今天主要來說說成人學生的練琴時間安排，其實無論是成人還是小孩，其實整塊的大量時間都是被工作或者學習佔滿的，但是相對來說小孩的時間分割更固定，成人的時間分割更零散，有時候可能需要加班，有時候去聚會，但是真心決定好想學的成人學生，練習的時間基本上都是正常保證的。

在我的成人學生裡，他們的每週上課與練習安排的還是都比較規律的，雖然有的時候也要出差，有的時候專案突然來也會非常忙，所以上課過程中我也會跟他們探討練習時間與效率，因為這樣也能更好的幫助他們協調練習時間和周內作業量，以及高效的練習成果和時間運用。今天先抽一個小點，和大家做一個分享~

美國朱利亞音樂學院的鋼琴系主任卡普林斯基博士2006年到中國音樂學院講學時，曾講到過這樣一個實驗：透過測量腦電波檢驗大腦對活動做出何種反應。

實驗表明，當身體某部分機體在運動時，儀器檢測出這時大腦的某個部位的細胞活動會比較明顯，同時顯示隨著時間的增加，儀器繪出腦電波的波幅也隨之遞增上升。

但當連續彈奏時間達到20分鐘時。波幅不再遞增上升。而是維持相同的波幅和高度，當時間超過30 分鐘時。波幅開始逐漸減小並下滑， 測量資料說明如果機體連續做同樣的動作長達40分鐘的話，後20分鐘實際上是沒有效果的。

但隨後研究人員做同樣的實驗，只不過是讓演奏者連續練習30分鐘後休息 ，之後休息 5到10分鐘再繼續彈奏時。儀器繪出的波幅是在頭20分鐘達到的基礎上繼續增加。並且波形的高度也在繼續上升。

這個實驗表明，比較理想的練習方式是每次連續練習時間不要超過30分鐘，之後休息 5到 10分鐘，然後可繼續按同樣的時間練習。可以根據個人的情況進行試驗和嘗試，我們可以適度地把握自己的練琴時間。狀態不好的時候，半小時練琴也不會有太大的心理負擔，反而可能效果會更好一些。

有些成人學生也會跟我說，有時候還真練進去了，等到練完一看時間都1小時，1個半小時了，沉浸的裝態當然是非常好的，因為那時候的專注度最高，所以效率也可能是不集中的時候的好幾倍，這個時候倒沒有必要刻意打斷，練累了自然會慢慢抽出來。

首先要知道自己演奏的音符,連音，這個是基礎。搞懂了這個以後，就是卡節拍器，節拍是現代音樂裡重要組成部分之一，把這幾點做好了，你的練琴才是有效，有質量的！

我家孩子練的是小提琴，不知您練的是什麼？但是，我感覺訓練方法都差不多。我來說說吧，僅供參考

首先，要聽。

我們老師曾說過，一定要讓孩子聽。在學習一個新曲子時，如果能從網上找到原版，就下載下來，反覆聽。

這是給孩子一個整體的感知。

第二，錄下老師的演奏，繼續聽。

每次我們學琴時，我都是用手機把老師的演奏錄下來，不管是音階練習，練習曲，還是整段的大麴子，我都錄下來。

回家後，每次拉琴前聽一聽。

第三，對於難點，準確攻破，反覆練習。

每次學習新知識，總有一些難點是需要攻破的，所以，提溜出來，對這一點點反覆練。這對技巧提升是有幫助的。

第四，有條件的情況下，瞭解樂理知識，瞭解樂曲背後的故事。

這是對樂曲的演繹，有很大幫助的。多學樂理。而對每一個樂曲，一定要了解其創作背景和蘊含的故事。

最後，就是經常性地練習。

這是非常重要的，學任何樂器都不是紙上談兵，更不可能看看就會了。

下苦功夫練習，就是學習一切樂器之本。

努力吧！

練琴要想進步快，首先要有科學的方法，其次要有明確的計劃和目標以及充裕有效的時間。

第一、找個好老師打好基礎。我們學習鋼琴也好、二胡也好、小提琴也好，一開始就要走“正路子”，掌握正確的姿勢、指法、持琴、持弓等對我們練琴至關重要；練好基礎練習曲是我們練琴進步的唯一途徑，紮實的基本功就要靠練習曲來完成，有了這些基本功，才能完成對以後高難度樂曲的演奏，絕不能忽視。

第二、制定計劃和目標。有了明確的目標，就要為這個目標而努力，哪怕再難也要在這個時間段完成它。比如老師給我們上課，要求我們掌握的，就必須掌握，要求我們預習的，我們也要熟練它，還要把難點、重點記下來讓老師指導。漫無目的地練琴不可取，自己存在什麼問題，今天練琴要解決什麼問題，自己不清楚。結果一個很好改正的缺點，長期改正不過來。一個很容易解決的難點，長期拿不下來。雖然在練琴，但沒有效果，還把寶貴的時間白白浪費了。一首練習曲或者獨奏曲，計劃幾天拿下來，決定好後就開始實施，對難點要下功夫，十遍百遍甚至更多，直至把它拿下，這就是“臺上一分鐘，臺下十年功”，當你把那個難點拿下來後，這種成就感會沖淡你練習過程的枯燥乏味。同時，你也能體會到計劃和目標對你練琴的重要性，以及沒有計劃和目標而盲目練琴的不足之處。

第三、選擇好練琴時間。人在一天中情緒、記憶力以及大腦活躍程度都不一樣，練琴就要選擇有效的時間，這樣才能事半功倍。一般早上起來頭腦最清醒，情緒也最好，這時能練一到兩小時，效果非常好。上午9點至11點，下午4點到6點和晚上8點到10點都是最佳練琴時間。當然我們業餘學琴的人每天練琴的時間很有限，學生白天要上課，晚上要做作業。成人要工作、要生活、要應酬，每天能抽出1到2個小時就不錯了。但就這1、2個小時，我們要儘量選擇有效的時間，並且堅持每天練琴，這樣才能進步。

第四、養成熟記曲譜的習慣。我們在練琴時，每一首曲子我們都練了無數次，如果我們稍稍用心記憶，完全可以記下來。但我們大多數人都不願意用腦子記譜，習慣每次盯著看。這樣不利於我們集中精力訓練手指和表達樂曲的情感。

總之，我們選擇了學琴，就要有持之以恆的決心，刻苦鑽研，用心學習。用平和的心情循序漸進地去一步步實現我們的目標，忌諱急躁的心裡，因為“心急吃不了熱豆腐”，我們也不能“一口吃個大胖子”，急躁的心理對練琴起不了進步的作用，反而還可能產生反作用。所以，我們要調整好自己的心態，激發我們的興趣，去實現我們的目標。

您喜歡練琴嗎？能說說您的看法嗎？

練習樂器的確需要好的方法才能使水平有快速的提高，那麼如何才能更快的進步呢？

1:找一個好老師，這個很重要，一個好的老師會交給你正確的方法，避免你去走很多的彎路。我們知道不管學習什麼樂器都不是一件簡單的事情，有一個好的領路人，會讓你有目標有計劃的去練習，這樣你會在最短的時間達到最好的效果。

2:多動腦多嘗試，多看多聽多交流。學習樂器不是隻管去做，還要多去思考，你要先明白我為什麼要這樣做，然後你做的事情就會有一個目標，有了目標才能激發自身的力量和潛能。

3:練習時不能太急，一定要穩下心來，一步一個腳印。比如一首你喜歡的一首曲子很長，並且你覺得有些難，首先不要怕，你可以把它先分段來練習，一段可以再分句，一句可以再分小節，甚至可以分為每一拍來練，這樣就不會顯得那麼難了。等你一個小節一個小節都練好了之後，再嘗試連線起來，就會簡單多了。切記一定不能急，相信自己只要用心就沒有做不到的事情。

冰凍三尺非一日之寒，重在積累

合理安排好學習時間和練琴時間，這裡說的學習是說學習樂理和彈琴技巧方面的，樂理很重要，它能決定你在彈琴的道路上走多遠。三分學七分練！千錘百煉熟能生巧努力練琴終有收穫！

第一，首先要揚短避長，熟的會的少練，生疏的難的多練。

第二，克服枯燥，基本功紮實才是王道，其他的都是扯。

第三，提高視譜能力，視奏能力。（最好再具備聽奏能力）

第四，不要相信任何所謂的捷徑，因為成功的路上沒有捷徑，只有失敗的路上才有！（以上言術僅個人觀點，我從教七年一直是這麼給學生說的，教師不是給學生捷徑，只是讓他們少走彎路）認同的麻煩頂一下

領會掌握老師授於的正確方法(主要是肢體的協調性和手型管樂另論)加上自習努力的練習，大小調音階琶音分解和絃基礎練習曲都是每天必練的內容，弓弦樂器還有基本的弓法練習。把這些都練紮實以及兩手的配合練習。把這些練好才有可能逐漸提高。

眾所周知，練琴需要花上大量的時間，但是為什麼有的人每天練七八小時甚至二十四小時卻沒什麼效果呢？那就很有可能是練琴的方法出了問題。實際上，如果你掌握了科學的練琴方法，就可以每天用很少時間，達到意想不到的效果。

根據經驗，在一天練琴的過程中，可以主要分為基本功與曲子練習兩個方面。

基本功

初學者由於學琴時間還比較短，可能還涉及不到一些較複雜的曲子和技巧。那麼練琴的重點就是要注意基本功、手型等基礎的技巧上了。

無論你是初級學員還是鋼琴專業，哈農都是很重要的練習。有些人覺得哈農和我們彈的曲子沒有直接關聯，而且枯燥無味。但實際上，哈農和我們彈的曲子是密切相關的，甚至比曲子更重要。哈農就像手指的長跑鍛鍊，跑的久了，速度和駕馭力就強了。

因此，初學者應保證每天的練習時間與練習效率，這是鋼琴後續學習的保證。

曲子的練習

初學鋼琴的時候，由於曲子較短，孩子練琴很容易彈熟，便以為自己沒有什麼可練了。

其實往往忽視了最重要的：

1、手型

2、節奏

3、音準

所以建議初學者要多慢練，不要快。要注意音準、節奏、手型等技巧。另外初學者如果覺得練習曲有難度，也可以彈些再簡單些的手指練習，但要注意，每個手指要平均對待，左右手要平均對待。

另外，為了訓練學生的音樂流暢性，短小的曲子如果有地方彈錯，要主攻容易出錯的地方，不必全曲重彈。

而對於中級和高階的學琴者，主要在於技巧和音樂理解的提高上。那麼，練習就更要注重效率，否則沒有效率的彈琴就幾乎等同於沒有彈琴。

一、手型問題

這是初學者最關注的問題，其實當你達到一定程度以後就不要再拘泥於手型，而且也不可能有一成不變的手型，手型總是隨著音型在變化的。

而且對於不同的學習者各人的手指狀況不一樣，也不可能有統一的手型。總之放鬆、自然，能支撐手臂的手型就是好的。對初學者提供一些具體標準：

1、用指尖彈奏，指尖支撐住手臂重量；

2、手掌在用手指尖演奏的前提下，儘量自然舒展；

3、手腕平，使臂上的力量能暢通的傳遞到指尖上，手腕低會阻斷這種傳遞，致使手指沒有重量可支撐，手腕太高會影響手指的活動能力；

4、手掌在鍵盤上的位置是正的，也就是手指生長的方向和琴鍵應該平行，手指觸鍵的方向應該和琴鍵表面垂直或接近垂直。當然演奏過程中會有所變化，但至少放下去的時候應該保持這種形狀；

5、肘部稍往外蕩，不要夾住身體，這點可從手背上看出來。肘部太夾或太往外，整個手背面就會歪；

6、坐姿，坐於琴凳一半處，兩腳放於鋼琴左右踏板旁，雙腳也要支撐一部分身體重量。

二、五小節糾錯法

假如曲子有地方老是彈錯，那麼一定是出了問題，就不要在把曲子從頭彈到尾不中斷的練。假如，曲子中有個小節老是出錯，第一步：先把這小節單獨的拿出來練熟。(一小節)；第二步：接上前一小節和本小節再練熟(二小節)；第三步：在把第二步接上後一小節練習(三小節)；第四步：在將第三步分別向前向後再延伸兩小節(四、五小節)。

三、專項練習中找技巧

假如遇到技術難點不能攻破，比如八度等，那麼只需把哈農找出來，在哈農後半部分的專項練習中找到你相應技巧的那一條，堅持練上幾星期。比起你在曲子中去練習這些難點要有用的多。

假如遇到技術難點不能攻破，比如八度等，那麼只需把哈農找出來，在哈農後半部分的專項練習中找到你相應技巧的那一條，堅持練上幾星期。比起你在曲子中去練習這些難點要有用的多。

四、情感、表現力的突破

假如出現的是情感、表現力方面的問題，這個要比上兩個問題更加複雜一些。另外還需自己多切身體會，必要的時候可以和老師多交流。