眾所周知相聲演員的四門基本功“說學逗唱”，

說：你見過哪位相聲演員說

定場詩

貫口

學：你見過哪位相聲演員表演各地方言、各種地方戲曲、曲藝、大小買賣吆喝嗎？

逗：你見過哪位相聲演員說單口、膩縫兒、演雙簧嗎？

唱：你聽過哪位相聲演員的《

太平歌詞

郭德綱7歲學

評書

個人認為郭德綱之所以能成為相聲界的扛把子般的人物，與以下幾點有很大關係：

1.郭德綱確實有深厚的相聲文化功底和專業素養。出生在天津有名的相聲區，從小接觸各式各樣的相聲藝人，十幾歲開始拜師學藝，相聲功力雄厚，對一些國學古書都有一定的涉獵與瞭解，這才使得郭德綱的相聲能做到雅俗共賞。而且專業素養了得，不僅表現在他的相聲能逗笑觀眾，更表現在他的臨場反應能力，記得有一次相聲現場，有觀眾罵了郭德綱，他不但沒假裝聽不到讓場面冷場，相反，主動提及這位觀眾，還用幽默方式化解了這個播出事故，讓網友更是大讚郭大爺胸懷真大。

2.于謙（捧哏）的作用功不可沒

聽過郭德綱相聲的觀眾都知道，于謙，于謙老婆，于謙他爸是郭德綱相聲裡的主要人物角色，郭德綱更是總結了于謙的三大愛好：抽菸、喝酒、燙頭。于謙作為郭德綱的固定捧哏，大有捨己為人的情懷，雖然郭德綱每次都拿于謙家人來抖包袱，說段子，但于謙從沒有臉紅生氣。他還常說一句話：臺下立規矩，臺上無父子。從這句話也能看出于謙老師的專業素養，當然正是他的這種專業素養，為郭德綱以及德雲社的發展起了舉足輕重的作用。

德雲社這個平臺讓更多的人知道了相聲，知道了郭德綱。

3.德雲社是郭德綱創立的相聲平臺，有了這個平臺，大家開始瞭解了相聲這門傳統藝術，也瞭解了背後這個相聲團體，更熟知了郭德綱，郭德綱的名氣成就了德雲社在相聲界的地位，而德雲社的發展壯大也更促進了郭德綱的聲名遠播

4.郭德綱能與時俱進，做到繼承和發展。

相聲作為一門傳統藝術，有四門功課：說學逗唱。說來容易，其實其背後需要深厚的文化底蘊和知識涵養，聽相聲不僅能讓人心情愉悅，更能從中學到一些文化知識。而郭德綱相聲的魅力除此之外，還包括其賦予的愛國內涵以及一些對現實生活的思考。他會立足於一些現實生活中的敏感話題或者熱門話題。既做到了對傳統文化的繼承，又能博古通今，做到發展和創新，讓相聲這門藝術能與時俱進。

郭德綱火，我記得是在我上初中的時候，據說返場23次還是多少次，具體記不清了。為什麼這個相聲演員一下就火遍全國了呢？

首先我堅持一個觀點，他是有真功夫的，他有真本事。評劇，京劇，梆子，評書等等，曲藝界的多種藝術形式人家都會，而且不僅會，水平還挺高。嗓子也好，嗓音清亮，高腔信手拈來，那一句《叫小番》成了他的招牌了。郭德綱不僅能唱的很高，而且唱起來確實很好聽，太平歌詞《白蛇傳》的前四句，很多人都跟著他學會了。還有《送情郎》以及北京小曲《探清水河》等等，他在臺上唱的很多很多，韻味十足，嗓音也好聽，換了其他相聲演員貌似就算會唱也沒法唱的這麼好聽，也唱不來那個高腔。所以郭德綱的嗓子獨一份。除了唱得好，他還說過很多傳統相聲，正活都不錯的。《報菜名》裡的貫口，《學叫賣》裡的吆喝，相聲演員拼的就是基本功，我們從郭德綱的傳統相聲裡可以看出他的基本功非常好。雖然《大保鏢》《白事會》裡故意把一些貫口換成了包袱，不過我覺得改的很好。我記得以前看過天津臺的一個節目，採訪相聲演員楊儀，問他怎麼看待郭德綱很火，楊儀說他以前見過郭德綱，聽過他的相聲，當時就覺得這個演員必火，為什麼呢，因為他有真本事，而現在的很多相聲演員不具備這樣過硬的基本功。

光有好的基本功，還不一定火，要想火遍全國，還需要一些運作，這就離不開北京臺了。當時北京臺對郭德綱的宣傳力度非常大，讓郭德綱有了足夠的曝光度，滿北京的廣播都是郭德綱的相聲，而且除此之外還讓他和徒弟上綜藝節目，印象最深的是和北京臺當家花旦一起主持的《星夜故事秀》，這就大大提高了郭德綱的曝光度。而且北京臺的春晚郭德綱還擔任過主持。

除了過硬的基本功和媒體的力捧，觀眾喜歡也是很大的一個原因，作為老一代的人，傳統相聲他們早就聽過，但是到了牛群馮鞏那一代，說的都是舞臺相聲，傳統相聲大家在電視上雖然也能看見，但是太少了，這就導致了現在的年輕人很多都沒聽過傳統相聲。傳統相聲對於年輕人來說倒成了新鮮的東西。突然間郭德綱一說傳統相聲，媒體還那麼捧，而且寬頻又普及了，所以很多年輕人都開始聽傳統相聲，郭德綱的相聲也火遍全國。而且郭德綱這個人官司也多，仇家也多，時不時就出個大事，讓觀眾想忘了他都難，一會代言藏秘排油，一會又跟北京臺鬧翻了，徒弟有打人了之類的，讓他也能新聞不斷。所以郭德綱自然救火了，他火了，他的相聲也自然更火了。

國家隊是專業隊，無壓力，等死混吃！還不如豬，豬還能吃肉，姜昆領導下的曲藝屆倒退了近30年！只會阿諛奉承.溜鬚拍馬！投機鑽營！沒有郭德綱中國曲藝直接斷檔！郭德綱應該接手中國曲藝家協會！

總結前人經驗，改良傳統段子，培養新人，發楊光大前人的傳統，對觀眾遵敬有加，知道、感恩，謝恩，與觀眾互動有特色。

是因為郭德綱趕上了中國相聲界和社會的特殊時期，是特殊時期成就了今天的郭德綱。（姑且先拋開郭德綱對中國相聲的貢獻）首先是特殊時期的中國相聲界，咱們不能一概否認郭德綱出現之前的相聲就不好，侯寶林、侯耀文、馬三立、馬季，都創造了膾炙人口的相聲段子，馬三立先生的《逗你玩》依然熟記於心。馬季先生早年間春晚的相聲《宇宙牌香菸》如今看來也讓人捧腹大笑。可是大多數所謂的相聲演員不求上進，不思進取，使相聲這門傳統藝術在沒落的道路上越走越遠！正如郭德綱所說的，中國相聲界就好比是一輛汽車，行駛在田間的小路上，十年前車跑偏了，在田裡開了十年，今天的郭德綱只是把它開回路上。其二是特殊時期的社會，我們的社會託國家的福，近幾十年來，發展的極快，國家又安定。人均收入不斷提高，人民不在為溫飽而犯愁，在這種狀態下，人們才會關注心理上的消費，而郭德綱恰巧站在了這個時間點上。而最重要的一點就是網路的發展，資訊的傳播速度，在15到20年前，相聲作品的傳播多數還是依靠電視與廣播，資訊的傳播相對單一，正是網路的出現，觀眾把郭德綱相聲拍下來，傳到網上，又因為郭德綱相聲的風格獨特，認識他的人越來越多，在觀眾這裡，他深入人心。

郭德綱能火到今天，說明郭德綱是真有能耐，有真本事！

郭德綱拯救了相聲，郭之前人們都忘記了相聲，甚至根本就不認識相聲，什麼是說什麼是學什麼是逗什麼是唱，讓人們重新認識了相聲，也推廣了相聲，做人目前為止還算自律，功不可沒，同行或是非同行，還有某些觀眾不要嫉妒人家，別總是恨人家，有能耐就拿出來，不行就努力創作出一些作品來，因為你就是指著這個吃飯，就算是你把郭德綱罵死了別人也照樣不看，還有我想說一下本山，自己的小品和一些作品真的很多也很經典，但是對於東三省的二人轉可以說是沒有任何人貢獻和推廣也沒有任何的發展，帶了那麼多的發財工具沒有發現有幾檔電視節目表演一些傳統的東西，帶著那些徒弟也沒發現他們有什麼進步，人們不是不喜歡俗，而是俗要俗到恰當一點，而不是小丑，雅俗融合才更容易讓觀眾接受，個人觀點不喜勿噴

老郭的相聲接地氣，老百姓平時怎麼開玩笑，老郭就怎麼逗笑。笑是目的，也不用考慮是不是主旋律，老百姓喜歡就行！

現在說他火的，有幾個聽過他的段子認為他真說的好的？起勢了，從眾的人太多而已。真正火，有好作品是十年前的郭德綱。現在的火是對以前的補償和厚積薄發。

時代的產物而已 放到三十前 嚇死他也不敢說 這不是噴 這是事實 另外 聽了郭德綱的一個段子後 我就不吃蝦仁兒了

詳情請看跟張文順搭檔的《論相聲50年現狀》就都明白了，一聲我不服把房頂都掀翻了！所以就出現了郭德綱相聲和其他相聲！

主流相聲界已經扼殺了太平歌詞和小曲小調！還不是德雲社樂此不疲的普及，讓我這麼一個以前對戲沒有半點了解的人知道了京劇 黃梅戲 西河大鼓 河北梆子的區別！

有個初中同學以前喜歡看戲被我笑話了十多年！萬沒想到我居然會到網上去搜完整的四郎探母，雖然沒看完！還有探清水河，現在每隔幾天都會翻張雲雷的出來聽一遍！過年期間在看德雲社的封箱，被那同學看到我在看唱戲，一種被捉姦的趕腳油然而生！！！

無論相聲，評書，小品，小說，只要能使人娛樂，打動人心，就可收到好的效果，比如金庸，梁羽生，古龍的武俠小說，單田芳的評書，趙本山的小品等等。人們明明知道都很神話，誇張，與現實不符，可就是樂意享受其中，抗日神劇不真實了，人們就買賬。人們講話，金庸的小話寫成孫悟空都愛看，因為能從中得到娛樂和滿足。這就是真正的藝術魅力。郭德剛的相聲也如此，就一句話，聽著舒坦。

在上世紀八九十年代，馬三立大師、候寶林大師相聲改革後，候躍文老師、馬季老師、姜昆老師等的一大批相聲（《候式練聲法》《宇宙牌香菸》《虎口脫險》等）為當時人們所接受並喜愛，因為表現的是與當時社會相適應的新生代相聲。之後，相聲界開始了內容上所謂的“高雅”追求，迎合上層建築的需求（上春晚讓相聲迎來春天，上春晚讓相聲走向寒冬），從此創作上進入瓶頸期。儘管在形式上也有多種嘗試（馮鞏老師的音樂相聲、小品相聲），然而其在內容上的短板勢必式微。 郭德綱老師的傳統相聲是在新生代相聲被小品擠壓得幾無立錐之地時異軍突起，讓人們對傳統相聲有丁一個重新的審視過程。郭德綱老師的相聲在繼承和發揚傳統上遺餘力，努力打造自己才是相聲的真正衣缽傳人；在內容創作上，接“雅即是俗，俗即是雅”的接地氣的思路，舊瓶裝新酒，依託劇場，利用傳媒網路，勇於開拓市場，在海內外華人世界一時風光無兩。 郭德綱老師的相聲也曾上過春晚，就是敢第一個吃螃蟹的馮小剛導演的2015年春晚。郭德綱高調登場，可是反響平平，讓觀眾覺得郭德綱的插諢打科大失水準，這次春晚就是郭德綱老師的滑鐵盧之行。

一大幫大師圍著火堆烤火，玩著玩著火堆快熄了，大師們不知怎麼辦，紛紛後退把手裝入口袋。郭德綱帶著幾個人來了，又是加柴，又是吹氣。火又旺了起來，原來一幫大師又往火堆前靠，並紛紛批評郭德綱：原來的地面多幹淨，你一來就把地面搞得都灰，不愛乾淨，太俗。他們忘了，誰把快熄的火燒旺了，沒有這把火，這幫人早凍死了。（轉發）

我是南方人。在貴州。相聲是80年代初看春晚才知道的藝術。當時春晚最喜歡的節目就是姜昆的相聲。但是慢慢就覺得相聲太鬧沒有意義不喜歡看了。我們南方沒有相聲這個藝術。平時也就是看看電視上的表演，幾乎忘記這門藝術的存在了。2012年當時喜歡周立波的立波秀感覺挺好的。一天我哥問我知道郭德綱嗎？我說沒有聽說過。他說你可以聽聽他的相聲。聽了以後一發不可收拾，每天晚上聽他的相聲才睡。不然總覺得有什麼事沒有做。聽了他的相聲才知道原來理解的相聲是錯誤的。真正的相聲原來是這樣的。說學逗唱原來是這樣理解的。被以前電視說相聲的誤導了。現在依然每天都看德雲社的表演，不一定都是聽郭德綱的了。不能否認是郭德綱讓很多人重新認識了傳統相聲文化。讓大家重新喜歡上相聲。憑這點就值得大家點讚了。

因為郭德剛不懂政治！不求前程上的進步！說白了不會拍馬屁！另外他是說相聲，而有些所謂的大師是在背相聲，因此他的相聲可樂火爆！

先回答這個問題:郭德綱的相聲之所以如此之火是因為可樂。

首先郭德綱憑藉其深厚的藝術功底，臨場的現掛發揮，積極的現場互動，超人的表演天賦，給現在生活節奏快，事業壓力大，心理承受多的人們帶來了歡笑和放鬆;其次，他還抓住了現代一些人的心理，將生活與說笑藝術結合到一起，給人一種親近感;再次，他把握住了現代媒體的優勢，將一些已經厭倦了主流相聲說教式形式的觀眾，重新拉回到聽相聲的群體中，特別是發展很多年輕觀眾;最後，他的說，學，逗，唱確實是一般演員所無法相比的，表演中，有時就能拿新鮮的東西，給觀眾耳目一新的感覺。

主流的相聲收入是國家給的，錢是百姓出的，作品卻是拿來踩扁百姓的，郭德綱的相聲收入也是來自百姓的，他感恩百姓，為百姓出聲所以才會被百姓愛戴和保護。要是他市儈點就不火了

郭德綱的相聲火遍全國。

第一是他的功底深厚。他十幾歲就三進北京發展。多方求教。後來拜師金文聲。此人是個藏龍臥虎的高人。私下裡，他們二人以父子相承。郭德綱虛心求教。師傅傾力傳授。加上他超人的記憶力，和無人能及的表演天賦。所以他把相聲給演活了。簡直是說的比唱的都好聽。因為現場精彩，互動性好。爆笑連連。成為奇觀。

第二是有，他拜師侯耀文。郭德綱在北京雖然技藝驚人。但因為師承模糊。遭到圈內人排擠。這就是你能耐再大，但無地方施展。所以說，金文聲是他指點技術的高人。而侯耀文則是他事業發展的貴人。侯耀文，成為師傅是他事業發展必不可少的一個重要條件。

第四，郭德綱，是個傳奇。頗有話題性。他本人屬於草根創業的典型。屢經磨難。尤其是2010年。如日中天的德雲社，跟媒體發生衝突。又遭遇，徒弟出走。郭德綱腹背受敵。但是，正所謂歷經磨難真鐵漢。不遭人嫉是庸才。在悽風苦雨中，郭德綱迎狂風戰惡浪。終於挺過難關。取得了新的輝煌。並推出了岳雲鵬這個強勢品牌。德雲第二梯隊，成功形成。

岳雲鵬雖然文化基礎不好。但他忠心忠誠虛心。口碑極好。他得到了郭德綱精心傳授和傾力扶助。也得益於良好的群眾基礎。

岳雲鵬的走紅，也彰顯了郭德綱的過人能力。他不但是授業的好師傅。更是善於運作的好推手。

方方面面互為影響。好東西是賣點。個人魅力是平臺。精彩的相聲，聽起來好笑。而想起郭德綱令人愉快。這就是很好的體驗。所以郭德綱的相聲必然火爆。

過去十多年，從同行到外行，有無數的人在研究模仿郭德綱的相聲。其實誰也不傻，什麼賣錢大家都知道。但是為什麼十多年了，中國相聲界，只有郭德綱德雲社的商演，可以征服上海梅奔、北京凱迪拉克中心等一座又一座世界級的地標性場館？原因有三：（1）郭德綱下過苦功，基本功紮實，說學逗唱俱佳。（2）郭德綱有于謙搭檔，天作之合，可遇不可求。（3）郭德綱是說相聲的天才。第一點來說，下過苦功的人不是沒有，但是沒有幾位能像郭老師一樣全面，說學逗唱俱佳。能做到第二點的需要老天爺眷顧，能把一臉懵逼的表情，演繹的爐火純青的 ，相聲界只有謙哥一位；聽郭老師段子多了，有時候你會猜到郭老師下一句說什麼，但是你永遠猜不到類似於“德雲社淨是殘疾（郭老師掉扇子），都給這吃徒弟還得退出（陶陽說天天吃窩頭）”，你更不可能猜到謙哥唱搖滾版“學貓叫”。第三點才是最重點的，郭老師說相聲的天才，天才哪有那麼容易模仿的？這麼說吧，馬拉多納是足球場上的天才，模仿他的人多了，這麼多年不也沒有第二位馬拉多納嗎？一個道理。正因為以上三點，郭德綱的相聲才如此之火。