黃軒給的的感覺和湯唯給我的差不多，有那種""讀過書""的韻味

之前黃軒演的戲大都是一些小角色，一直都不慍不火，沒有像小鮮肉那樣紅。

我瞭解到黃軒是在婁燁導演的電影<推拿>裡，他的演技是真不錯，婁燁是位有追求的導演，所以選擇黃軒這樣有底蘊的演員

經過這麼多年的沉澱，黃軒接到兩位大導演的戲也實至名歸。

2017年是屬於黃軒的一年，在大銀幕上，不僅有《芳華》佔領各大院線，還有《妖貓傳》年底賀歲強勢來襲。而在熒屏上，黃軒正在拍攝的《創業時代》也是登上焦點訪談，被主流國家媒體肯定。

黃軒並不完美，演技更稱不上出神入化，事實上他總給人一種淡淡的感覺，似乎還缺乏調動情感的爆發力。但是他卻是在不斷成長不斷沉澱的，我想我們沒理由拒絕一個一直在進步的演員。憑藉質感形象和演藝格調接連拿下諸多國際品牌代言，商業價值更是迅猛攀升。從合作《春風沉醉的夜晚》的婁燁導演，到《黃金時代》的許鞍華，從《非凡任務》的麥兆輝，再到如今的馮小剛和陳凱歌，黃軒默默地用自己的實力收割了眾多金牌導演，厚積薄發迎來了屬於自己的2017高階訂製年。

對於黃軒這些年遭遇最好的詮釋便是“上善若水，水利萬物而不爭。”黃軒，1985年3月3日出生於甘肅，父親是一名普通工人，而母親是一名舞蹈演員。父親就像是紮根在這片土地上的大樹，不論風雨都佇立在那裡，而母親就像是一隻美麗的風箏，因為工作的原因，她時常會去其他地方表演。儘管風箏的線在黃軒手中，但他依舊沒有安全感，這種孤獨的感覺，瀰漫了整個幼年。

大一些的時候，黃軒又隨父母輾轉他鄉，在城市與城市之間穿梭著，生活中的一切都變得不穩定，顛沛。 幼年的黃軒，敏感、內向、羞澀，即便在學校交上了朋友，也很少向對方袒露心事。他的大部分秘密，都是對門前的三棵樹說的。他給它們分配好角色，一棵說學習上的苦悶，一棵說感情上的悸動，一棵說朋友間的趣事。樹比人要靠得住。於是，在宿舍門口，會看到這樣一副畫面：一個害羞的男孩，正對著三棵樹說著什麼。這時孤獨，似乎是刻在了黃軒的骨子裡，直到現在，他還是會直言不諱地說“我天天都很孤獨”。

不知是因為內心的牴觸，還是因為語言問題，黃軒的成績一直很差。一次偶然的機會，他迷上了邁克爾·傑克遜的舞蹈，還給自己“謀了一條出路”。“我不考試了，我要去學舞蹈。”母親最終還是同意了——文化課跟不上，學個一技之長也是好的。學舞蹈，先天條件很重要，如果條件不好，那就意味著要比別人多吃許多苦。很不幸，黃軒就是條件不太好的那個，不過好在他足夠刻苦。但是，黃軒也被刻苦害慘了。

“別去參賽了，先休息半年吧。”

原本被老師推薦去參加苗子選拔賽，卻因為練功受傷，被攔在了大門外。原本就內向的黃軒更加抑鬱了，悶聲不吭地坐在寢室，租一大堆影碟排遣情緒。也不知是看得多了，還是怎麼了，黃軒竟然生出了當演員的念頭。如此害羞、內向的他要當演員？“你快算了吧，連在大家面前唱歌都放不開，哪是當演員的料？”在母親的記憶中，他從沒參加過文藝活動，更沒有表現出任何表演慾，連在大人面前唱首歌都不好意思。母親第一個不同意。可是黃軒不服氣，每天看著前輩們的錄影帶揣摩演技，想象著如何能用自己的身體展示出角色的意義。即便黃軒如此不顧一切地投身演藝事業，但事實上，他離的夢想還有很長的一段距離。三番兩次被電影學院刷下來，他只好退而求其次，考上了北京舞蹈學院音樂劇系，只是因為聽說這個專業也能學表演。

不順的事遠不止這些，隨後父親便離開了他，這讓黃軒本就孤僻的內心更加冰冷，甚至一度因此變得消沉、放縱。父親去世48天后，在部落格上，黃軒貼出一篇《給爸爸的信》，寫道：“......爸，你走了，留我在這個依舊的城市，我每天都在物是人非的感覺中生活，我好痛苦，我現在幾乎天天都喝酒，因為在醉的時候會好受些......我真的好想你......我真的好想你......我真的好想你......我真的好想你......我真的好想你......好想你......好想你......好想你......好想你.....好想你......好想你......”那段日子，他不知道如何解脫，整日酗酒，喝醉了就在北京街頭嚎啕大哭。不久後，爺爺奶奶又查出癌症晚期。

當所有最壞的事情都堆在一起的時候，黃軒只剩下了一腔孤勇。曾這樣說到“我反而不怕了，都已經這樣了，還能怎麼樣，還能再怎麼樣？”人生的無常、死亡的陰影，徹徹底底把他給打得粉碎，同時把他給逼入了對生命的凝視，對生之意義的追尋。活著，就只是活著嗎？

每一次，黃軒做好全部的準備，去迎接一個嶄新的階段，去擁抱一個鮮活的角色。可每一次，老天爺都把放到他眼前的，又硬生生拿走了。

他曾被張藝謀挑中，並獲得了在古裝電影《滿城盡帶黃金甲》中飾演小王子的機會，但在臨近開拍之前，因為劇本將小王子的年齡卻從19歲改到了14歲，最終他與這個角色失之交臂。慘嗎？不慘，生活最擅長在人的傷口上撒鹽了。《滿城盡帶黃金甲》的首映禮需要一支舞蹈，副導演來找黃軒。“我去不了，心裡受不了。”“不行，黃軒，你必須成長起來，這是你必須要面對的，可想他是帶著怎樣的心情上臺的，只是從那以後，有人看到他在夜裡坐在馬路上，手裡拎著酒瓶，在哭。

從那次開始，同樣的事情接連不斷地出現在他的生活中。

《日照重慶》開機前，投資商嫌他不夠紅，導演努力為他爭取，卻也無可奈何，黃軒還是被換了。

2009年，婁燁找他拍《春風沉醉的夜晚》，足足40多分鐘的戲，讓黃軒過足了癮。更讓他欣喜的是，片子入選了第62屆戛納電影節，也就意味著他可以去戛納走紅毯了。可是成片出來，因為和自己相關的一條故事線被刪掉，他被剪得只剩一個背影。婁燁感到抱歉，他說欠黃軒一個角色。

《海洋天堂》裡，為了演好角色，原本不會游泳的黃軒跟著劇組訓練了一個夏天，住在北京郊區的孤獨症患者學校裡體驗生活，一週三次在體校游泳館學游泳。結果開拍前，他又接到電話：“你不用來了。”之後朋友曾勸他：“你啊，你跟圈內人多搞好一點關係，想辦法巴結一些人，興許角色就回來了。可黃軒不是那種人，他不知道怎麼應對外部的動盪，他只會沉下來，不斷地錘鍊自己，透過提升自己的能力，跟自己的內心和解，去獲得一個平衡。也只有這種人，在遭遇了重重挫折之後，他總是向內尋找推動力，而不是去抱怨命運的不公。因為黃軒知道，抱怨不會改變任何局面，也不會讓你得到更多機會，你所能做的，只有在堅持和耐心中，做更好的自己。

“頻頻被換角，其實也可以理解。他依舊不爭不搶，可是命運卻最愛跟他開殘酷的玩笑。他說到有這麼多的演員，這麼多的可選性，那為什麼一定要是你呢？”“這個行業，就是永遠是在等待和被選擇，你得接受這個特質。”這樣的黃軒，才讓我們看到了在滾滾紅塵中依舊閃閃發光的劉峰。因為他耿直，無論在魚龍混雜的娛樂圈呆多久，他依舊是那個討厭被“人設”的黃軒；“演員需要有角色，但不該有人設。”因為他對錶演的純粹與愛。黃軒塑造出的無數經典形象背後，都飽含著血汗，可他自己卻覺得理所當然。或許娛樂圈中太多人未紅，架子先起來的現象太多，像黃軒這樣的人就更加難能可貴。

曾經遭遇的起伏，在得失之間體會到的失落，黃軒是充分咀嚼了。因為咀嚼了，他的感受才變得強烈，表現人物也才那麼妥帖。對於任何生命而言，經歷苦痛都不是一件幸福的事，但只要能熬過那些飽受折磨的日子，總有一天會有花朵在你身上開放。快樂的日子總是飛逝而過，真正塑造我們的，是超越痛苦的日子。

他知道，在這個粉絲經濟橫行的時代，一個演員如果不夠紅，那也不可能走上更大的舞臺，去施展自己的才華。他吃過失去機會的苦，深知機會的得來不易。只有像他這樣的人，才知道立足應該先於你自己的好惡。你不能改變世界，但至少可以不改變自己。所以每一次拍戲，他都不肯違背自己的初心。他不是為了出名才去考演員的，他為的是能夠從這個職業裡體現自己的價值，創造屬於自己的人物。

《推拿》打開了黃軒演藝生涯的大門，橫掃金馬獎，為黃軒贏得了西班牙斯帕耳馬斯電影節影帝桂冠、柏林電影節最佳男主角提名。他去柏林參加活動時，根本沒想自己會被提名，哪曉得他最崇拜的梁朝偉特意走到跟前，對他說：“你表現得非常好，其實直到最後，你都在我們的選擇名單上。”從此以後他從查無此人到為人所知，只是時間問題。真所謂“好飯不怕晚”。

《黃金時代》飾演的駱賓基剛剛見證蕭紅死亡，獨自走在滿目瘡痍的香港街頭，口中嚼著一塊糖，突然悲從中來、淚流滿面。在駱賓基心中，一個光彩奪目的生命在一個混亂、狼藉的時代消逝，百感交集的悲痛，難以言喻。這段特寫後來被無數影評人奉為“點睛之筆”，很多人說，即便是一個老戲骨，也很難把這一幕演得那麼有層次和富有衝擊力。

小馬和駱賓基這兩個角色，讓他成了文藝片的寵兒。很多知名導演，開始看到他演戲的爆發力，看到他駕馭人物的得心應手。

和周迅演《紅高粱》，和孫儷演《羋月傳》，和劉詩詩演《女醫明妃傳》，和楊冪演《親愛的翻譯官》。加之有了初次嘗試臥底硬漢的《非凡任務》也有了青春滿地傷的《芳華》，以及我本癲狂的《妖貓傳》。

早就驚訝於這個小生的靈氣，更驚訝的是他有顏有演技怎麼完全不紅。好在他現在終於是紅了，這個月口碑最好的一部電影以及投資最多的一部電影都是他主演

《芳華》中的黃軒演盡了逝去青春的輓歌，悲涼又動人。詮釋這個角色的純粹、英勇、落魄，一開始是濃厚的少年感，到中年落魄與老戰友相遇時又是粗糲與滄桑，笑容也顯得生疏而怯懦。作為全球最具權威的媒體《綜藝》點名黃軒，盛讚其紮實的演技從始至終調動著觀眾的情緒。成為陳凱歌、馮小剛兩大導演的欽點男主，並且完美完成表演，黃軒這次真的要爆了，當然，他完全值得這些。黃軒今年已經32歲，意味著他不再20出頭青春無敵，也意味著他出道至今依然經歷了長達十年的沉澱，也正是這份沉澱，才有了他如今的綻放

演《非凡任務》時，為了形象逼真，黃軒提前20多天，就到泰國進行集訓。每天繞著訓練場跑9公里，抱著圓木做仰臥起坐、爬2米的高牆、在雨中泥濘裡鑽鐵絲網。拍《芳華》時，因為劇組來的都是新演員，馮小剛對他說，最好不要帶那麼多助理，他就讓唯一的助理回去了。拍《妖貓傳》時，為了沉浸式地體驗到詩人白居易的癲狂，每天拍完戲，他就喝酒、讀詩，甚至三天三夜沒睡覺，只為感受一下人在精神瀕臨崩潰時的狀態。

人的成熟，至少有三個層次。

一個層次是：依靠衣服和打扮，來體現出自己的成熟。這樣的做法太幼稚。

第二個層次是，內心堅定，不為外界所影響，出淤泥而不染，就是這重境界，對多數人來說，它已屬難得。

最後一個層次，就是乾淨的活著。行走在路上，內心不慌，腳步不亂，一切都是最好的安排。而黃軒就是第三種境界。

一個演員在大火的時候，竟然想要停下來，許多人會問，黃軒你想什麼呢？“我想讓自己停一停，我需要放空”大概是想要變得更強吧。他看書、旅行，懂得審視自己的內心，這一切都讓靈魂變得有深度，讓他成為一個豐富的人，也更能將角色最精華的部分發掘出來。如今的黃軒真的火了，可是他想要的並不多，只是想過自己理想的生活：

每日讀書，寫字，彈琴，種地；時有好友做客，交心品茗，把酒當歌；一年拍一部電影，旅行一個國家。這就是黃軒，一個浪漫主義與理想主義的完美結合體，讓人很難不喜歡。

實際上，拍戲之外的黃軒，早已有一股“仙氣”。溫潤如謙謙君子。拍戲之餘不忘看看書，品品茶，練練書法。一直以來，黃軒都在用這種生活，拓寬心靈的深度。若不是歷經了人生的無常和苦悶，也許他並不會這樣執迷於凝視內心。某種意義上，選擇這種生活，也是歷經苦痛後開出的花朵。這甚至比他演藝事業的成功，還要重要。因為一個人最終的歸宿，都是跟他的心靈深度有關的。他之所以如此執迷於“求道”，無非是在看過了得失、生死、榮辱之後，更加靈澈地體驗生命究竟是怎麼一回事。他說，人生實在很短，不能就光活著、死去，一輩子就那麼算了。人不但要體驗快樂，還要學會去體驗死亡、別離和痛苦，能解決這些問題的人生，才是完滿的。“如果能從中得到領悟，那是一件很美的事。”

在參加金星的採訪時，馮小剛則表示，不是他選擇了黃軒，而是黃軒選擇了他。

當時在定角的時候，劇組很多人都推薦黃軒，所以馮小剛就試了一下，當時他隊黃軒格外照顧，只允許他帶助理，但是黃軒為了不影響其他人，很多事情自己能做到的就絕不麻煩助理，而且據馮小剛介紹，黃軒是一個十分敬業的演員，在某種程度上他很像劉峰。

馮小剛經過慎重考慮，唯獨選中了黃軒，那是因為看中了黃軒的實力。低調行事，形象可塑性強，對角色領悟能力強，肯定能演好男主。馮小剛沒想到的是，黃軒在為人處世上也讓人敬佩。進劇組，他只帶了一個助理，而且一般不用，打飯這種事都是自己去。

有媒體問：《妖貓傳》中為何會挑選黃軒飾演白居易？陳凱歌回答：他有點文人氣，他會比較相信他是一個文人，一個詩人，而且白居易的名聲那麼大，我們在選擇這個演員的時候得小心一點。這個小心一點的意思就是說，你找一個可能名頭很大、比黃軒更大的這麼一個演員來演的話，是不是會處處讓人感覺到他是這個演員本人呢？

黃軒能被兩位大導演相中，必定有過人之處。

然後經過一夜的調整，黃軒上來一次就過了，讓陳凱歌導演很滿意。陳凱歌對身邊的人說，“你說我選他（黃軒）選得對吧！”

吃驚！吃驚！我在查黃軒的背景資料，1985年3月3日出生於甘肅省蘭州市，華語影視男演員，畢業於北京舞蹈學院音樂劇系。瞎，我一直認為他是廣州人，結果原來他是蘭州人。誰舉手起來你們是蘭州人，你們應該為他同鄉而高興兒。黃軒出生於甘肅省蘭州市，12歲時父母離異，他隨母親去了廣州生活，由於迷戀邁克·傑克遜，從此走上了舞蹈之路。黃軒中學就讀於廣東舞蹈學校，大學就讀於北京舞蹈學院音樂劇系。之後，他被張藝謀挑中，並獲得了在古裝電影《滿城盡帶黃金甲》中飾演小王子的機會，但在臨近開拍之前，因為劇本將小王子的年齡卻從19歲改到了14歲，最終他與這個角色失之交臂。2005年，黃軒獲得了“吉隆坡亞太地區健身先生”季軍。

黃軒一直低調內斂用演技說話， 玩轉文藝商業拒絕標籤，看不下去小鮮肉，堅持認真又專心演技，沒有要求天價。所以，黃軒被陳導演馮導演非常許可，和黃軒合作。我看他長得非常乾淨的臉。

你們好像看過綜藝《奇妙的朋友》，作為一名不折不扣的“戲痴”，黃軒將演戲當作生活中最重要的部分，堪稱“不是在演戲就是在琢磨演戲的思考中”，他害羞內斂，呆萌可愛的氣質讓許多粉絲“心生憐愛”，而他上節目前要喝紅酒壯膽的段子，也被網友傳為趣談。不愛炒作的黃軒自稱“內心住著一位古人”，重視內涵修養，黃軒也成為觀眾心中低調實力派的代表。

對角色的深入思考，讓黃軒在各種定位之間遊刃有餘，從Sunny青年到文壇作家再到盲眼按摩師、中二理工男，黃軒不斷用行動拒絕單調的標籤定位，努力尋求角色上的突破。在文藝片和商業片之間、電影和電視劇之間自由出入，黃軒從不固守一種風格，在不同的轉型中讓觀眾一次次驚歎。還有《羋月傳》、《女醫·明妃傳》、《獵人》等等，電影《芳華》、《妖貓傳》等等，勤奮紮實的黃軒將繼續挑戰風格迥異、型別多樣的角色，給觀眾帶來更多的驚喜。

從良心大劇《海上牧雲記》中的氣場全開的“冰山太子”牧雲笙，到票房口碑雙豐收的馮小剛電影《芳華》中的時代暖流劉峰，再到上週五公映的陳凱歌新作《妖貓傳》中裡孩子氣與神經質齊飛的沸點詩人白樂天，黃軒連續三部現象級作品扎堆12月，他以自己渾然天成的表演突破時空界限，在角色間無縫切換並賦予人物不同溫度，不僅收穫馮小剛、陳凱歌等導演的激賞，也令不少網友刷屏表示感受到了其演技的“形神合一”，堪稱當前人氣最為爆棚的男演員。

　　尤其黃軒在《芳華》中的哭戲表演更是打動無數觀眾心扉，對於外界稱其為“行走的哭戲教科書”，黃軒連稱“不敢當”，他自認是一個“內心容易感傷且感動的人”，只是戲中備受觸動，拍攝時更容易流露感動情緒。如今憑藉爆發口碑，《芳華》票房持續高歌猛進突破9億，不僅重新整理馮小剛導演電影最高票房紀錄

黃軒現在是“京圈”小王子。

今年12月份的電影市場，兩部最火最大牌的電影，一部是馮小剛的《芳華》，另一部是陳凱歌的《妖貓傳》。這兩部電影有一個共同點，男主都是黃軒。能在馮小剛和陳凱歌的電影裡演男一，足夠所有當紅小生眼紅的了。

為什麼黃軒能拿到這麼牛逼的資源？別說他演技有多好，黃軒演了那麼多年文藝片，也沒見他拿過什麼電影類的獎項。

其實馮小剛和陳凱歌也有一個公共點，就是都是“京圈”的扛把子選手。今年鹿晗和關曉彤公開戀情，讓很多人又重新開始關注“京圈”，關曉彤確實是京圈的小公主，而京圈現在的小王子，應該就是黃軒了。

馮小剛的電影，主角基本上都是華誼的藝人，就算不是華誼的，他也只會用老朋友鄭曉龍、趙寶剛等到京圈的自己人，這麼多年了，很少有例外。

黃軒是被蔣雯麗一手拉近京圈的，而且他現在接觸的都是京圈裡最核心的那一層人。蔣雯麗的老公顧長衛，和京圈最核心的那一幫導演都是朋友，蔣雯麗本人也和張一白、張國立、陳凱歌等等京圈核心合作過。

黃軒和蔣雯麗是2013年拍電視劇《女人幫》的時候認識的，在這之前，黃軒一直在拍邊緣的文藝片，既沒有知名度，資源也不好。

後來南都爆料說黃軒和蔣雯麗好上了，雖然倆人都否認，但從此之後，黃軒的資源像開了掛一樣。

先是拿到了鄭曉龍的電視劇《紅高粱》，這部戲的女主是周迅，屬於誰拍都能火的那種。《紅高粱》大大提高了黃軒的知名度，後來他又拍了鄭曉龍的《羋月傳》，這部戲裡除了跟蔣雯麗關係密切的黃軒，還有蔣雯麗的親侄女馬思純。

後來黃軒又和楊冪合作《翻譯官》，又咽了Angelababy生子復出之後的《創業時代》，她們倆都是一線流量女明星，而且也是出了名的能帶紅男演員。

包括現在他能拿到馮小剛和陳凱歌的電影這種頂級資源，都是“京圈”在全力碰他。

1

剛剛過去的2017年可以稱為黃軒年。兩個大導的熱門電影都是黃軒主演。

黃軒在馮小剛的《芳華》裡演的劉峰，是一個老實善良的苦命版雷鋒形象；

在陳凱歌的《妖貓記》又飾演大詩人白居易，自負於自己的才華，卻同時又對自己的新作產生了深刻的懷疑，同樣是一個有厚度的人物。

可見黃軒的戲路之寬。

如果加上熱播的電視劇《海上牧雲記》，“黃軒年”的提法就更加確鑿有據了。

2

一般來說，演員要麼在偶像劇的領域裡混得風聲水起，要麼在文藝片的領域裡深度耕耘。很少有像黃軒這樣兩邊通吃的。

有網友于是津津樂道黃軒的“拿資源”能力。

大概因為我是圈外人吧，聽到“拿資源”這樣的說法總覺得有些好笑。

這種詞也就用在景甜這樣奇怪的大明星身上才貼切吧。

3

注意到黃軒是看婁燁的《推拿》。

我覺得婁燁是中國少有的與國際電影沒有隔膜的導演，他的電影能夠跳出中國題材（或者東方情調）的設限，而去到人類共同命運的層面。

《推拿》借一個盲人推拿院的故事，卻像是講述人類的寓言。黃軒在裡面的表演可圈可點，既令人信服，也令人深思。

後來看到一個八卦，原來黃軒也演出了婁燁的《春風沉醉的晚上》，但可惜的是，他那條故事線在電影整個被剪掉。

4

演員是要在電影裡磨練成長的。可以說，婁燁培養出了兩個優秀的男演員，一個是秦昊，一個是黃軒。

而馮小剛和陳凱歌，作為中國一線導演，有著自由調動國內演藝資源的能力，他們用黃軒和秦昊，自然也是舉手之勞。

黃軒的表演已經成熟，對於馮小剛和陳凱歌的電影，是十拿九穩的加分項。

5

所以，不是黃軒的拿資源能力強，而是兩位大導演的拿資源能力強。

黃軒這樣優秀的演員才是電影界真正的資源。