我贊成馮導，我對綜藝電影理解是

1、因為綜藝電影製作週期短，劇本沒有經過仔細研究，是按照綜藝的模式拍的，完全跟綜藝差不多，為什麼還要另外花費時間、人力、物力去進行拍攝呢？

2、綜藝電影就是走粉絲經濟路線的，不考慮劇情發展，講究上映的時間是否及時。

3、綜藝電影拍攝完後，要進行宣傳必然會跟原節目組進行捆綁。

4、對演員演技的沒有要求，就跟真人秀一樣，電影毫無演技可看，長期下去觀眾不會為此買單。

前段時間導演馮小剛說綜藝電影的高票房無異於電影的自殺，隨此話遭到很多人的炮轟，有些人覺得這是觀眾的自由選擇，每一種電影型別的產生必定是有它的市場需求。但我是贊同馮導的，一部電影還是需要當作一件藝術品看待，它反應的是一個導演，編劇團體甚至整個電影團體的修養以及傳導一種核心價值觀。

從2013年《爸爸去哪啊》到後來的《奔跑吧，兄弟》這類綜藝電影的高票房表現到今年《歡樂喜劇人》票房並不如預期，綜藝電影在短短几年裡就由盛到衰，也看出像綜藝電影這類無劇情架構，無主題，也沒有演技張力表現的電影，更像是一鍋雜燴，幾乎只是為了圈錢，而隨著觀眾審美的疲勞與提高，這類電影越來越遇冷，觀眾對此類圈錢行為也大多表示不滿，所以這類畸形電影產物終會隨著時間而逐漸消亡。

可能有人說多一種電影型別，電影市場多元化是件好事。

但是我們要知道把免費收看的電視節目搬到電影院播放，的確是中國電影市場的特殊產物，好萊塢也有此類電影，但是人家起碼是再講一個故事，而不是靠後期剪輯師東拼西湊出來的。

電視與電影本就是兩種不同娛樂產物，電影作為世界第七大藝術產物，需要有完整的故事架構，自然的演技以及一套完整的價值觀輸出，綜藝電影更多的是違背了電影二字，只有多支援好的電影，才能促進中國電影業的蓬勃發展。

因為這樣的現象會對那些還沒有對電影藝術產生基本概念的孩子們，造成非常不好的誤解，認為這種水平的雜糅電影也叫電影。這以後，中國的電影事業發展會不會受到影響呢？略擔心。

國內的綜藝大電影應該是開始於《爸爸去哪兒》這檔欄目，而後，同期的一批綜藝《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》也都在春節檔紛紛上映了自己的大電影，但是這些所謂的大電影，根本就是和綜藝型別完全一樣的素材的堆積，更嚴重的影響是，這些大電影通常比較歡樂，適合爸媽帶著小朋友去看，所以小朋友的心裡就會留下這樣的東西就是電影的想法，真的很可怕。

電影，是一門藝術，是集合非常多的其他藝術的精華在根據它本身的表達方式，也就是視聽語言的表達方式來形成的一種新的藝術，既然是藝術，在很多方面是有標準的。主題上，思想性上，對大眾意識形態的影響上，對大眾審美水平的影響上，對大眾教育的影響上，這都是電影這麼藝術承擔的責任，綜藝大電影是沒有這種擔當的，它對視聽語言的要求幾乎沒有，而真正的電影，對於一個場景裡的一件道具的擺放都是有要求的，是整個劇組製作團隊對每一幀每一個鏡頭的精挑細選的深刻用心，最後奉獻給觀眾的心血結晶。很多大電影幾天時間就完成拍攝……藝術，是用心的人奉獻給同樣用心來欣賞它的受眾的。

首先，什麼叫綜藝電影，綜藝電影的分類是什麼：綜藝電影又稱真人秀電影，綜藝大電影，把當下火爆的綜藝節目以綜藝為形式、以電影為傳播媒介的方式傳播的一種新型別電影，是綜藝節目的衍生品。

2013年《好聲音》房2000萬 2015年《奔跑吧！兄弟》4.2億 2016年《極限挑戰》1.2億 2015年《爸爸的假期》1.1億 2014年初上映《爸爸去哪兒》 7億

當下的中國電影水準距離好萊塢差多遠不用說了吧,大片往往都得策劃好幾年才能上映。然而電視真人秀節目卻頻頻被搬上院線。雖然忽悠了不少票房，但是在口碑上的兩極分化現象相當的大。

據瞭解真人秀大電影的拍攝週期都很短，有的後期製作只有短短几個月！自我感覺這就是一種圈錢行為，直接拿製作好的綜藝節目放在電影院播放，讓那些花費幾年時間大片導演怎麼想。在電影藝術上來說，對國內的市場是毀滅性的！都想讓中國電影走向世界，但用這種片子來迎合市場，讓許多追求電影藝術價值的人感到寒心。

馮小剛就炮轟過這一現象：“垃圾觀眾養活了垃圾電影”。相信隨著時間的流逝這類畸形電影會逐漸消亡的。