周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

1、首先，周杰倫咬字模糊，這也被很多人認為是缺點，但也許恰恰是這個缺點成就了周杰倫獨特的歌唱風格。當一個歌手的嗓音成為被大眾模仿的物件，那麼只能說歌手在風格的把握上是成功的。初期，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗

2、其次，周杰倫的歌有難度，但不在高。他有很多說唱風格的歌曲語速較快，不容易翻唱。真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

3、從演唱會現場水平來看，他的聲音與CD上還是有明顯差距的，這說明他的唱功確有不足之處，但也說明其錄音製作團隊具有較高水準。從歌曲創作方面來看，周杰倫有不俗的實力，詞曲編曲樂器演奏等方面均有較強實力，這方面超越了很多號稱實力派的歌手。

4、周杰倫開創了一種獨有的中文說唱風格，中文說唱編歌詞不容易，中文也不容易表現出rap的韻味，但周杰倫透過獨有的吐字咬字風格把西式說唱和中國流行元素結合起來，從而開創了一種獨有風格。

自08年之後到今天，周杰倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周杰倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周杰倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種“發嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種“幼齒感”的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周杰倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

個人認為，周杰倫在才華方面更成功，對於他的詞曲，現場，應變，都是超一流的。唱功而言，不是特別優秀，但是也足夠了。

從來不聽他的歌曲。長得醜唱歌吐字又不清晰，聽完之後都不知道他唱的什麼，我就搞不懂為什麼那麼多的腦殘喜歡他。真的是腦子上面有包，還有演技那麼差，還一天天的硬是往影視圈擠，太汙染觀眾的眼睛了。他的電影從頭到尾就一個表情，真是低估了觀眾們的智商。

坦白講，周杰倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關係不大。

周杰倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被髮掘直到發片的傳奇故事。

初期：

如果我們看前三張專輯的話，周杰倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期：

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較遊刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲“海豚音”，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

穩定期：

自08年之後到今天，周杰倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周杰倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周杰倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種“發嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種“幼齒感”的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周杰倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

總結：周杰倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周杰倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。

附：周杰倫最難的五首歌

TOP5 《黑色幽默》

選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

TOP4 《楓》

“思念”、“天邊”、“臉”等這些字，連續的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

TOP3 《一路向北》

從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

T0p2 《最長的電影》

副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

TOP1 《發如雪》

副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於“徹底換過聲去”與“單字換過聲去”的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

下面再來談創作。

整體上，周杰倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1.節奏。周杰倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周杰倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他透過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：“他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染”， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周杰倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周杰倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。

在這裡不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鐘/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/藉口/外婆/止戰之殤/Sunny宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，R&B以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。

前期來看，周杰倫的編曲特點可以概括為四個字“簡單豐富”，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。“豐富”是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鐘，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；紮實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而“簡單”是指他的和絃編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和絃，像反方向的種，三個和絃來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和絃，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。

而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，Sunny宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小瀋陽的即視感，很難想象這是當年那個唱以父之名酷酷的周杰倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周杰倫的編曲理念發生了變化，R&B跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏“暗黑系饒舌”，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂“滋滋滋”的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。

（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是牛逼的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太牛逼了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和絃反覆，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和絃選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和絃的加入還有點爵士味。流行歌這麼用的不多，目前我反正沒發現這麼玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。

4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）

調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周杰倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這裡必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重複主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了氾濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周杰倫也廣泛使用這種做法，但在曲中“意外”的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。

1.娘子

我想這首曲子，非高階JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這裡的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這裡就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

5.瓦解

瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛

她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想象，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖

與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式

8.楓

楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這裡已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發洩了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9.白色風車

也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。

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以上這些來看，可以看出

1.JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化複製階段，其藝術性已經降低，這種複製的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的迴圈低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。

大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。

什麼叫唱功如何？簡直就不是正常人唱，嘴巴里總像含個羅卜永遠都別想輕易聽清楚唱的什麼，含糊不清！曲調大部分都另類，沒有什麼優美弦律可言！

十力唱，很低的唱功，聲音成不了音樂音，音樂音是線音，這是音樂常識。由於我要淘汰三力唱以上低水平，故周杰倫是淘汰範圍之內，屏內現場唱是他的致命的一擊，拿屏外錄音開演唱會，是侮辱音樂。

第一次聽周杰倫的歌，是上高中的時候，稻香很喜歡，他的唱功我也不知道好不好，但是他的歌總能帶給我快樂和美好的嚮往

論唱功周杰倫出道和現在比有很大進步 細心的樂密會發現唱腔也有變化 周杰倫音域還是比較寬 高新音也可以 但是不夠震撼

也許國事太無趣，前不久媒體關心的事，似乎只有周杰倫劈腿。在這人們早已習慣男女跑跳追趕的現代，古板如我，都看不出周杰倫的行徑有何驚世駭俗之處。就算周杰倫真移情別戀，那也只是基於同一種荷爾蒙刺激下，所做的同一類事，人格既沒劈腿，精神也沒有分裂。

我認為周杰倫真正值得世人在意的是，他在創作理念上的劈腿。當然，周杰倫是學音樂的，把古典音樂的一些元素拼貼到作品裡，如古典鋼琴、女高音詠歎調…等，並不值得太驚訝。然而把兩種跨時空的創作理念，一體結合，融合新生，那才是真劈腿，了得！

這件事要從巴赫（J. S. Bach）說起；巴赫在音樂史地位無人不曉，他把巴羅克時期的複音音樂（Polyphony）發展到登峰造極。所謂複音音樂，就是利用對位手法，把獨立發展的多聲部交織在一起，形成一種立體、浩大的音樂結構。為了解釋這種音樂的精妙，美國指揮大師伯恩斯坦（L. Bernstein）在他的「音樂欣賞」中，舉知名合唱曲《耶穌，人類喜悅的泉源》（選自清唱劇BWV147）為例，用「島嶼與河流」來形容其結構。他這麼說：「前奏曲的流動就像一條不息的河流…，合唱的片段就是島嶼，各自分開不相連貫。」

我建議愛樂者不妨拿周杰倫「葉惠美」專輯裡的《梯田》來印證這番解析。這首歌的詞意是家鄉風土的依戀，一開頭蒼涼的鋼琴獨奏就像一條小河，汩汩流洩出來。周杰倫口齒不清的唸白隨後加入，與鋼琴展開若即若離的對位。接著呢？島嶼來了，那是銅管長音伴奏下，高昂的原住民風格的合唱。從頭到尾，河流（鋼琴，代表時空）、說白者（周杰倫，代表觀察者）、島嶼（銅管與合唱，代表特定文化意念），表面上不產生一絲互動，各唱各的，但卻交織成一種多層次的思考空間，既有復調音樂的影子，又有低限主義的孤離風格。我聽過無數臺灣學院派作曲家的作品，匠氣有餘，卻沒一個能像周杰倫這樣玩得不著一絲痕跡！

　　他也不是隻會一招，我隨手再舉一例：《三年二班》描述一個乒乓球選手，掙扎於學業、空泛榮譽之間的心情。他把乒乓球聲融入節奏，構成一種介於巧合與預設的特殊音效。我不知道他的靈感來自何處，不過近年確有一些現代音樂家在嚐試這種設計，如果不是來自模仿，那麼周杰倫想像力已在時代前端。另一方面，周杰倫偏愛使用二胡、琵琶等民族樂器，甚至大膽使用長篇民族風格管絃樂。周杰倫的音樂，不是那種隨手填兩句主歌，迫不及待進入亢奮副歌的小流行歌作家所能比擬。和那些離不開美國西岸樂風的香蕉歌手比起來，文建會應該頒獎給周杰倫。臺灣無此君，流行樂界如長夜。

　　對於這樣一個奇才，我個人當然寄予相當高期望。目前他仍在支用既有音樂中的寶藏來豐富自己，雖有佳作，但還不足以創造新價值。如果他永遠只用小聰明充實自己荷包，沒有發揮大智慧為文化開創新境（臺灣近代音樂已經荒瘠多時），終是可惜。在期待他做大事的同時，我也反對世人用老夫子的期望去框限他，認為寫出九大交響曲才叫有出息。其實人各有天空，周杰論應該知道如何把自己做得更大，如果他夠勤勞的話。悠遊於古典與流行、東方與西方；在創作領域裡，我倒希望他勇於多劈幾條腿。

感覺周杰倫沒有音樂天賦，他創作的歌曲正常歌手是不會唱的，他的歌迷只有那些染七彩發，閒混社會的人哼唱，比如《雙截棍》能登大雅之堂嗎？知道的人是唱歌，不知道的人以為是呼口號或是和尚誦唸，他的音樂作品缺乏悠揚的旋律和美妙的藝朮細包。