首先，要深刻理解古詩要表達的主題。還有貫穿其中的敘事順序。以及其中的年代，人物，地點，場景等全部因素。其次。要在敘事詩的過程中按主題找到關鍵的環節。像電影的分鏡頭劇夲一樣。再次，按分好的鏡頭劇夲準備模特，道具，設定場景等所用拍攝用品。最後，按分鏡頭刡本設計拍攝的影調，規格，按拍攝現場的具體條件設定技術引數，並拍出系統的照片，並進入後期處理。只至最後編輯推出成品。當然配音，配樂等也可以考慮。

其實古詩詞都是很有畫面感，古人寫詩有種境界叫做造景，其實就是想象，打個比方“千山鳥飛絕 ，萬徑人蹤滅.孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。這首就可以用幾張照片來詮釋，首先畫面得有層巒疊翠的山、然後是漁翁和孤舟，總分的結構就可以了。

水墨風攝影題材就是古詩最好的配圖。水墨風攝影是以黑、白、灰為主體色調，是具有中國畫意味的黑白照片。前期拍攝要注意留白，整體簡潔乾淨。後期可透過調節亮度和對比度，達成黑白相間的顏色，需要對水墨畫有一定認知。

昨晚看了這個問題感覺有點難度，如何用攝影的手法將詩變成立體的畫面。我想到杜甫草堂的詩意畫。詩意畫是將詩的意境融入到一幅畫中。而照片要將全詩融入一張照片有點難。我想一組照片來表達一首詩的意境有可能。如“春夜喜雨”，“好雨之時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲，野徑雲俱

黑，江船火獨明，曉看紅溼處，花重錦官城。”可以先拍春夜的雨。再拍江上漁火。紅日初升的錦官城。另外，看了一段小影片也很有啟發。這段小影片叫“人面桃花相映紅”。他用影片動的畫面和音樂歌曲來表達詩意。