首頁>Club>
4
回覆列表
  • 1 # 愛唱歌的子孑

    吉他左手我們可以分三個點來練

    1. 音階練習

    當然最開始的就是半音階練習。

    剛開始,可以做一些1234 4321等指法的練習,比如在一根弦上爬格子。一個好的練習應該是把音樂性和技術性結合在一起的。我們可以練習12個大小調音階,卡爾卡西基本教程裡有這些練習條目。練熟以後,就可以根據不同的音樂風格練習不同的音階。

    2. 換把練習

    塞格維亞設計了一套塞格維亞音階,對換把技巧有很好的幫助。

    我們練習時要注意,剛開始練習要慢,手要放鬆,儘量做到換把不落痕跡,練習速度大概是一個月2條。

    3. 圓滑音練習

    簡單說就是勾擊弦練習。這裡提供一種方法:

    將食指和中指按在5、6品上不動,然後依次用無名指按下7品,再用小指按下8品。在無名指按下的時候,確保小指是抬起的,同樣的,在小指按下的時候,確保無名指是抬起的。這樣反覆進行。可以發現,這樣運動比放鬆食指和中指時的情況下要難很多。

    然後就是將食指和中指按在另一弦上。這裡舉兩個例子。一是將食指和中指按在第2弦的5、6品上,而無名指和小指反覆按下第4弦的7、8品,這是朝下擴充套件。另一種是將食指和中指按在第4弦的5、6品上,而無名指和小指反覆按下地2弦的7、8品,這是朝上擴充套件。

    最後是在各弦上的移動練習,仍以無名指和小指的鍛鍊為重點。

  • 2 # 熊本熊彈吉他521

    爬格子其實吉他的基本功,不用去分左右手。不裝逼了,就單純一回,專門說說左手。分四點來嗶嗶:1、熱身練習;2、推絃練習;3、擊勾弦練習;4、琶音練習。

  • 3 # 三點吉他

    在我們的印象中,喜歡把左右手分開,這是很多比較老的教材上面的寫法。

    其實吉他的基本功,不用去分左右手。

    不裝逼了,就單純一回,專門說說左手。

    分四點來嗶嗶:

    1、熱身練習;

    2、推絃練習;

    3、擊勾弦練習;

    4、琶音練習。

    尤其是後面的三點,一定要建立在音階與和絃都熟悉的情況下再去練習,不然會練不明白的。

    真正的基本功永遠都是:節奏、音階、和絃與琶音。不管是木吉他還是電吉他,都一樣。因為你學的都是音樂。

    由於這四個東西說了太多次了,這次我們來點紅杏出牆的東西。我哈哈哈哈哈。。。。。

    這裡來說說,我的一些學習心得。

    首先,最重要的一點,不要把爬格子當做是基本功了,一天到晚一年到頭的抱著爬格子不放。

    其實爬格子,最重要的就是每天做做熱身練習,相當的不錯,十幾二十分鐘就夠夠的了。

    這裡我選我自己總結的三條最有效率的爬格子,供大家擼擼,如果是剛剛開始學習,練習第一條和第二條就可以了:

    再說推絃練習,電吉他的話是必須的,木吉他可以主攻第五品到12品就好。這裡推薦一套專業的推絃大師課:Jtc - String Bending Masterclass

    這套課程是專門分了初中高階的,其實是三套。

    三套的模式都是差不多,然後越來越難。

    比如:初級就是從半音和全音推絃開始的,中級主要是全音,高階是一音半推絃。

    都是前面先講單獨的練習,中間安排十幾條小樂句,最後來一個完整的solo。

    來看看譜例,顯示單獨的小練習,我選高階篇的來:

    上面的1 1/2就是指的一音半推絃,剛剛開篇都是這種小小的練習,有伴奏有影片,很方便。

    接下來就是十幾條樂句:

    高階篇的第一個樂句就已經很生猛了。

    最後就是完整的solo,我只是摘片段:

    接下來我們說連奏,連奏一般就是擊勾弦,或者加上點弦。

    擊勾弦是必備的,這個技巧非常有魅力,也非常的練手。

    這裡也推薦一本教材:

    Lick Library -Tom Quayle - Legato Techniques for Absolute Beginners (2015)

    這個說實話,有點難。但是也是循序漸進的。

    不過要想把吉他玩好,沒有辦法的,只能努力。

    最後一個是琶音,就是我們俗稱的掃撥。

    這個非常重要,它其實是和絃的另一種彈奏方式,在樂句中大量的出現。

    如果你是玩搖滾的話,推薦你一套伯克利音樂學院教授出的教材:

    Berklee - Guitar Sweep Picking & Arpeggios

    也是非常的生猛。

    但是也不用害怕,你看看它的目錄就明白了,它是從最基礎的兩根弦開始的:

    學這個一定要有音階與和絃的基礎知識,不然你光學個技巧,到後面也是用不上。

    先來看看兩根弦上面的。

    它給的是Em和絃,其實就是EGB三個音而已,如果你不明白組成音的話,你就不知道它在幹神馬。

    在來三根弦的:

    這個也是三根弦的第一條練習。給的是Am和絃,你明白它的組成音ACE,你自然就明白它在幹什麼了。

    這是第一條練習啊,三根弦篇後面的練習也是異常的生猛:

    作者俏皮了一下,最後搞了一個五根弦的。

    就不一一裝逼了,後面的模式是一樣。

    四根弦的:

    五根弦的:

    還有終極曲目:

    沒有什麼好拒絕的,練吧。

    祝好運。

  • 4 # 混音師天職TimChan

    基本功,太多太多方法了。爬格子,技巧的反覆練習,音階,和絃轉換,琶音,等等。

    如果要講怎麼做,一種理解就是,你逮著一項往死裡搞就對了。開著節拍器,往死裡練。真的,就只有這一個方法。練到你自己覺得滿意為止。然後開始練下一項,無休止地練。

    另外一種理解就是,你根據你自己的學習進度,練習需要的內容,練習到足夠演奏你這段時間的目標就可以。然後又是接著走下一項。

    實際上還有一些就是沒有清晰目標的時候,都要持續鍛鍊的,例如各種爬格子。什麼 1234 2341 3412 4123我就不詳細說了。到處都能找到毒文。我下面還是推薦我喜歡的一本鍛鍊書。

    這本書是我覺得最科學的一本之一。每天一條練習,剛好一年的時間,能夠讓你的手指的肌肉成長到非常棒的狀態,當然,實際上我覺得裡面很多練習是需要反覆練習的。一年只是一個概念。實際上你是可以反覆練多年的。

    練習一共有52周,每天一條。並且教材會附有音訊,每一條都有專門針對練習的音訊輔助。非常棒,不過最實在還是根據要求,開著節拍器去彈吧。

    裡面有 音階,撥片,推絃,擊勾弦,掃撥,節奏,點弦,等等練習,每天一條不同的。不會無聊。而且從第一週開始,到52周,難度都是一點點點點地遞進,非常適合系統訓練。不會第一條超簡單,然後翻幾頁之後覺得難道飛天。

    就介紹這個了。其他還有很多的。例如老版本的《小林克己》《地獄吉他》都是鍛鍊左手右手基本功非常棒的教材。

  • 5 # 音樂人姚志華

    左手基本功分這麼三塊來說吧

    第一靈活度:這是初學者第一道坎,就是自己控制不了自己的手指,推薦練習24種指法。

    1234 1243 1324 1342 1423 1432

    2341 2314 2413 2431 2134 2143

    3412 3421 3124 3142 3214 3241

    4123 4132 4213 4231 4312 4321

    第二力量練習:推薦練習擊勾弦

    第三就是耐力練習:建議多練習大橫按的持續長時間按弦。

    主要是保持練習狀態增加練習時間,每次練習讓左手接近極限。

    我是姚志華,在六絃中修行了20年的小學生!

  • 6 # 九月ezio

    吉他是個很自由的樂器,沒有固定的指法。左手練習開始就是爬格子,鍛鍊手指的力度穩定度和靈活度。這方面網上影片教程太多,可以多看看。彈唱的話主要是和絃轉換,指彈就很自由了

  • 7 # 妲己吐哈21

    感謝邀請,我也是0基礎開始學吉他。不管左手還是右手,都需要大量的練習!首先,建議你找一個好的吉他老師,在你還是一張白紙的時候,培養出好的指法習慣!其次,建議多種多樣的爬格子。但爬格子每天時間不要過多,10分鐘預熱指頭就行!再其次,由簡單,到中等,再到困難。找3首到5首,喜歡的歌曲進行練習!用很長很長的時間練習,直到這些歌曲你已經不止能彈能唱,而是能彈出感情,靈活運用為止,再進行新的難度練習!祝你成功!

  • 8 # 武漢吉他教學

    左手的學習,不是簡單的指法問題。零基礎如果自學吉他,遇到的問題會更多。大體說來,吉他的學習就是解決兩個手的問題,但牽扯的問題會很多,你不能單純孤立地說練哪隻手。左手一般來說可以概括為音位的導航者,但音樂最終是聽覺的藝術,所以沒有右手的配合,左手則沒有更多的意義。而且吉他的學習初期,特別是零基礎的,則更應多的是先把右手撥絃加強一些,多練分解和絃練習,加深右手對琴絃的親密感,有了基本的撥絃控制感後再上左手,這樣上了左手時不至於右手影響到左手的基本發揮。而左手初始階段更多的是需要獨立性及基礎擴張的訓練,保證按弦及手指移動過程中的精準性,可以大框架的概括為放鬆兩字,但要做到這些需要注意的細節又太多太多。

    其實如今資訊化的時代,可學習利用的素材很多,但初學者往往缺乏的是甄別及注意不到核心點的問題,對自己的練習也缺乏正確與否的判斷,而且,學習的過程中,每一個階段都充滿了坑,所以如果是自學的話很容易走彎路,即便有所收穫確是效率很低,過渡到後面一個高的階段時很難有繼續的提升空間。

    如果拋開右手的基礎演奏能力,預設具備了基礎的觸弦掌控力(事實上完全拋離不了),那左手的學習,最基礎的階段,無非掌握好按弦的基本要求,手指按弦的獨立,不要有雜音,透過簡單的練習曲及半音階都能起到作用,但問題的關鍵真不在於練習或彈奏什麼,而在於弄懂怎麼彈怎麼保證手指的規範性,這也是許多初學者最最容易忽視的地方。

    所以,要說是良心建議的話,最好前期還是找一位正規的明白的老師學習一段時間,把至關重要的基礎階段過了,那則為後面的學習奠定一個正確的基礎。而且學習過程中,每個人的情況又是不一樣的,所以合格的好老師也會提供針對性的指導。那麼雙手的問題那都可以得到老師的指導訓練了。實在只能自學的話,那隻能靠自己多吸取各種資源,多練多琢磨,祝成功!

  • 9 # 宇指彈

    原理是:一個指法練習回合內各指要平均使用、獨立使用、交替使用。平均,包括使用次數和當做重音的次數,都要平均。以及 1234 和 4321 交替順序也要平均。左右手原理相同。這是最重要的,也是無數大師反覆強調的。平均地交替重音或附點是為了不至於 使某些手指混過去,達到真正的而不是虛的平均。左手在同一弦同一品交替的練習,是為了保證手指的獨立使用:一個品不容二個指; 且儘量練習小指的指間垂直按弦(這在實際曲子中並不總是有機會)。相反,諸如 pimiaimi 的琶音練習,只會越練技巧越差,還不如不 練(除非剛剛學琴)。

    其他補充:

    1,左手 1234 指天生不均衡,能練成四指同樣平均嗎?右手存在著均勻的輪指,因此,練平均是可能的。左手也如此。彈出音色音量均 勻的音階極為困難,彈出有強弱是容易的,而後者是前者的必備練習:平均地改變重音或附點的位置。

    2、1234 天生不平均,但要平均練習。我以前不聽大師們的話,不聽老人言,吃虧在眼前:只管加強弱指的練習,是沒有資料質量 保證的,沒有哈數、沒有客觀資料的質量控制,技巧就時好時壞而不穩定;後來改成平均地、對稱的練習,才變得相對穩定平均。

    以大師為例:大衛·羅素的技巧,羅素論顫音(tremolo)顫音若有效地運用,可以使吉它的音延長,這個技巧的重點在於右手每個 動作,都要避免使手掌也跟著移動,以免影響速度與精確。通常演奏者會注意彈奏時的速度,而非每個音符的平均,這是錯誤的,羅 素在此提出一種使每個音符平均的練習方法,也就是改變重音的位置,從一開始的(p,a,m,i),變成(a,m,i,p)、(m,i,p,a)、(i,p,a,m)等 等,以充分掌握每個手指的音量與速度。(請注意:羅素強調的是平均改變重音,而不是隻說加強弱指鍛鍊。)(另外,好的輪指教程裡, 都要 ima 的琶音練習或反輪指,為 ami 輪指做平均性準備的)

    威廉斯論半音階練習:平均地分別用 ami,ima,mi,am,ai 練習,上下行,各弦。分別改變重音和開始手指,或者加附點,改變附 點位置。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 40歲男人,早上跑步心率在什麼範圍對身體最好?