拍攝定格動畫時要注意相機的固定，可以用三腳架等其他裝置去固定在一個角度進行錄製拍攝，剛開始的時候，要有手稿（畫分鏡），主檢視、側檢視等其他角度時人物或物體在做什麼，分鏡頭時長多少都要考慮，而且要有劇本 讓故事有頭有尾，還有是背景的佈置，後期配音（環境、動作、說話聲等），還有後期的處理，等等

定格動畫拍攝注意事項：

1.相機鏡頭位置要絕對固定，哪怕是一點點的位置偏差都會造成最終影像的抖動，最好是一個鏡頭拍攝完畢後先從頭到尾看一遍，如有問題可以立刻補救。反正機位和物件一定要固定好，一組沒拍完，千萬別亂挪地方。

2.拍攝時因為按動快門會造成相機抖動，影響畫面，所以可透過兩種方式解決-遙控快門或者按動快門後延時幾秒拍攝。

3.採用燈光場景下拍攝，因為自然光無法把握，會造成畫面的跳動感，影響流暢性和舒適度。

4.活動物件以及道具不要太多，否則會造成巨大的工作量，活動物件一般以兩到三個為宜。

5.劇本的構思-時長控制在一分鐘以內，情節設計要便於拍攝和直觀表現。

6.拍攝視角的配合和切換（避免只用一個視角，可以透過環形軌道拍攝出環繞視角）。

7.定格動畫是點對點的影象表現，你從A點到B點的這個變化過程中間，拍攝的圖片越多，畫面效果就越流暢。所以在拍攝的時候，要先計劃好分鏡頭，然後設定好分鏡頭的起始點後，再劃分中間的漸變點。

8·別用自然光，全部室內打光，一組鏡頭內光如果變了後期會哭死。

9·別放無關人員進入拍攝房間，也別打鬧。

著急沒用，一天拍不了多少，千萬別後悔。

10·學會必要的時候使用綠幕扣圖。

後期一定要死撐機器記憶體，注意圖片編號和按鏡頭分文件儲存。

沒有找到成熟的取巧辦法之前，千萬別自以為是，最笨的辦法往往就是最好的辦法。

個人經驗就這點 看看別人怎麼說

定格動畫的拍攝主要分以下幾個步驟：

l 畫分鏡

l 佈景

l 裝置

l 拍攝

l 配音

l 後期

下面我來逐一講一下：

畫分鏡

故事的框架先想好，總時長多少？幾個場景？分場景時長多少？同一場景有沒有視角的變化（例如正頂檢視、透檢視、特寫等）？不同場景間怎麼轉場？等等。有些人喜歡用文字寫下來，我之前也是，後來發現還是畫分鏡圖最有效率。我會在畫分鏡的過程中把影片佈景、陳列、配色都定下來，非常的直觀，而且後面拍攝過程是體力跟腦力的雙重透支，很多繁瑣的事務要處理，一張完整清晰的分鏡圖能幫助你保持連貫清晰的思路。

這部分雖然寫的不多，但是我認為是最燒腦的一部分，後面的技術問題很多都是熟能生巧的，唯有寫劇本每次都要花掉我大量的時間。我的定格動畫總時長基本是60S~90S，一個比較標準的長廣告時長，在這個時長展示4到6個場景是比較合適的，每個場景都要安排一個小高潮小反轉，同時還能自然巧妙的轉場銜接，這是很考驗平時的積累。我也還在不斷的學習，多到vimeo或者behance上看國外藝術家們的作品，一些慣用的轉場和分鏡，拿小本本記下來。

佈景

我的定格動畫的拍攝主體都是紙藝的模型，根據前期分鏡的總配色意向，安排各個道具的形體跟顏色。這個也是我在拍了三部定格動畫後才領悟出來的，顏色一定要在畫分鏡的時候就基本確定好。大家如果有到我的微博上看過之前的幾期作品，如《每日早餐》和《日本壽司》，都是臨到要做模型才開始想配色，雖然影片裡面的道具量還是很豐富的，但是由於配色沒有統籌考慮，單個去想某個物品的配色時就會趨向保守，會不自覺的向物品真實的顏色去配。結果效果要麼就是比較雜亂要麼就是沉悶不精神。後面開始畫分鏡統籌考慮配色了，圖面效果才開始有提升。具體的配色我就不贅述了，網上有很多配色的教程。

另外就是技術層面上的需要注意的:

1、背景與道具：背景布以及道具確定好位置後一定要用雙面膠牢牢的粘住，拍攝過程中任何細微的變動在畫面裡都會變成非常明顯的破綻，給後期帶來巨大的工作量。

2、光線：不要使用自然光，一定要使用人工打光。光線的不穩定在畫面中也非常顯眼，我拍攝的時候一般選擇晚上，拉上窗簾，一盞前景燈，一盞背景燈，有的時候會有區域性補光，建議使用有柔光布的攝影燈，這種光線是漫射光線，拍攝的時候不會造成高光干擾。

裝置

一臺尼康D7100單反相機、一個三腳架、一個懸臂三腳架、一臺膝上型電腦

其實裝置的話現在的數碼相機都是可以的，我覺得小場景的定格動畫對相機的要求並不高，主要是場景的佈置以及拍攝過程的細緻度。我在Youtube上看到很多直接拿蘋果手機固定在三腳架上拍攝的定格動畫，出片效果也非常好。

拍攝

1、 傳統的定格動畫一般是一拍二或者一拍三的，也就是一秒拍12幀或者一秒拍8幀，如果大家第一次拍定格動畫的話，其實很難把握好。而且我個人覺得這麼高的幀率反而有點丟失定格動畫本身的手工感。可以先試拍10張看一看怎樣的動作幅度自己能接受。我拍的話基本是一秒5~8幀，會根據拍攝的內容靈活的變化。大家多試幾遍就能找到自己想要的幀率了。

2、 拍攝主要注意的是畫面的穩定度，一旦視角確定好了，相機調整為M檔，一個完整的場景拍完之前絕對不能移動相機，稍有移動根本就調整不回來。建議大家用遠端拍攝遙控器或者另購一跟資料線來控制快門。不要手動按快門，不然每次手動按的力度不一樣，還是會使畫面出現明顯的抖動。

3、 其他的引數就是焦距、光圈與快門。由於拍攝時是手動Ｍ檔，要注意不同道具進場時有可能需要手動調整焦距，不然畫面會糊，有的時候甚至要一張一張的調焦距，調整焦距的時候要注意不能移動相機，不然又要從頭開始哦！如果影片中設計到人手進去跟道具互動的話，快門時間不能小於１／３０秒，再小的話動作會糊。因為我是人工打光，光線比較足，用的是標準５.６的光圈。光線不足的時候要注意快門時間與光圈的平衡，引數不當的話容易出現畫面忽明忽暗的問題。這個沒有具體引數的推薦，視拍攝場景以及光線條件而定。

配音

配音我一般是到包圖網上找的，其他網上找不到的配音我就拿蘋果手機自己錄，然後用Audition編輯剪下，另外也會在包圖網上找一些輕音樂做配樂。自己拿手機錄的聲音雜音還是比較多的，我雙十一剛在鐵三角買了一支收音筒，快遞太慢了，還沒收到，效果好的話來跟大家分享裝置型號。

如果沒有好的降噪裝置那就得物理降噪了，儘量找環境噪聲小的空間，我在家裡試了一圈發現還是衛生間比較安靜，於是就搬了張小桌子到馬桶旁邊錄音了，希望音效的味道不會怪怪的。

後期

後期用到的軟體是Photoshop、Aftereffect、Audition。

寫在最後

拍攝定格動畫還是很考驗人的耐心的，市面上看到的比較好的定格動畫背後都沉澱了作者巨大的心血。之前在知乎上有一個問題“定格動畫為什麼還沒有被淘汰？”後面有人回答說：“因為我們喜歡啊！”看到後很想跟他們擊掌一下。我的本職工作是建築設計師，每天也是跟忙碌的大多數人一樣過著兩點一線的生活，但是下班後還能打起精神來做原創定格動畫，除了喜歡真的也是找不到更多的原因了。