這是個色彩學知識，色彩的屬性就是色相，明度，純度。把色彩屬性弄明白，什麼都知道了。而冷色與暖色在色彩中是一個相對的概念，一般是以藍色系列為主的是冷色，以紅色系列為主是暖色。比如藍色和綠色相比較，藍色就是冷色調，綠色就偏暖。要弄懂這個，你弄個12或者24色環就一下清楚了，而油畫中的冷暖調則是看哪種色調多就是屬於什麼調。

任何一幅油畫作品，一般都有它主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，這是畫面色彩的基調，畫家在創作油畫作品時，都會對畫面的色彩基調做充分考慮，比如，是以冷色調還是暖色調，問題來了：如何辨別冷色調和暖色調的油畫作品？

油畫是以“色彩”為載體，畫家在創作時，思考的重點主要從色彩對比與色彩協調兩個方面進行，色彩對比，是加強主體表現的重要手段，它可以產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面意境；色彩協調則是用於緩和過於強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果，

然而，無論色彩如何對比與協調，其目的無非就是達到畫家想要的“冷色調”和“暖色調”的創作意圖；所以，要辨別冷色調和暖色調的油畫作品，就必須瞭解各種色彩的特性和視覺感受，主體的色彩，就是油畫作品的色調，背景的色彩，只是充當陪襯作用，當然了，背景的色彩也有色調，

比如，一幅油畫作品主體的色彩是綠、藍、青，那麼這幅作品是冷色調，這樣的作品畫面給人收縮、安靜的視覺效果；如果一幅油畫作品主體的色彩是紅、黃、橙，那麼這幅作品是暖色調，這樣的作品畫面給人擴張、熱烈的視覺效果。觀賞者可以透過油畫作品的色調，來解讀畫家要表達的畫作情感及寓意。

繪畫中的色調問題大類可分為暖調，冷調兩大類，其間也可劃分出偏中性的色調，總之就色調而言總是以互相比較得出的效果，色調是調動表現一幅畫的首要因素承載著色彩語言最基本表現力和靈魂。

你好，謝謝邀請，嗯，感覺這個問題同時在問：暖色調和冷色調是什麼？以及分別有包涵哪些顏色？ 色調冷暖是根據對人的心理效用來看的。以自然界的色調為依據，人們對不同顏色會感到有不同溫度的心理反饋。 要是把色譜分為紅橙黃綠青藍紫，粗略來看，那綠色後面的都算冷色調，前面的算暖色。另外如黑、灰等視覺上有收縮作用的也算冷色。另外還有中性色，比如棕色，紫灰等，這種顏色的冷暖要根據畫面的整體色調，或者是它旁邊的色調來考慮，看它傳達出的效果，到底是冷的還是暖的（一般和畫面整體色調是一致的。）

我畫寫實人物肖像畫，冷暖全是相當而言，冷色系在心裡暗示上屬於收縮，容易往後跑，暖色系偏向暗示擴張，容易向前跑，而冷暖在很多小的區域性區域也是相互交替存在的，冷暖是在明暗基礎上有多了一種製造空間距離感的重要要素，也是色彩世界獨有的，冷暖更多的是心理感應和經驗值，人跟人是有差異的，受美術訓練過的人會敏感一些，也懂得駕馭。普通人沒這麼強烈，但仍然能感受得到，卻說不出來道理。所以對大多數人來講不用可以辨別，能感受到空間距離就行。

以下是我的油畫作品，對於觀眾來講冷暖不重要，重要的是有體感、有空間感就行。

油畫作品，其靈魂是色彩

油畫中的色調，色彩，賦予油畫作品豐富的視覺效果，豐富多彩的藝術效果

油畫作品中不同的色調，色彩，給予觀眾不同的視覺感受

無論是西方畫家畫筆下的色調，還是中國油畫家畫筆下的色調，都是豐富多彩的變化，賦予觀眾不同的視覺感受

如莫奈，雷諾阿畫筆下，是Sunny般溫暖，溫馨的色調，如同溫暖和煦的Sunny，住進了印象派畫家雷諾阿，莫奈，莫里索的繪畫作品中。

如培根，蒙克畫筆下陰暗，壓抑的色彩，給觀眾壓抑，悲觀，沉悶的視覺感受。

莫蘭迪畫筆下的高階灰色調，給觀眾寧靜，低沉，高雅，簡潔的視覺感受

個人拙見，油畫作品中的色調，總體分為暖色調，冷色調，高階灰色調

何為冷色調，暖色調？怎麼辨別一幅油畫作品是暖色調，還是冷色調？

對於暖色調，是黃色調系列，紅色調系列

黃色調系列，不僅僅是黃色，包括中黃，檸檬黃，土黃，橘黃色調，紅色調系列，包括大紅，硃紅，橘紅，粉紅，玫瑰紅，深紅等等

對於暖色調，你看見暖色調，容易聯想起Sunny，燈光，給人溫暖，熾熱的感受

對於冷色調，是藍色，綠色系列

藍色系列，包括普藍，天藍，湖藍，淡藍色，鈷藍

綠色系列，無非是草綠，永固淺綠，深綠，墨綠，淡綠

對於冷色調，你看見冷色調，容易想起海水，天空，森林，給你涼爽，清爽，甚至陰冷的感受

對於油畫而言，其油畫中的色調，畫家對油畫的色調安排，都會安排畫面主色調

畫面的主色調，是佔據畫面大部分的色調

如果一幅油畫作品沒有主色調，那麼色彩安排就會出現混亂不堪的畫面

所以，一幅畫的色調安排，畫家要麼安排這幅畫的主色調是暖色調，還是冷色調

但是，千萬不要以為，一幅油畫，如果主色調是暖色調，那麼這幅畫面全部都採用暖色調搭配，其實不然

如果一幅油畫，全部都採用暖色調搭配，那麼這幅畫就會過於火辣，連雷諾阿這位專畫Sunny般熱情似火的暖色調畫家，畫中都會安排少許冷色調協調畫面

所以如果畫面一幅油畫，採用暖色調為主色調，還是應該以少許冷色調搭配才協調，如果冷色調為主色調，還是應該少許暖色調搭配達到協調的效果。

回答完畢

研究冷暖色調的價值：

油畫中的色彩具有極重要的價值，抽離了色彩的油畫幾乎無法獨立存在，黑白油畫是沒有意義的，因為已經有獨立的素描形式了，素描只需要黑白就可以獨立欣賞併成為藝術作品。

所以研究油畫的色彩顯得非常重要，你的問題從色調的冷暖角度切入，具有代表性。

冷暖色調的區分：

冷調油畫作品通常偏藍色，暖調油畫為橙紅色調。

藍色是色彩中標準的冷色，而綠色不是冷色調，綠色是中性調子。這個有人經常搞錯。

藍色調可以演變出冷灰調子，更加細膩豐富。冷調可以表現出陰鬱、遙遠、或開闊等情調，冷色系有使物體往後推遠的視覺效果。

冷暖色調的心理學依據：

人類在遠古時期就獲得了一種經驗，比如：藍色的天空、大海通常是遙遠的，很難到達的地方，並且具有寒冷的相關體驗。

而橙紅色，獲得的心理體驗來自山洞中的篝火等，通常距離人很近，有溫暖的感受。這些心理反應逐步積累下來，變成了現代人的共同的認知。這一點就被油畫色彩學所利用，主動的使用，在畫面上主動用藍色系來營造需要推遠的物體，相反用暖色系描繪距離看畫者較近的物體，獲得了很好的空間感。

具體運用：

1.風景畫

比如在畫一個街道，可以把離你近的店鋪畫的偏暖一些，而街道盡頭的房屋畫的偏冷一些，空間感會非常明顯。

在表達遙遠開闊的場景畫時，整體帶一些冷色系，能獲得一種整體的情緒。

2.人物畫

朝著畫家的一面可以畫的偏暖一些，另一半可以處理稍微偏冷一些，面部會更有立體感

在畫歡快熱烈的人物時，一般會用暖色調。

3.靜物畫

近距離的花草帶一些暖調，而遠一點的花草可以處理加一些藍色系。

以上處理方法只是大機率的常規手法，並不是全部，特例非常多，靈活運用，藝術是沒有模版的創造性領域，和數學不一樣。

#帝壹文化#

辨別冷色調和暖色調的油畫作品，是油畫藝術愛好者的必修課。油畫是以構圖和色彩組合而成的繪畫作品。色彩是油畫作品的生命，一個沒有色彩的油畫作品就象死神一樣。色是光之子，光是色之母。油畫作品具有象徵力、感知力、辨別力的色彩效果，所達到人們從視覺上的感觸，併產生思想情感的審美情趣。

一、要辨別冷色調和暖色調的油畫作品，必須掌握各種色彩的特性功能。人面部的紅色意味著憤怒或興奮，藍色、綠色的面色表示病態。紅色天空預示壞天氣，而藍色預示晴天。油畫作品的冷色調為白、藍、綠；暖色調為紅、黃、橙。

二、同樣的色彩在不同處，就有不同的視覺效果。大海和遠處山嶽的藍色會使人們心醉，然而同樣一種藍色用作室內裝修，就似乎是神秘的、氣死沉沉的、恐怖的感受。紅色充滿著溫暖的Sunny，使人精神興奮，熱血沸騰，紅色又可表現戰火紛飛戰鬥的場面，紅色又是革命的象徵。

三、安格爾的油畫作品《臥宮妃》，在這幅油畫作品中，人體比例就為了突出整體效果而進行改變。人體背部的主線條和外伸的手臂接近於平行。這幅油畫色彩和構圖非常簡練。藍色、橙色、褐色和黃色是固有色、白色和灰色使其變色調。背景的藍色和深褐色同布的白色，賦予人體以清淡的中間色調。這幅油畫作品中起作用的力量是明暗對比和色度對比。

油畫中色調的研究是非常深的，我們如何辨別油畫色調的冷色調和暖色調呢？我們從以下三點開始回答。

第一點，我們區分一下色彩的冷暖關係，什麼是冷色，什麼是暖色，首先我們在顏色當中色譜我們看一下冷顏色包括藍綠紫這三種顏色，色系是指為冷顏色，暖顏色是橙黃紅這三種色系的顏色是為暖顏色，那麼我們先辨別了色彩的冷暖關係。

第二點，在畫面當中，如果畫面超過50%，大量的運用藍紫綠這樣的顏色，我們是為整個畫面為冷色調的顏色，如果說這個畫面當中大量使用，並且超過50%是黃紅成這樣的畫面，我們一般定義為暖色調的油畫，所以說冷色調和暖色調中。我們看他的配比值的比例是多少，比如說大面積的綠色綠中黃多，那麼它也是一張暖色調的話，如果大面積的紅紅中紫多，那麼他還是一個冷色調的話，仁者見仁，智者見智。

第三點在畫面當中呢，色彩的冷暖呢是很重要的，首先我們知道色彩的筆補色關係，比如說紅和綠這樣的補色，在畫面當中很多畫面都是由補色構成的，補色掌握好了，但是絕對不能說畫面中50%一半一半都是冷或者是暖，這樣的話是極為難看的，所以說冷暖一定要側重好比例。