因為文學和電影都是藝術，樓主舉的這些導演和電影都是經典之作。

優秀的精英文學的受眾範圍窄，所以它傳播的思想，表達的範圍受限，電影不一樣，陽春白雪，或下里巴人都更為民眾所接受。

比如，我之前除了在中學課本上看過老舍的選段，是不曾看過他的其它作品，那時上學不懂，可是看了羅曼蒂克消亡史之後就開始關注作者的文學作品，同時也對那段歷史有了很多瞭解。

同樣，電影透過鏡頭的視聽表達，更吸引受眾。對文學作品的發展傳播，推動更大。

導演根據知名小說改編電影，在國內的頂峰期出現於上世紀八九十年代，張藝謀的《活著》是根據餘華小說改編的，《紅高粱》是根據莫言小說改編的，陳凱歌《霸王別姬》改編自李碧華的小說，馮小剛《甲方乙方》、《不見不散》等均改編自王朔小說。

可以說，知名小說成就了三大導演，三大導演也將知名小說透過影像的方式推向了大眾。那是一個文學與影視緊密結合的黃金時代。這樣的時代再也不會重現。

現在的導演也會拿知名小說改編電影，不過和過去的小說性質不一樣，現在能夠被改編為電影的，多是網路知名小說，所謂的大IP，根據這些大IP改編的電影，也成為爛片的主力軍。

同樣是改編電影，為什麼差別這麼大？這要看改編的出發點。過去張藝謀等導演改編小說，主要目的是奔著藝術去的，而現在導演改編小說，則是奔著票房去的。過去是為了藝術不擇手段，現在是為了金錢不擇手段。這能一樣嗎？

小說改編電影，具有很大的優勢。一是可以把小說讀者轉化為觀眾，盡最大可能地擁有觀眾基數，二是省略了巨大的市場推廣費用，三是小說中的文學素質，可以較好地轉化為電影裡的戲劇衝突。何樂而不為？

現在根據網路小說改編不出來優秀電影，一方面是改編者本身素質不高，二是原著作品的文學含金量太低，這樣的改編屬於“差差聯合”。

過去名導演與名作家則是真正的“強強聯合”，好的電影改編真的可以昇華原著故事，把只能想象的人物與情節，真實地呈現於畫面之上。如果現在的導演們能放棄對劣質小說的追逐，像過去的導演那樣在純文學作品陣容中尋找精品，想必也還是能拍出佳作的。

名小說首先可以保證故事情節上是經過檢驗的，而且有一定讀者基礎。在此基礎上的電影作品更容易被接受。而今天ip大熱粉絲群這個因素製造了很大變數。