深夜學院平臺看看
回覆列表
其實0基礎學習建模最痛苦的，不是沒有軟體基礎。
而是美術基礎。
劍客最怕的不是沒有劍，而是劍術不精。
像下面這樣一個3D概設，從原畫到出3D，還不算配色、材質，難度其實很大，建模師要的不僅僅是對軟體的熟練使用，更重要的，是有很好的美術功底。
全面戰爭戰錘3D
當然，你也不用過多的擔心。
因為美術基礎，和軟體基礎一樣，都是可以補的。
我帶過毫無美術基礎的徒弟，但是在同步學習美術相關的課程之後，進度也不差。
美術他不是一個非常系統的，有明確對錯的知識體系，瞭解了基礎理論後，可以透過大量的專案，慢慢的補足美術的短板。
所以你應該同步的去學美術和軟體，只有這樣，你才可以做到指出原畫不足之處。
從原畫到出3D，不僅不下降質量，還有提升。
其實次世代建模，流程不難，從低模到高模，再到貼圖，整個過程中，但是需要的美術基礎與軟體基礎1：1。
軟體的學習並不是一件難事兒，某些學校（機構）甚至可以將整個週期的學習壓縮到一個月以內。
再透過影片和專案，反覆琢磨1-2個月，基本就可以完成流水線作業。
其中最少涉及3-4個軟體，學起來難度並不算高。
但是在這個過程中，如何能讓產品做出足夠讓人滿意的效果，沒有美術基礎是很難以有質的提升的。
可以這麼說一句，如果你美術功底不好，做出來的東西會顯得很尷尬，要不是尺寸不對，就是不符合常理，看上去怪怪的。
如果你軟體不夠熟悉，無非是增加工作週期，做著做著就熟悉了。
所以啊，耐心一些，美術這玩意，多學無害，慢工出細活。
當然，如果你認為，你做好一環就夠，你只解決工作週期的問題，你的競爭的是一個專案的專案週期。
也不是不行，但是這種要求週期短的專案，真的不是核心競爭力。
在這種目的下，你需要對軟體的熟悉程度很高，而且不能只精通一兩個軟體，你需要在各個軟體中，去加快工作進度。
從我個人經驗來說，這種型別的建模師，處於整個行業的底層，數量龐大，想要脫穎而出的難度是很大的。
所以，個人建議：
1、請學習美術，至少素描、速寫、色彩方面必須要有基礎，這個事兒，必須報班學習，自學太難了。
2、學軟體，上手就去做專案，操作在專案中學習，不要做單個的小建模，直接做大專案，拆分成小專案，一個個的完成，最終能夠獲得的成就感非常高，同時也可以成為你求職時候的專案經驗。
貓叔祝你早日學有所成。
我的主頁裡有更多的乾貨內容，以及專案經歷；
希望可以透過我多年的實踐總結，幫助你快速上手3D建模。