藝術創作是否應該遵循科學原理？

推薦首頁裡沒有合適的文化領域問題，我就又去翻文化頻道的老問題，結果翻出了這個有點燒腦的問題——藝術創作是否應該遵循科學原理？

我就奇怪了，題主是怎麼想的？藝術是藝術，科學是科學，藝術創作應該遵循藝術原理和藝術創作原理，而不是去遵行科學原理——

藝術原理和科學原理是兩碼事，在藝術創作中，空間想象是成就一部作品的基礎思維能力，想象力遵守的不是邏輯思維規律，而是形象思維規律，這是兩種完全不一樣的思維方式，一個按部就班、絲絲入扣、逐步推演，而一個則可以天馬行空幻想、或者在現實基礎上超凡脫俗的聯想、遐想、甚至夢想。

藝術創作遵守的還有一條原理，即充分的情感展示，可以讓理性分析適當讓步。而科學技術的實驗，是嚴禁情感發揮的，必須以完全的理性思維去做各種分析。情感是藝術創作的重要的、甚至可以說是第一重要的內容元素和創作內涵，沒有情感以及情感展示，藝術作品就會變得單薄、虛弱、乾巴巴的。但科學技術由於要求嚴謹的邏輯思維做基石、一絲不苟的實證為主要手段，所以科學必須嚴格限制情感滲透。所以，從情感領域來說，藝術和科學是兩列並行的火車，很難交集，強行交集，說不定兩列火車就會碰撞起來，如果這種交集是完全不合適的交集，那碰撞的結果就可能“同歸於盡”。

當然，不是說藝術和科學絕對不能交集，科幻文學就是一種科學和藝術的交集文體，很多工藝產品，就是一種科學和藝術交集的產品，即便建築，也屬於一種科學與藝術的交集作品。還有某些形式的藝術創作可能會用到一些科學技術，比如素描中運用到的明暗、透視、解剖等科學知識，但這不等於是在用科學原理指導藝術家創作作品，這裡的一些科學技術，只是作為創作中所用到的工具一種，比如建築，科學在其中起到技術作用，並不能指導其審美原理，它只是幫助創作者能夠確立其實體，但在其作為藝術品的構思和創作過程中，科學技術不是主導性的、原理性的、甚至不是基礎性的東西。而比如中國的傳統國畫、山水潑墨畫，它們就從來不是按照科學技術原理來進行繪畫創作的，但大寫意、大潑墨，依然充滿了其獨特的藝術魅力，沒有人會不承認它不是藝術作品。

即便古典西洋油畫，創作中遵守的主要還是藝術本身的原理，而不是科學原理——畫家創作一幅畫時，涉及科學原理東西的當然也有，比如透視、比例等（我不是畫家，不懂畫畫），但這些終究不是畫家創作成功一幅西洋油畫的主要技法，古典西洋油畫創作的主要手段和能力，其實和中國畫之山水水墨畫創作一樣，主要還有賴於空間想象力、情感投射能力、思想意蘊提煉能力、以及利用色彩油料落實到畫布上的種種技法能力，所有這些能力才華中，它們主要遵循的是藝術原理，而不是科學原理。

那麼藝術原理究竟是什麼？闡述藝術原理的理論不少，在這個回答帖子裡我肯定說不清楚，比如“藝術是以形象化的手段來實現自我確證和傳達人類情感的虛擬世界”、現代藝術說到底是人的一種自我表現，由這些“表現”帶出內容、帶出精神，這樣的“表現”是藝術家對自我價值的一種體現、一種確立。諸如此類的理論，是藝術理論，是關於藝術原理性的理論。所以，藝術原理，不能說和科學原理屬於背道而馳或者格格不入的東西，而是說它們純粹是兩種事物的各自核心的東西，所以藝術創作必須遵循藝術原理，而不是科學原理。

首先要明確的是科學和藝術的界限。所謂的現代科學是能夠用邏輯推理的，可重複演算的恆定的公式或者模式。藝術是基於藝術創作者自身的思維而呈現在觀眾面前的可見現象。是一種思維到物質的轉換。大部分狀態下，藝術創作者的思維是不停變化的。因為時間永遠在流淌。用科學的思維證明藝術的邏輯本身就是不科學的。但是，有一點是必須明確的：一是最好的科學，都是符合藝術美的。如數學公式的韻律美，化學反應的節奏美。二是最好的藝術，都是符合科學性的，如數學理論的黃金分割點，物理理論的能量守恆定律等，完美的藝術都經得起科學理論的推敲。

必須說明一下，藝術不是科學，科學也不是藝術，可以說，兩者之間是涇渭分明的，井水不犯河水，但是，並不意味著不可以互相借鑑。很多情況下，科學為藝術提供了方法手段，比如照相機，電影，電視等。藝術讓科學更美好，電影藝術，尤其是現在的賀歲片，就讓科學大放異彩。有時候，藝術可以遵循科學原理，比如透視法，講究的就是光與影的原理，有時候，藝術可以很誇張，完全不管科學的事兒，比如畢加索的抽象畫，用科學原理解釋不了。總之，藝術來源於生活，又高於生活，特別是想象的那部分，與科學大相徑庭。

我覺得，大多數藝術在創作時，沒有必要要考慮和遵循科學原理，因為藝術創作不是按照尺寸和規格進行標準化生產的工業製造。

藝術創作需要共性，藝術共性有某些大眾都認可的、共同的審美趣味，但它們並不是科學原理，而是一種藝術經驗，或者說是藝術智慧。

藝術感人的地方在於它獨一無二的個性，它是藝術家個體生命意識的綻放，如果在藝術中綻放的越強烈，其感染力就越突出，就更能體現出藝術家的創作水平。

科學原理是一種量化的經驗，如果在藝術創作中遵循這種經驗，容易讓創作變成流水線式的創作，讓許多創作看起來千篇一律，如同一個模子生產出來的。

藝術類型非常多，像文學，繪畫，雕塑，音樂，書法，電影，戲劇，等等，都是藝術，在創作這些藝術時，創作和構思基本一致，但創作手法和技巧完全不同。

比如繪畫創作，若套用科學原理，勢必造成畫面構圖，結構，色彩，甚至意境和筆法都差不多，對挑剔的觀者來說，就會認為它們是同一幅畫。

但有些藝術創作，如攝影，電影，寫實性雕塑，在創作它們時，需要大量用到光影，場景，模特等元素，這些元素的特點都是現實生活裡真實的存在，存在某些科學性，在表現這些元素的特徵，必須遵循科學手段，否則，會喪失真實感。

而其它大多數藝術在創作時，屬於抽象、半抽象的思維，過多考慮科學原理反而會制約藝術性的生成。

回答:我認為藝術是人生髮展中的產物是人們在日常生活探索追求加以創作形式。歷朝歷代無人涉及到是遵循科學而言。

我們說，藝術和科學都是人類智慧的結晶，都是人類走向文明的燈塔，都是推動人類社會向前發展的動力。但是藝術是藝術，科學是科學，藝術和科學是兩個完全不同的知識領域。

不錯，藝術與科學有一些相通的地方，它們都源自生活實踐，都有著對未來的預測和構想，都離不開想象。但藝術追求的是理想和美好，科學探索的是真實和自然。藝術展示的是生活的現象和本質，科學揭示的是自然的本真和原理。藝術告訴人們應該怎樣生活，科學告訴人們必須怎樣生活。藝術更多的是形象思維，而科學主要靠邏輯思維。藝術可以充分表達人的思想情感，而科學只能一絲不苛地沿著一定的軌道去探索。

歐洲文藝復興巨匠達芬奇不僅是一位繪畫大師，而且還是一位科學巨人。他不僅在繪畫藝術上成就卓著，而且在醫學、建築學、軍事工程學等科學領域建樹頗多。可以說，藝術開闊了達芬奇的思路和想象力，使他在多領域有所斬獲。但是，達芬奇在創作繪畫作品中，除了將解剖學和透視學原理運用於繪畫技巧中外，支撐他創作的主要還是他的思想情感和審美理念，而無須遵循科學原理。超現實主義繪畫大師達利的許多作品充滿了魔幻般的想象，有些還對未來的科學研究給予了啟示，但達利從來都是從藝術的角度去尋找創作的靈感，而沒有考慮過遵循哪些科學原理。

我們的結論是，藝術是遵循藝術規律承載藝術家思想情感的文化產品，有想象有誇張有虛擬還有浪漫等等，藝術創作應該無須也無必要接受科學原理的束縛。

為什麼要把藝術創作和科學原理對立起來呢？這種人為的對立有必要嗎？

在文學創作裡，如果是紀實性的、現實主義的作品，是要嚴格遵循科學原理，否則創作態度就極不嚴肅。如果是網路文學，包括玄幻靈異武俠類的作品，原本就是讓人過癮的，科不科學不會有人關注。

這是我的一點粗淺認識，請指教。

藝術創作應遵守科學原理，具有普遍的藝術創作規律性。藝術創作是科學原理和科學方法的統一，應用到藝術創作中去。藝術創作只要講究科學原理和科學方法的相結合，就能創作出藝術作品。科學原理與藝術創作是相互聯絡，相互作用的統一。

科學是人們對自然規律的認識，具有無限深入自然現象、社會生活、文化藝術等本質的能力。現代科學的崛起對藝術發生了有力的衝擊。現代藝術不盡應遵循科學原理，而且現代藝術的某些技巧可用科學技術來代替。科學可分為自然科學和社會科學。而藝術屬於社會科學，藝術創作必須遵守科學原理和科學相結合這一個普遍的規律性，才能創作審美價值的藝術作品。

藝術家在進行藝術創作遵循的科學原理，表現出藝術家在創作過程中，對藝術的理解，科學地掌握藝術方法，就是能成功地創作經典的藝術作品。例如西洋畫創作的科學原理和科學方法，就是以透視和明暗科學方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。又例如達芬奇的繪畫藝術，就是表現藝術形象和科學原理完美相結合的審美理想。這就藝術創作應遵循科學原理和科學方法的普遍規律性。

藝術有情感寓意可言，是感性的，科學是理性的，無須用情感表達，但是別忘記了，藝術的情感也是人為的賦予的，簡單來說藝術本身就是一種科學，或者說和科學息息相關，只是藝術間接的和科學有關，文化是不是要講究“科學原理”呢？難道文化是迷信的嗎？藝術和文化之間的關係不用多解釋了吧，

我們再看看現在的藝術局面就更容易明白理解了，人工智慧藝術的誕生，就代表著藝術和科學原理的緊密關係，比如，用手機、電腦畫畫，然後透過PS製造出各種可能的圖形以及畫面效果，科技的力量是無窮無盡的，透過科技，任何人都可以創作，包括小孩子。所以說藝術創作必須遵循科學原理，藝術的發展才會更欣欣向榮。

你好，親，很開心一起探討，藝術創作，是否應該遵循科學原理

個人拙見，西方美術史上，藝術與科學的完美結合，是在文藝復興時期

提香 《花神》文藝復興時期，提倡人文主義，所以油畫創作都是以人為題材，那時候因為思想觀念還不夠開放自由，所以繪畫嚴格遵循科學原理，提倡寫實古典的繪畫風格

文藝復興時期的繪畫，遵循科學原理，為了在畫布上，準確嚴謹地再現人物，達芬奇解剖了三十多具屍體，深入研究了人體結構，人體肌肉。

為了準確客觀再現人物周圍的場景，準確嚴謹再現三維場景空間，畫家們也把透視，空間，比例研究得很透徹

到了西方現代藝術時期，思想觀念開放自由了，許多畫家大膽推陳出新，大膽創新，所以湧現出了許多新穎的繪畫流派，如表現主義，野獸派，立體主義，未來主義，達達派，超現實畫派等等

而這些流派，包含許多抽象畫，並沒有嚴格按照傳統寫實繪畫的科學原理，任由畫家自由大膽地突破傳統，發揮自己的創意，主觀想法和才華

表現主義畫家蒙克的作品，突破了文藝復興繪畫客觀寫實的傳統束縛，開始轉向表達自己濃厚的主觀情緒，內心情感

如作品《青春期》，畫中是昏黃壓抑的黃色調，少女被初潮驚醒，雙腿緊閉，目光惶恐呆滯，對自己的長大驚慌失措。

蒙克由於遭遇親人接連去世，內心世界是陰暗，壓抑，悲憤的，他對愛情，女人，性充滿恐懼，猶如青春期的少女，還有少女背後那團不合邏輯的陰影，正是畫家內心脆弱，敏感，彷徨迷茫的內心縮影

表現主義繪畫的主觀情感，打響了藝術打破科學嚴謹的第一步

野獸派畫家馬蒂斯的作品，如《木蘭和靜物》，色彩很單純，靜物造型簡潔單純，但是畫面不再是文藝復興時期的畫作中，真實三維立體延伸空間，而是單純的平面二維空間，沒有透視，沒有遠近關係，大膽採用平塗

野獸派畫家馬蒂斯，採用平塗的色彩，單純簡練的造型塑造的二維平面空間，也是打破了科學原理的創作規則立體主義畫家畢加索，作品《繆斯》，畫中沒有準確嚴謹，符合科學原理的人體結構，那扭曲變形的人體，幾何形體化的結構，成功打破了繪畫的科學傳統超現實主義畫家達利，作品《記憶的永恆》，雖然採用的是寫實手法，但是畫面的軟綿綿的時鐘，平靜如鏡的大海，荒涼的曠野，不可能在這種環境中出現的桌子，桌子上長出的樹木

這些不合邏輯，互不相干的靜物組合在一起，形成了達利超現實的，荒誕無邏輯的超時空幻境

達利是一位以寫實的手法，打破科學理性的規則作畫的藝術家抽象畫家克利的作品

到了抽象畫時期，更加打破了科學原理的規則，畫中你完全看不出畫的什麼，畫中沒有準確的人體結構，嚴謹真實的空間透視，三維立體的體積感，而是抽象的圖案和色塊拼接在一起

所以，繪畫創作，不一定非要遵循科學原理和規則，特別是對於擅長適合畫抽象畫的畫家而言

藝術是更高的科學，科學是更高的藝術。藝術以不僅僅是繪畫藝術，藝術涵蓋了人類的所有領域。一個高管領導者，必須擁有科學的多學科智慧，才是贏家。在所在領域左右逢源，事業發達不敗。這事業做的藝術含量很高。

一個國家的最高統治者，不僅僅是要這個國家強大，民眾富豪，國泰民安的生活。更重要的是讓人類地球都融合，讓世界太平，沒有摩擦和戰爭。這需要多高的智慧，和多大的忍耐啊，更需要多大的鋼性與柔性，才能達到執政藝術最高的境界啊。一個面對美麗江山，面對世態變換，能畫出骨頭裡帶有的羞澀，帶有的時代氣息，雖然不許要用科學的框架來衡量作品。但畫同樣的主題，一個將科學和百科知識裝在大腦裡的畫家，和一個只懂畫畫的畫家。其作品的洞見力，審美力，透視力，所表達的同一主題的作品，其影響力和後發久遠度，作品的魅力，那是不能等同而論的。說這些其實還是繪畫者成就藝術大家時，所應該有的素質和修養。精通繪畫藝術，需要博覽群書，將思維的觸角吸取更多的有用營養，在創造作品時都會是得心應手。人類的任何領域的藝術，都是站的高看的遠，只有深入，內涵才能廣大久遠。文章原創藝術領域作品，歡迎朋友稽核、評論、轉發、收藏、讚美。

首先要明確的是科學和藝術的界限。所謂的現代科學是能夠用邏輯推理的，可重複演算的恆定的公式或者模式。藝術是基於藝術創作者自身的思維而呈現在觀眾面前的可見現象。是一種思維到物質的轉換。大部分狀態下，藝術創作者的思維是不停變化的。因為時間永遠在流淌。用科學的思維證明藝術的邏輯本身就是不科學的。但是，有一點是必須明確的：一是最好的科學，都是符合藝術美的。如數學公式的韻律美，化學反應的節奏美。二是最好的藝術，都是符合科學性的，如數學理論的黃金分割點，物理理論的能量守恆定律等，完美的藝術都經得起科學理論的推敲。

必須說明一下，藝術不是科學，科學也不是藝術，可以說，兩者之間是涇渭分明的，井水不犯河水，但是，並不意味著不可以互相借鑑。很多情況下，科學為藝術提供了方法手段，比如照相機，電影，電視等。藝術讓科學更美好，電影藝術，尤其是現在的賀歲片，就讓科學大放異彩。有時候，藝術可以遵循科學原理，比如透視法，講究的就是光與影的原理，有時候，藝術可以很誇張，完全不管科學的事兒，比如畢加索的抽象畫，用科學原理解釋不了。總之，藝術來源於生活，又高於生活，特別是想象的那部分，與科學大相徑庭。

我覺得，大多數藝術在創作時，沒有必要要考慮和遵循科學原理，因為藝術創作不是按照尺寸和規格進行標準化生產的工業製造。

藝術創作需要共性，藝術共性有某些大眾都認可的、共同的審美趣味，但它們並不是科學原理，而是一種藝術經驗，或者說是藝術智慧。

藝術感人的地方在於它獨一無二的個性，它是藝術家個體生命意識的綻放，如果在藝術中綻放的越強烈，其感染力就越突出，就更能體現出藝術家的創作水平。

科學原理是一種量化的經驗，如果在藝術創作中遵循這種經驗，容易讓創作變成流水線式的創作，讓許多創作看起來千篇一律，如同一個模子生產出來的。

藝術類型非常多，像文學，繪畫，雕塑，音樂，書法，電影，戲劇，等等，都是藝術，在創作這些藝術時，創作和構思基本一致，但創作手法和技巧完全不同。

比如繪畫創作，若套用科學原理，勢必造成畫面構圖，結構，色彩，甚至意境和筆法都差不多，對挑剔的觀者來說，就會認為它們是同一幅畫。

但有些藝術創作，如攝影，電影，寫實性雕塑，在創作它們時，需要大量用到光影，場景，模特等元素，這些元素的特點都是現實生活裡真實的存在，存在某些科學性，在表現這些元素的特徵，必須遵循科學手段，否則，會喪失真實感。

而其它大多數藝術在創作時，屬於抽象、半抽象的思維，過多考慮科學原理反而會制約藝術性的生成。

回答:我認為藝術是人生髮展中的產物是人們在日常生活探索追求加以創作形式。歷朝歷代無人涉及到是遵循科學而言。

我們說，藝術和科學都是人類智慧的結晶，都是人類走向文明的燈塔，都是推動人類社會向前發展的動力。但是藝術是藝術，科學是科學，藝術和科學是兩個完全不同的知識領域。

不錯，藝術與科學有一些相通的地方，它們都源自生活實踐，都有著對未來的預測和構想，都離不開想象。但藝術追求的是理想和美好，科學探索的是真實和自然。藝術展示的是生活的現象和本質，科學揭示的是自然的本真和原理。藝術告訴人們應該怎樣生活，科學告訴人們必須怎樣生活。藝術更多的是形象思維，而科學主要靠邏輯思維。藝術可以充分表達人的思想情感，而科學只能一絲不苛地沿著一定的軌道去探索。

歐洲文藝復興巨匠達芬奇不僅是一位繪畫大師，而且還是一位科學巨人。他不僅在繪畫藝術上成就卓著，而且在醫學、建築學、軍事工程學等科學領域建樹頗多。可以說，藝術開闊了達芬奇的思路和想象力，使他在多領域有所斬獲。但是，達芬奇在創作繪畫作品中，除了將解剖學和透視學原理運用於繪畫技巧中外，支撐他創作的主要還是他的思想情感和審美理念，而無須遵循科學原理。超現實主義繪畫大師達利的許多作品充滿了魔幻般的想象，有些還對未來的科學研究給予了啟示，但達利從來都是從藝術的角度去尋找創作的靈感，而沒有考慮過遵循哪些科學原理。

我們的結論是，藝術是遵循藝術規律承載藝術家思想情感的文化產品，有想象有誇張有虛擬還有浪漫等等，藝術創作應該無須也無必要接受科學原理的束縛。

為什麼要把藝術創作和科學原理對立起來呢？這種人為的對立有必要嗎？

在文學創作裡，如果是紀實性的、現實主義的作品，是要嚴格遵循科學原理，否則創作態度就極不嚴肅。如果是網路文學，包括玄幻靈異武俠類的作品，原本就是讓人過癮的，科不科學不會有人關注。

這是我的一點粗淺認識，請指教。

藝術創作應遵守科學原理，具有普遍的藝術創作規律性。藝術創作是科學原理和科學方法的統一，應用到藝術創作中去。藝術創作只要講究科學原理和科學方法的相結合，就能創作出藝術作品。科學原理與藝術創作是相互聯絡，相互作用的統一。

科學是人們對自然規律的認識，具有無限深入自然現象、社會生活、文化藝術等本質的能力。現代科學的崛起對藝術發生了有力的衝擊。現代藝術不盡應遵循科學原理，而且現代藝術的某些技巧可用科學技術來代替。科學可分為自然科學和社會科學。而藝術屬於社會科學，藝術創作必須遵守科學原理和科學相結合這一個普遍的規律性，才能創作審美價值的藝術作品。

藝術家在進行藝術創作遵循的科學原理，表現出藝術家在創作過程中，對藝術的理解，科學地掌握藝術方法，就是能成功地創作經典的藝術作品。例如西洋畫創作的科學原理和科學方法，就是以透視和明暗科學方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。又例如達芬奇的繪畫藝術，就是表現藝術形象和科學原理完美相結合的審美理想。這就藝術創作應遵循科學原理和科學方法的普遍規律性。

藝術有情感寓意可言，是感性的，科學是理性的，無須用情感表達，但是別忘記了，藝術的情感也是人為的賦予的，簡單來說藝術本身就是一種科學，或者說和科學息息相關，只是藝術間接的和科學有關，文化是不是要講究“科學原理”呢？難道文化是迷信的嗎？藝術和文化之間的關係不用多解釋了吧，

我們再看看現在的藝術局面就更容易明白理解了，人工智慧藝術的誕生，就代表著藝術和科學原理的緊密關係，比如，用手機、電腦畫畫，然後透過PS製造出各種可能的圖形以及畫面效果，科技的力量是無窮無盡的，透過科技，任何人都可以創作，包括小孩子。所以說藝術創作必須遵循科學原理，藝術的發展才會更欣欣向榮。

你好，親，很開心一起探討，藝術創作，是否應該遵循科學原理

個人拙見，西方美術史上，藝術與科學的完美結合，是在文藝復興時期

提香 《花神》文藝復興時期，提倡人文主義，所以油畫創作都是以人為題材，那時候因為思想觀念還不夠開放自由，所以繪畫嚴格遵循科學原理，提倡寫實古典的繪畫風格

文藝復興時期的繪畫，遵循科學原理，為了在畫布上，準確嚴謹地再現人物，達芬奇解剖了三十多具屍體，深入研究了人體結構，人體肌肉。

為了準確客觀再現人物周圍的場景，準確嚴謹再現三維場景空間，畫家們也把透視，空間，比例研究得很透徹

到了西方現代藝術時期，思想觀念開放自由了，許多畫家大膽推陳出新，大膽創新，所以湧現出了許多新穎的繪畫流派，如表現主義，野獸派，立體主義，未來主義，達達派，超現實畫派等等

而這些流派，包含許多抽象畫，並沒有嚴格按照傳統寫實繪畫的科學原理，任由畫家自由大膽地突破傳統，發揮自己的創意，主觀想法和才華

表現主義畫家蒙克的作品，突破了文藝復興繪畫客觀寫實的傳統束縛，開始轉向表達自己濃厚的主觀情緒，內心情感

如作品《青春期》，畫中是昏黃壓抑的黃色調，少女被初潮驚醒，雙腿緊閉，目光惶恐呆滯，對自己的長大驚慌失措。

蒙克由於遭遇親人接連去世，內心世界是陰暗，壓抑，悲憤的，他對愛情，女人，性充滿恐懼，猶如青春期的少女，還有少女背後那團不合邏輯的陰影，正是畫家內心脆弱，敏感，彷徨迷茫的內心縮影

表現主義繪畫的主觀情感，打響了藝術打破科學嚴謹的第一步

野獸派畫家馬蒂斯的作品，如《木蘭和靜物》，色彩很單純，靜物造型簡潔單純，但是畫面不再是文藝復興時期的畫作中，真實三維立體延伸空間，而是單純的平面二維空間，沒有透視，沒有遠近關係，大膽採用平塗

野獸派畫家馬蒂斯，採用平塗的色彩，單純簡練的造型塑造的二維平面空間，也是打破了科學原理的創作規則立體主義畫家畢加索，作品《繆斯》，畫中沒有準確嚴謹，符合科學原理的人體結構，那扭曲變形的人體，幾何形體化的結構，成功打破了繪畫的科學傳統超現實主義畫家達利，作品《記憶的永恆》，雖然採用的是寫實手法，但是畫面的軟綿綿的時鐘，平靜如鏡的大海，荒涼的曠野，不可能在這種環境中出現的桌子，桌子上長出的樹木

這些不合邏輯，互不相干的靜物組合在一起，形成了達利超現實的，荒誕無邏輯的超時空幻境

達利是一位以寫實的手法，打破科學理性的規則作畫的藝術家抽象畫家克利的作品

到了抽象畫時期，更加打破了科學原理的規則，畫中你完全看不出畫的什麼，畫中沒有準確的人體結構，嚴謹真實的空間透視，三維立體的體積感，而是抽象的圖案和色塊拼接在一起

所以，繪畫創作，不一定非要遵循科學原理和規則，特別是對於擅長適合畫抽象畫的畫家而言