鄭板橋《竹石詩》：咬定定青山不放鬆,立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁,任爾東南西北風.

“竹子”通常象徵高風亮節、剛正不阿、堅強不屈,如鄭板橋的《竹石》詩“咬定青山不放鬆,任爾東南西北風”.但在杜甫的“新松恨不高千尺,惡竹應須斬萬竿”的詩句中卻象徵醜惡勢力.

出自清代鄭燮即鄭板橋的《竹石》。

原詩：咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

清·鄭燮詩《竹石》

原文：咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

釋義：竹子任憑風雨的打擊磨礪，依然不改堅勁本色。

清代的鄭板橋喜歡畫竹，對竹子的精神深有體認。這首膾炙人口的《竹石》詩意思明瞭：竹子生長雖沒有肥沃的土壤，但憑一股堅韌勁和倔強氣，經受住了種種磨礪和考驗。新時期，面對重重的改革困局和各色的利益誘惑，領導幹部能否經受住考驗，“千磨萬擊還堅勁”，就看是不是能“咬定青山”，樹立根本的信仰。中國的發展面臨複雜的國際國內局勢，也需要我們植根歷史與現實，堅定對自身發展道路、理論和制度的自信。

鄭燮（音xie,四聲），清代著名畫家。字克柔，號板橋，也稱鄭板橋。

乾隆時進士，曾任濰縣縣令，書畫史。江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年(1736)進士。官山東範縣、濰縣知縣，有政聲“以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”作官前後，均居揚州， 以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲飢為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉遊。時寫叢蘭瘦石於酒廊、僧壁，隨手題句，觀者歎絕。著有板橋全集，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。生於1693.11.22，卒於1765.1.22。享年七十三歲。

清代的鄭板橋，是歷史上的傑出名人，“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩書畫”聞名於世的書畫家、文學家。他 的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦遊、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。

鄭板橋

1751年， 五十九歲，作<<難得湖塗>>橫幅。1752年，主持修濰縣城隍廟，撰<<城隍廟碑記>>。在<<文昌祠記>>和<<城隍廟碑記>>裡，板橋力勸濰縣紳民修文潔行”，在濰且百姓間產生了 相當大的影響。同年，與濰縣童生韓鎬論文，並作行書七言聯刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”鄭板橋在濰縣任上著述頗多，其<<濰縣竹枝詞>>四十首尤為膾炙人口。 五、再次賣畫揚州 民於順處皆成子，官到閒時更讀書”。官濰七年，板橋無論是在吏治還是詩文書畫方面都達到了新的高峰，吏治文名，為時所重”。 板橋居官十年，洞察了官場的種種黑暗，立功天地，字養生民”的抱負難以實現，歸田之意與日俱增。1753年，鄭板橋六十一歲，以為 民請賑忤大吏而去官。去濰之時，百姓遮道挽留，家家畫像以祀，並自發於濰城海島寺為鄭板橋建立了生祠。

鄭板橋塑像橋賣畫為生，往來於揚州、興化之間，與同道書畫往來，詩酒唱和。1754年，鄭板橋遊杭州。復過錢塘，至會稽，探禹穴，遊蘭 亭，往來山陰道上。1757年，六十五歲，參加了兩淮監運使虞見曾主持的虹橋修禊，並結識了袁枚，互以詩句贈答。這段時期，板橋所作書畫作品 極多，流傳極廣。 1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板橋卒，葬於興化城東管阮莊，享年七十三歲。板橋二子均早卒，以堂第鄭墨之子鄣田嗣。 畫 鄭板橋善畫竹、蘭、石、松、菊等，而以體貌疏朗、風格勁健的蘭竹最為著稱。他主張不泥古法，師法自然，極工而後能寫意”。他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的繪畫三階段說，把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合起來，板橋畫竹以草書之中堅長撇法運之”，收到了多不亂，少 不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”的藝術效果。板橋所畫之竹氣韻生動，形神兼備。意在筆先”趣在法外”。板橋畫蘭，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫 蘭之爛漫天性。板橋畫石，骨法用筆，先勾出石的外貌輪廓，有時配以蘭竹，極為協調統一。鄭板橋的畫給當時清代書壇帶來了一股清新的活力，廣大知識分子， 勞動人民視為珍寶，不惜重金爭購，廣為流傳。 鄭板橋畫扇 相傳，清朝的鄭板橋在晚年時，曾在濰縣當縣令。秋季的一天，他微服趕集，見一賣扇的老太太守著一堆無人問津的扇子發呆。鄭板橋趕上去，拿起一把扇子看，只見扇面素白如雪，無字無畫，眼下又錯過了用扇子的季節，自然也就沒有人來買了。鄭板橋在詢問的過程中得知老太太家境貧困，決定幫助她。於是，鄭板橋向一家商鋪借來了筆、墨、硯臺，揮筆潑墨。只見冉冉青竹、吐香幽蘭、傲霜秋菊、落雪寒梅等飛到扇面上，又配上詩行款式，使扇面詩畫相映成趣。周圍的看客爭相購買，不一會兒功夫，一堆扇子便銷售一空。

身世窮困

1. 父為廩生，四歲喪母，由繼母撫養長大。

鄭板橋談到板橋的家世，亦屬書香門第。至其父時，家道中落，雖有學養，僅考得個稟生，枯守家園，教幾個蒙童，生活相當清苦。板橋是獨子，不幸三歲喪母，依靠乳孃費氏撫養。這位乳孃乃是他祖母的侍婢，感主人之恩，不顧自己的丈夫與孩子，而到鄭家來共度患難，每日清晨，揹負著瘦弱的板橋，到市上作小販，寧願自己餓著肚子，總得先買個燒餅孩子充飢。後來，她自己兒子雖當了八品官，請她回去享福，她仍寧可留在鄭家吃苦。板橋特為乳孃寫了一首詩，詩前縷述患難恩撫的經過情景，詩為：「平生所負恩，不獨一乳母，長恨富貴遲，遂令慚恧久，黃泉路迂闊，白髮人老醜，食祿千萬鍾，不如餅在手。」

板橋的繼母郝氏，賢慧而有愛心，可惜體弱，禁不住飢寒的煎熬，於板橋十四歲時即去世，對未成年的孩子來說，也是一項很大的打擊。

2. 康熙秀才（十九歲）、雍正舉人（四十歲）、乾隆進士（四十四歲），雖才華蓋世，跨越三朝，然 50 歲時才做了個七品芝麻官。

他十九歲時中了秀才，二十三歲時結婚，為了生活，到揚州去賣字畫，無人賞識，很不得意，有時逛逛青樓，或借酒澆愁，顯得消沉。迨至他三十歲時，父親窮困而死，後來兒也飢餓而死，境遇至慘。所幸他四十歲中了舉人，四十四歲中了進士。再到揚州，因已有了名氣，他的字畫連同舊作，都被當成墨寶，他慨於炎涼的世態，特地刻了一方印章蓋在他的作品上，印文為「二十年前舊板橋」，多少也帶點自嘲的意味。

辭官窮困

鄭板橋辭官回家，“一肩明月，兩袖清風”，惟攜黃狗一條，蘭花一盆。一夜，天冷，月黑，風大，雨密，板橋輾轉不眠，適有小偷光顧。他想：如高聲呼喊，萬一小偷動手，自己無力對付，佯裝熟睡，任他拿取，又不甘心。略一思考，翻身朝裡，低聲吟道：“細雨濛濛夜沉沉，樑上君子進我門。”

此時，小偷已近床邊，聞聲暗驚。繼又聞：“腹內詩書存千卷，床頭金銀無半文。”小偷心想：不偷也罷。轉身出門，又聽裡面說：“出門休驚黃尾犬。”小偷想，既有惡犬，何不逾牆而出。正欲上牆，又聞：“越牆莫損蘭花盆。”小偷一看，牆頭果有蘭花一盆，乃細心避開，足方著地，屋裡又傳出：“天寒不及披衣送，趁著月黑趕豪門。”

賣畫揚州

鄭板橋作品(3)“民於順處皆成子，官到閒時更讀書”。官濰七年，板橋無論是在吏治還是詩文書畫方面都達到了新的高峰，吏治文名，為時所重”。板橋居官十年，洞察了官場的種種黑暗，立功天地，字養生民”的抱負難以實現，歸田之意與日俱增。1753年，鄭板橋六十一歲，以為民請賑忤大吏而去官。去濰之時，百姓遮道挽留，家家畫像以祀，並自發於濰城海島寺為鄭板橋建立了生祠。去官以後，板橋賣畫為生，往來於揚州、興化之間，與同道書畫往來，詩酒唱和。1754年，鄭板橋遊杭州。復過錢塘，至會稽，探禹穴，遊蘭亭，往來山陰道上。1757年，六十五歲，參加了兩淮監運使虞見曾主持的虹橋修禊，並結識了袁枚，互以詩句贈答。這段時期，板橋所作書畫作品極多，流傳極廣。

由於生活困苦，鄭板橋在三十歲以後至揚州賣畫為生，實救困貧，託名”風雅”。在揚州賣畫十年期間，也穿插著一些旅遊活動。不幸的是徐夫人所生之子去世，鄭板橋曾作詩以致哀。三十二歲出遊江西，於廬山結識無方上人和滿洲士人保祿。出遊北京，與禪宗尊宿及其門羽林諸子弟交遊，放言高論，臧否人物，因而得狂名。在名期間，結織了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫瓊崖主人。

三十五歲，客於通州；讀書於揚州天寧寺，手寫《四書》各一部。三十七歲時作《道情十首》初稿.三十九歲，徐夫人病歿。鄭板橋十載揚州，結論了許多畫友，金農、黃慎等都與他過往甚密，對他的創作思想乃至性格都有著極大的影響。

最後歲月

1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板橋卒，葬於興化城東管阮莊，享年七十三歲。板橋二子均早卒，以堂弟鄭墨之子鄣田嗣。

仕途不順

1. 年任山東範縣知縣，審案廉明。

2. 濰縣知縣，遇饑荒，修築城池，迫富豪平價售糧，被密告，以賑災不當被懲，乃辭官歸去。他先後做過山東範縣及濰縣的縣令，深入民間，洞悉民間的疾苦，終因救災而得罪了巨室，冤枉被參，他宦情已薄，毅然辭官返里。他在惜別濰縣紳民所畫的一幅竹子上題了一首詩：「烏沙擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒；寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。」又為惜別僚屬，畫了一富菊花，也題上詩：「進又無能退又難，宦途跼蹐不堪看；吾家頗有東籬菊，歸去秋風耐歲寒。」必須曠達的心胸，才能自然流露出這般的瀟灑。

3. 鄭板橋，曾當過十二年七品官，他清廉剛正，在任上，他畫過一幅墨竹圖，上面題詩：「衙齋臥聽瀟瀟竹， 疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。」

他對下層百姓有著十分深厚的感情，對民情風俗有著濃重的興趣，在他的詩文書畫中，總是不時地透露著這種清新的內容和別緻的格調。

3多才多藝編輯

鄭板橋作品1. 畫竹：

自謂畫竹多於紙窗粉壁見日光月影的影射怪取得。曾題道：「吾之竹清俗雅脫乎，書法有行款，竹更要行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書法有疏密，竹更要有疏密。」他擅寫竹，更將款題於竹石間，以竹之「介於否，堅多節」來表達自我孤高的情操。

2. 工楷隸：

綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪裡插篙」形容其書法的變化與立論的依據。

3. 擅畫蘭竹：

體貌書朗，風格勁峭，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。蔣士銓題畫蘭詩中說：「板橋作畫如寫蘭，波磔奇古形翩翩，板橋寫蘭如作字，秀葉疏花是姿致。」這段話，將「書」與「畫」在他作品中的關係真是說得透剔極了。

4.書畫特色：

獨創寫意，著意趣味。他自謂應有「真氣、真趣、真意」

5.詩文特性：

（1）去陳舊套語。（2）白話代替古典。（3）暗喻民族誌節。

鄭燮（板橋）有二首詠竹的詩，其一為「題竹石」：

「咬定青山不放鬆，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」這首詩既點出竹之「處境」，更直接說出竹的貞定，經得起各種磨難考驗，儼然是個頂天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生「敬」。

另一首為「題畫竹」：

「畫竹插天蓋地來，翻風覆雨筆頭載；我今不肯從人法，寫出龍鬚鳳尾來。」前二句寫畫竹的氣勢，後二句則雙寫人與竹的「擇善固執」及不從俗流、不為俗物的個性。

《鄭燮六十自壽》：

「常如作客，何問康寧。但使囊有餘錢，甕有餘釀，釜有餘糧， 取數頁賞心舊紙，放浪吟哦。興要闊，皮要頑，五官靈動勝千官， 過到六旬猶少。」

定欲成仙，空生煩惱。只令耳無俗聲，眼無俗物，胸無俗事，將幾枝隨意新花，縱橫穿插。睡得遲，起得早，一日清閒似兩日，算來百歲已多 。

6. 對聯：

◎ 室雅何須大，花香不在多

◎ 汲來江水烹新茗，買盡青山當畫屏。（題焦山自然庵）

◎ 從來名士能評水，自古高僧近鬥茶。（題茶館）

◎ 刪繁就簡三秋樹，領意標新二月花。

難得糊塗

鄭板橋作品他本是個聰明絕頂，通今博古的一代文豪，卻偏偏寫什麼「吃虧是福」、「難得糊塗」，並煞有介事地再加上個注：「聰明難，糊塗難，由聰明而入糊塗更難」。

一般為官者都會了解，為政得罪巨室，就難有好的下場。而板橋一反積習，獨行其是，明知其不可為而為之。最後，不惜扔掉熱烘烘的烏紗，而寧可回到冷颼颼的秋江上去釣魚，也正因他的率真，才能顯得如此的灑脫。

他所題的「難得糊塗」，可能有兩種含意，一方面似有鑑於官場中的糊塗，他難得那種糊塗，只有及早抽身。另一方面當系看透世態，為免多惹煩惱，不妨糊塗一點。他能保全這種糊塗，也算得是可人了。

以怪出名

1. 揚州八怪（金農、汪士慎、黃慎、李鮮、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘）

2. 怪在何處（畫得怪、文章怪、性情怪、行為怪）

板橋的「怪」，頗有點濟公活佛的味道，「怪」中總含幾分真誠，幾分幽默，幾分酸辣。每當他看到貪官奸民被遊街示眾時，便畫一幅梅蘭竹石，掛在犯人身上作為圍屏，以此吸引觀眾，藉以警世醒民。

頗有罵名

他無官一身輕，再回到揚州賣字畫，身價已與前大不相同，求之者多，收入頗有可觀。但他最厭惡那些附風的雅的暴發戶，就像揚州一些腦滿腸肥的鹽商之類，縱出高價，他也不加理會。高興時馬上動筆，不高興時，不允還要罵人。他這種怪脾氣，自難為世俗所理解。有一次為朋友作畫時，他特地題字以作坦率的自供：

「終日作字作畫，不得休息，便要罵人。三日不動筆，又想一幅紙來，以舒其沉悶之氣，此亦吾曹之賤相也。索我畫，偏不畫，不索我畫，偏要畫，極是不可解處。然解人於此，但笑而聽之。」

個人潤例

寫字畫畫，斤斤計較於酬金，自是俗不可耐。但板橋毫不隱諱，而且明定出一則可笑的怪潤例：大幅六兩、中幅四兩、書條對聯一兩、扇子斗方五錢。

「大幅六兩，中幅四兩，書條對聯一兩，扇子斗方五錢。凡送禮物食物，總不如白銀為妙。蓋公之所陝，未必弟之所好也。若送現銀，則中心喜稅，書畫皆佳。禮物既屬糾纏，賒欠尤恐賴賑。年老神疲，不能陪諸君子作無益語言也。　

畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千；任渠話舊論交接，只當春風過耳邊。」

明明是俗不可耐的事，但出諸板橋，轉覺其俗得分外可愛，正因他是出於率真。

好吃狗肉

等第狗肉（一黑、二黃、三花、四白），譽之「人間珍餚」。

板橋定潤格，規定凡求其書畫者，應先付定金，並作潤例，頗為風趣。當時，許多豪門巨紳，廳堂點綴，常以得到板橋書畫為榮。但板橋不慕名利，不畏權勢，生平最不喜為那些官宦劣紳們作書畫，這在他老人家的潤格里是不便宣告的。有一次，一幫豪紳為得其書畫，運用計謀，設下陷阱。他們瞭解到板橋愛吃狗肉，就在他偕友外出交遊的必經之路上，借村民的茅舍，烹煮了一鍋香噴噴的狗肉，待板橋經過時；主人「笑臉相迎，並以狗肉好酒相待。」板橋不疑，開懷暢飲，連贊酒美餚不止。飯罷，主人端出文房四寶，言請大人留聯以作紀念。板橋深覺今有口福，便立刻應諾，隨即起身提筆，並詢問主人大名，署款以酬雅意。書畢，盡興而歸。後來，在一次宴席上，他偶然發現自己的書畫作品掛在那裡，方知自己受騙，後悔嘴饞不已。

板橋三絕

「三絕詩書畫，一官歸去來。」正可概其生平，也是最確切的讚頌。傳統書香門第的楹聯，常題：「傳家有道存忠厚，處世無奇但率真」。正是鄭板橋的最佳寫照。

舉其詩集裡三首題畫的詩，來看鄭板橋三絕——詩、書、畫的高妙。

《濰縣署中畫竹，呈年伯包大中丞詩云》

衛齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

《予告歸裡畫竹別濰縣紳士民雲》

烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上作魚竿。

《初返揚州畫竹第一幅》

二十年前載酒餅，春風倚醉竹西亭，而今再種揚州竹，依舊淮南一片青。

從這三首詩中，悠悠然的感受到題詩如畫的美外，更可聞到他關心民情，以及因案辭官的高操志節；疏放狂宕中，更見其真性情，故人有云，板橋三絕充滿了三真：真氣、真意、真趣，的確形容得非常貼切。

4繪畫藝術編輯

鄭板橋封建社會中，士大夫自以為清高、堅貞、虛心，往往在畫圖中、題畫詩中表露其意，但由於歷史的、社會的多方面因素，這些士大夫對人生的挫折、社會的不公往往多采取遠離生活，逃避現實，隱遁山林，寄情於自然丘壑的態度，作品大都是以閒情寄興、自娛娛人的為多，即使有感而發的詩題也是泛泛而談，有它的侷限性。

而清代揚州八怪中的鄭板橋的題畫詩卻有所不同，他已擺脫傳統單純的以詩就畫或以畫就詩的窠臼，他每畫必題以詩，有題必佳，達到“畫狀畫之像”“詩發難畫之意”，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度，鄭板橋的題畫詩是關注現實生活的，有著深刻的思想內容，他以如槍似劍的文字，針砭時弊，正如他在《蘭竹石圖》中雲：“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也。”

鄭板橋出身於書香門第，康熙末年中秀才，雍正十年中舉人，乾隆元年中進士，五十歲起先後任山東範縣、濰縣知縣計十二年。“得志加澤於民”的思想，使得他在仕途對連年災荒的平民百姓採取了“開倉賑

貸”“捐廉代輸”等舉措，這引起了貪官汙吏、惡豪劣紳的不滿，被貶官。之後，他靠賣畫維持生活。鄭板橋的一生，經歷了坎坷，飽嘗了酸甜苦辣，看透了世態炎涼，他敢於把這一切都糅進他的作品中。品析鄭板橋不同時期所畫的蘭竹圖上的題畫詩，我們可以透過有限畫幅的形象聯想到鄭板橋的人生經歷，聯想到清代社會的種種腐敗現象，使單幅畫面猶如文學作品、影視片一樣，敘說著許多許多……

當他任山東濰縣知縣，曾作過一幅畫《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》，畫中題畫詩云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”這畫中的竹子不再是自然竹子的“再現”，這詩題，不再是無感而發的詩題，透過畫和詩，使人們聯想到了板橋的人品，他身為知縣，從衙齋蕭蕭的竹聲，聯想到百姓困苦疾聲，說明他心中裝著百姓，情感鏈系在百姓身上。這時畫中的竹葉有了形象的擴充套件，鄭板橋開倉賑貸，救濟災民的場景一幕幕地浮現在人們腦海裡，“凝固的瞬間”在觀眾的腦海裡變成了無限延續的故事，好似極富感染力的小說、影片那樣，扣人心絃，發人深思。寥寥幾筆竹葉，簡練幾句詩題，讓人倍感作品中蘊藏著的深刻的思想、濃濃的情意。再有幾幅是鄭板橋被貶官後離開濰縣，三頭毛驢一車書，兩袖清風而去，臨行前後作的畫，其一畫竹圖題雲：“烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上竹漁竿”，借竹抒發了他棄官為民、淡泊名利、享受人生的平靜心態，其二《竹石圖》中題詩曰：“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”畫幅上三兩枝瘦勁的竹子，從石縫中挺然後立，堅韌不拔，遇風不倒，鄭板橋借竹抒發了自己灑脫、豁達的胸臆，表達了勇敢面對現實，絕不屈服於挫折的人品，竹子被人格化了，此時，“詩是無形畫，畫是有形詩”。類似的還有，如《墨竹圖》題雲：“宦海歸來兩鬢星，春風高臥竹西亭，而今再種揚州竹，依舊江南一片青。”另一幅竹圖題雲：“我被微官困煞人，到君園裡長精神，清香一片蕭蕭竹，裡面階層終絕塵。”這幾幅墨竹圖，都是借竹子抒發他遭貶官後，越發灑脫，“採菊東籬下，悠然見南山”的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，託物言志，抒發了“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的情懷，表現出“立根原在亂巖中，任爾東西南北風”的堅勁，表達出“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的氣節和氣概，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同於傳統花鳥畫之處，不同於前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以後，回味無窮，思緒萬千……

鄭板橋《柱石圖》鄭板橋畫竹獨特，畫石亦如此。自然界再無情的石頭在他筆下也活了，如《柱石圖》中的石頭，這也是前人畫中常用題材，但很少把它作為主體形象來表現的。而鄭板橋在畫幅中央別具一格地畫了一塊孤立的峰石，卻有直衝雲霄的氣概，四周皆空沒有背景。畫上四句七言詩：“誰與荒齋伴寂寥，一枝柱石上雲霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”詩點破了畫題，一下子將石頭與人品結合到一塊兒，可謂“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之。詩畫互相為用，開後人無數法門。”板橋借挺然堅勁的石頭，讚美陶淵明。板橋讚美他剛直不阿、品格高尚的人格，同時似乎也有吐露他自己同樣遭遇及氣度的意思。畫中的石頭代表了人物形象，蘊藏著剛直不阿、氣宇軒昂的品質，使人感到，此處畫石頭比畫人更有意味，更能揭示深刻含義。

鄭板橋還有很多以蘭花為主題的畫，也表現了一些新的內容，借題畫詩發揮，寓意對各種各樣事物的看法。如：有的借蘭花特徵，透溢位做人勝不驕、敗不餒，持平常心態的胸臆，題畫詩云：“蘭花與竹本相關，總在青山綠水間，霜雪不凋春不豔，笑人紅紫作客頑。”由蘭花讓人產生聯想，做人要像蘭花一樣幽靜、持久、清香，不浮不躁，不爭豔。咫尺畫幅，拓展無限之大，意境深邃。又如：有的借一叢叢蘭花，夾著一些荊棘的自然現象，抒君子能寬容小人之大度的氣質。《荊棘叢蘭石圖》題畫詩云：“不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看，看到魚龍都混雜，方知佛法浩漫漫。” 另一幅《荊棘叢蘭石圖》題雲：“滿幅皆君子，其後以荊棘終之何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，故棘中之蘭，其花更碩茂矣。”板橋匠心獨運，蘭花中穿插幾枝荊棘，畫蘭花與荊棘共存，表達了遇有小人，虛懷若谷、和睦共處，“歷經磨練，方成英雄”的寬宏大量之胸懷，讀畫者亦受益匪淺。越讀越感簡單的植物具有高深的意境，樂趣無窮。縱觀鄭板橋筆下所畫的蘭竹石，細品題畫詩，我們不難看出，他喜畫蘭竹石的緣由，正如他所云：“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，而“為四美也”。“有蘭有竹有石，有節有香有骨”。在他眼中，蘭竹石，能代表人堅貞不屈，正直無私，堅韌不拔，心地光明，品格高潔等品格，因而其題畫詩的字字句句，託物言志，意境深遠。

鄭板橋最著名就是《墨竹圖題詩》了：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣市，一枝一葉總關情。 這首詩寫他在任上時山東受災，饑民無數。鄭板橋整日為災民奔波，白天勞頓，晚上思緒萬千，夜不能寐。聽著冷雨敲窗，風吹疏竹，發出蕭蕭之聲，他立即聯想到百姓啼飢號寒的怨聲，於是起身展紙作畫，成就此篇，送與上級使其瞭解民間疾苦。他又上書請示放賑，開啟官倉，救濟百姓。災情嚴重，情況緊急，他來不及等上級批覆，毅然決定開倉放糧，同時動員官人煮粥賑災，因此得罪了上級，被罷官。上述種種，都是鄭板橋借蘭竹石與現實生活中的各類現象發生緊密聯絡，有感而發的創作畫，也正是將“文人畫”，“脫離現實，逃避現實”，引向“關心現實，注意現實”做出的貢獻。題畫詩，使比較單純的花鳥畫，有了豐富的社會內容，產生深刻的思想性、抒情性，拉近了與讀畫者的距離，彷彿進行了心與心的交流、面對面的對話，使“凝固的瞬間”不斷延續著，加強了藝術感染力。

蘭石圖題畫詩在他筆下，除了在內容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術性、趣味性。題畫詩能充分體現“書畫同源” “用筆同法”的藝術趣味，而傳統畫家的題款跋文，大多題於畫的空白處，與畫面起平衡作用，但“揚州八怪”的題款已脫傳統國畫以及“文人畫”題款、題詩的窠臼，特別是鄭板橋將書法與畫糅合在一起，還成了共同表現形象的特殊手法，彼此關係不分割。如《蘭石圖》，鄭板橋別具匠心地將詩句用書法的形式，真草隸篆融為一體，大大小小，東倒西歪，猶如“亂石鋪街”地題於石壁上，代替了畫石所需的皴法，產生了節奏美、韻律美，又恰到好外地表現了石頭的立體感、肌理美，比單純用皴法表現立體感更具有意趣。這倒成了不可或缺的表現方法，既深刻揭示蘭花特徵，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術替代皴法的藝術美。讓人在觀畫時既享受到畫境、詩境的意境美，又能享受到書法藝術的形式美，沉浸在詩情畫意中。另在許多蘭竹石的畫幅上，他題詩的形式變化多端，不守成規，不拘一格，自然成趣，達到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。所謂行款得體，即是視畫面的實際，進行構思，講究構圖的形式美，因而他將題畫詩或長題於側，或短題於上下，或縱題、或橫題、或斜題、或貫穿於蘭竹之間、藤葉之間，斷斷續續地題，觀其形態，參差錯落，疏密有致。是書也是題，是畫也是詩，是詩也是畫，欣賞每幅畫中題畫詩，既是絕妙的書法再現，也是將書畫相映成趣的綜合藝術，書題與畫面有機地交融在一起，構成了統一的詩情畫意，給人以綜合的完美的藝術享受。因而，世人無不讚嘆他們是詩書畫印融為一體的最佳創作者。

綜上所述，鄭板橋的作品突破了傳統花鳥畫藩籬，他的作品不是自然景物的“再現”，不是前人藝術的翻版，也不是遠離生活的筆墨遊戲，是有著獨特個性，有創新精神的。因而，自它的作品問世以來一直深受國內外人們的歡迎。不難發現，人們的審美標準，喜歡有個性，有意境，有創新，有感染力的作品，這就給我們啟示：作品只有具有個性、創新，才有著無限的生命力。