寫生是畫家的基本功，只存在多寫生和少寫生。寫生可以大約分為人物、風景、靜物，其中又分動態、靜止、場景等等，不管如何分類，核心是掌握寫生技巧，培養觀察能力，用情寫生。個人體會感受，交流分享。

一、我們在戶外寫生，首先要遇到的問題是畫什麼，從哪裡畫起，選什麼景，特別是剛剛到戶外寫生學習的朋友，面對眼前寬闊的場景，景很美，景也多，就是感到無從下筆，腦海裡有很多景，然而又是一片空白。這種矛盾狀況，很是糾結。應該說，每個初期學習寫生的，都有過這種情況，誰又不是從小白開始的呢。遇到這樣的情況，選一個點，便開始畫，不要去比較，比較過多，反爾影響判斷。選的這個點，可能不是最佳位置，可以入畫就行。初學寫生著，常常這裡想畫，那裡也想畫，找來找去，結果是一個景點也確定不下來。

二、寫生的過程，是寫生者面對物件的情感抒發過程。我們選擇的這個寫生物件，一定有打動自己的地方，觸動了自己的審美感受。被一個景點或者場景吸引，產生這樣的狀態，是隨著寫生頻率的增加，寫生狀態的自由度加大，這種帶有情感話動的寫生才會出現。這種融入情感寫生狀態的出現，說明自己的寫生感受和能力得到了長進。

三、當自己的寫生從無序到有針對性的推進，漸漸進入隨心所欲的境界，對畫面結構、景物取捨、光線調整、透視關係、明暗對比、留白處理和簡繁佈置，這些涉及寫生畫面的因素，都會隨著自己多寫生，多思考形成良性迴圈，越畫越好。

我自己對寫生的認識，一直就有感受，囿於時間有限，想得多，畫得少，寫生關難突破。後來下決心擠時間，抽空寫生，一年下來，收穫太大，嚐到了寫生的甜頭，在造型能力和寫生感覺方面有大提升，並且對繪畫涉及到的方方面面，感悟頗多。

總之，寫生是一個自我感覺極重要的繪畫形式，所謂技巧是融匯到自己的寫生過程的，簡單的說教，其實作用不大。因為寫生畢竟是動手活，我們常說動手力強，就是寫生能力強，不去實際動手畫，看再多的繪畫技巧書，作用也不會太大。從某種意義上說，寫生是個手藝活，要多畫，多思考，多找原因，堅持寫生，就能突破寫生關。

【 頭像怎麼寫生怎麼抓特徵？】①我們的潛意識裡畫得像就是五官畫得像，但是這並不全面，因為五官只是一個人的一部分，而整個人的肢體語言才是最全面的。每個人的動作和習慣都是不一樣的，他們在做模特或者生活中的樣子都是有一定個性化的，如果把這種肢體動作的感覺傳達到位了，也會讓人看了之後覺得，哇！畫得就是這個人！所以說我們不管在畫模特還是做模特的時候，都可以注意一下肢體動作，這是很多人容易忽略的部分。②我們在看到好作品時會感覺，畫得好像，好像就在眼前一樣的感覺。那麼是什麼原因呢？不可否認的重點就是五官的表達。下面這張作品的模特非常有特點，頭髮和鬍子特別茂密，而且是很卷的狀態，眼睛炯炯有神，鼻翼很長，嘴巴微微張開，穿著一件襯衫，比較隨意。這樣的畫面給人的感覺就是好形象，如果你想表達人物的神態，就要做到這樣，速寫就一定是成功的。寫生 要對模特有一種特殊的感受！①然後我們要有非常強的形體意識，不然模特長得再好看，或者動態擺的再好都是白搭。下面這張速寫用筆很鬆動，但是人物的形態抓的非常準確，首先人物的動態線要準，不然就站不住，其次是上半身到胯骨的轉動關係把握得非常到位。頭髮、外套到鞋子的重色豐富有變化，頭手腳的塑造紮實。是一張挑不出問題的好速寫，同樣也是非常像的。②我們還要抓住每個人的精氣神。打個比方，如果你距離一個熟人很遠，你看不清楚臉，但是透過走路的姿勢你也可以分辨出是不是他。即使他就站在那，你也能認出來，這就是每個人不同的資訊，有一些人走路很囂張，有一些很僵硬，或者蹦蹦跳跳的，不同的高矮胖瘦都是我們要去注意的地方。如果這個人是一個很拽的人，我們就要把這種感覺畫出來，不要把他畫成一個很低調或者內斂的人，那樣不管你的五官再像也沒用。形象生動抓住特徵要靠全身的“表情”配合①模特的穿著，這一點和人物特徵一樣，每一個人都有不同的品味或者是喜好，穿著方面就一定有區別。特別是因為我們一般畫得都是穿衣服的模特，服裝又貫穿整個人，所以很大程度上服裝的表現決定了你整個畫面的黑白灰節奏和內在形體的表現。最後要注意什麼時候應該多畫什麼時候應該少畫，衣服要有繁簡意識以及節奏意識，該畫的就畫好，不該畫的就不要留戀。②表情抓到位 把這些凝聚到一點上，你的人物就是鮮活的。真正能做到把感受畫出來的學生可能只有百分之一，但是我們擠破頭，也要去做這個百分之一，一旦你可以把模特的情感和感受表現出來，你的試卷就一定是高分卷，美院非常喜歡這一類的學生，因為以後的創作最需要的也就是感受力，而不是千篇一律的模板，沒有評委喜歡這樣的試卷，所以我們不能丟掉感受！

寫生是直接面對物件進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪物件不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品蒐集素材，但也有的畫家直接用寫生的方法創作，這裡就不介紹了。

這裡就我個人曾經練習的速寫方面的內容，談些粗淺的看法吧。

所謂速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法，屬於素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

速寫是一切藝術形式的基礎。我個人認為速寫的基本技巧可以體現在以下幾方面:一是多練；速寫要想畫好是沒有捷徑可走的。所以必須保證你的速寫的量一定要大，每天都要練習，技術的提高在於量的積累。二是提高你的觀察和思考的能力，平時需要多觀察各種動態、各種姿勢。這樣你才能保持鮮活的頭腦。三是要膽大心細，敢於突破自己的固有思維，讓你的線條豐富、有力道。四是要多臨摹、多觀察，尤其是大師的作品，比如門採兒，魯本斯等，從裡面汲取營養。五是一定要對人體結構有深刻的理解，可以參考《伯裡曼人體結構解剖》這本書，很有好處。最後再多囉嗦兩句，再高的技巧都是要透過不斷地努力取得的，沒有量的積累，投機取巧是難以取得成就的。（以上有部分內容摘自網路，如感不適，請自行刪除）