當大陸人經濟越來越發達、兩岸的差距越來越小，大陸14億人的能量遠遠＞只有兩千萬的臺灣，臺灣很早前就有高速公路，說大陸有高速公路後再談統一，現在臺灣還是那幾百公里，而大陸都13萬公里高速公路了。綜藝節目、高鐵、GDP都亦然。

經濟越好福利越好，人就是喜歡往錢多的地方去，大陸經濟越來越好臺灣藝人都來了。聽說去年跨年，臺灣的大咖基本全來大陸撈金！

1.臺灣經濟在近幾年處於一個下降的態勢，電視臺的節目製作經費變得越來越有限。廣告客戶下滑，節目佈局等硬體設施跟不上。並且比起大陸較為豐厚的出場費，很多知名臺灣明星選擇到大陸發展，這幾年跨年演唱會臺灣基本上少有大咖明星出現。除此之外，大陸的文娛產業發展迅速，也重金從臺灣挖掘了不少電視節目製作人，行業人才流失速度變快。

2.臺灣本身電視收視群體總量就少，但是政府大量開放頻道，（我在臺灣看電視就能收到100多個頻道）產生同樣性質的節目就會有好多個電視臺都在做的現象。同時臺灣也進駐外國播放外國電視節目的頻道，例如緯來日本，緯來南韓，迪士尼兒童頻道等等。再加上臺灣多數年輕人也比較喜愛日韓文化，臺灣本土綜藝又受到衝擊，收視率被嚴重瓜分。

3.隨著時代變化，觀眾的口味發生改變，而臺灣的綜藝形式大多還是停留在脫口秀、模仿秀、訪談秀等形式上，自然收視一落千丈。

4.我們在大陸比較多能接觸到的是臺北為主電視圈做出來的節目，它們主要以國語為主。而臺灣還有南部一些說客家話與臺語的地方，以民視胡瓜的《綜藝大集合》為例，雖然在臺南地區收視極好，但是節目很難打破方言阻礙，畢竟現在不少臺灣年輕人都不太會說方言了，更不要說把節目版權賣到其他區域，增加收視率一說了。

臺灣新生代沒有優秀的主持人了，直接斷檔了，像《康熙來了》給的錢太少了，每一個娛樂節目其實都是有生命的不可能長盛不衰，臺灣主持人都來大陸吸金了，連大陸的《快樂大本營》《天天向上》收視率都下滑嚴重了，現在都是80.90後駕馭綜藝節目了《80後脫口秀》《今夜百樂門》《奇葩說》《吐槽大會》誰還看60後導演編劇玩的節目，老了唄

1.固步自封，不願學習。

不得不承認，臺灣的綜藝節目的確是經歷過一個鼎盛時期的，那時候的《康熙來了》、《模範棒棒堂》、《黑澀會美眉》等綜藝真的是一代人的青春，但是什麼時候開始走下坡路的呢？大概是從康熙停播開始就是一個預兆了吧。

但是還是有不少臺灣人一邊看大陸的綜藝節目，一邊酸大陸的綜藝節目爛。明顯節目的大製作完全秒殺臺灣，（臺灣不管是經費上還是地域上都支撐不起《奔跑吧兄弟》這樣的綜藝節目好嘛？）還是嘴上說著我們臺灣的節目早就做過了。不願學習，固步自封。這樣的態度，還能做出吸引人的綜藝節目嗎？2.經費不足，人才流失嚴重

康熙停播之後，蔡康永和小S立馬就轉戰大陸市場，分別做起了《奇葩說》和《姐姐好餓》。這樣的趨勢其實代表了很大一部分臺灣媒體人的心聲。吳宗憲曾經吐槽說臺灣綜藝節目的經費太少，嘉賓也叫苦說大陸做一集節目的製作費，臺灣可以做一年，更有後來的嘉賓吐槽到：臺灣可以做十年。

3.地域小，明星少，話題有限

不知道大家發現沒有，臺灣的綜藝節目反反覆覆抄的就是那些老話題。誰誰誰出軌啦誰誰誰撕逼啦誰誰誰整容啦，然後就是爆料、澄清、卸妝的梗。剩飯炒多了其實就沒意思了，尺度大也不能博人眼球了。再加上臺灣地域小，知名的明星也就是那些人，能夠有多少人可以請呢？通告費也給的少，康熙來了大家應該都看過吧？主要請的嘉賓還是那些不那麼有知名度的人啦。通告費捨不得砸錢，然後也不能引流讓觀眾有想看的慾望啦。

臺灣綜藝節目走下陡路，主要是市場容量小，製作經費少原因。大陸不一樣，一個省都有近億人，全大陸有十三億人，這個規模在世界上都是獨一無二的大市場。因為市場巨大，回報率也相當可觀，投資商也敢大量投入資金。資本的特性是遂利的，臺灣有給資本逐利的空間嗎?顯然沒有！

臺灣的綜藝的確有它自身的綜藝感和笑點

但臺灣綜藝越來越不行的原因主要還是經濟投入

臺灣的收視群體不多，而且進步太小

臺灣綜藝常用的梗一直就是那些，不進步是最大的問題/。

不知道是不是節目越來越不行了，但關注量確實是越來越小了，至少大陸人在綜藝節目上有了更多更好的選擇。

其實不止是綜藝節目了，大陸正在從越來越多方面拿回華人世界的話語權，臺灣不是沒有進步，他們仍然有吳宗憲等四王一後，只是面對大陸的虹吸效應，臺灣的明星很少願意上本土的節目了，綜藝節目離開了大明星，當然吸引力就小了很多。都是些通告藝人，誰還願意看？

臺灣，只是正在回到正確的位置。

不過有一種臺灣節目還是比較精彩的，就是臺灣的政論節目，看起來像是在說相聲一樣。藍營的節目把大陸誇的，常常看的我都有點不好意思，綠營的節目，要是不把他們當人看的話也挺有意思，真真正正的一本正經胡說八道，比什麼綜藝節目好玩多了。

嚴格說來，不只是臺灣綜藝越來越不行，而是臺灣電視整體的影響力都在下滑。大家想想，是不是已經幾年沒看過臺灣的偶像劇了？是不是當下最火的明星也已經不是港臺的藝人了？要知道，當年《昨夜星辰》、《星星知我心》、《武則天》（潘迎紫版）、《包青天》以及瓊瑤劇、《流星花園》為首的偶像劇都是一時的霸屏之作。現如今，雖然臺灣市場還是有《一把青》、《我們與惡的距離》這些優秀的電視劇，但其競爭力已經很難出臺灣；倒是大陸的《甄嬛傳》、《琅琊榜》一次次在臺灣掀起熱潮。一、經濟原因1、都說經濟基礎決定上層建築，文化、尤其是流行文化的傳播和擴散當然有各種各樣的原因，但由經濟發達地區向欠發達地區輻射是普遍的規律。臺灣地區的GDP從1990年佔大陸的43.8%（1700億美元：3878億美元）到2018年佔大陸的4.4%（5894億美元：134074億美元），其走向跟臺灣電視在大陸影響力的走向是基本吻合的。（同樣，擴散開來看，香港也有類似的情況。）（資料來源：世界銀行 並非直接取自圖中結論）以電視節目、電影、流行歌曲為代表的流行文化，和商業經濟有著天然的、毋庸諱言的默契，或者說，他們本就是商業的一部分。大陸與港臺經濟地位的逆轉，導致了流行文化傳播方向的轉向，而21世紀後網際網路時代的來臨，更是使這種傳播大大加速。綜藝節目其娛樂化的特質，更是迎合了人們物質生活滿足後、對精神文化生活的需求。臺綜的興起如是、大陸的興起亦如是。2、除了經濟因素引發的傳播趨勢，經濟優勢帶來的製作投入也使得兩岸內容製作上的差距越來越明顯。這是非常現實的問題，雖然投入和質量間未必是正相關關係，但大陸電視環境對優秀人才的吸引、製作上精耕細作、對各類題材的試錯嘗試，都讓大陸節目在各方面拋離對岸。 1、臺灣綜藝節目的興起得益於第四臺的開放，也最終被開放得混亂的電視市場反噬。老三臺時期，臺灣綜藝類節目基本集中在“ 歌、劇、舞”這些型別，資源集中、使用者集中，可算是臺綜的“雛形階段”；隨著民營電視臺的開放，臺灣電視臺多到100多臺，綜藝型別也逐漸開拓到益智、訪談、戶外、美食等多個領域。也正是這個時候，臺綜的影響力走出臺灣。但問題也顯而易見，電視臺增多了，但觀眾、贊助廠商、贊助費不會憑空增多，競爭會激發鬥志，但過度的、惡性的競爭會引發問題。雪上加霜的是，本來就擁擠的電視市場，大陸綜藝、日韓綜藝也開始侵蝕臺綜在本土戰場的空間。2、和大陸廠商蜂擁贊助綜藝節目不同（節目冠名、廣告植入），臺灣地區的廣播電視主管部門直到2012年才放寬臺綜的贊助招商。在此之前， 節目中不被允許提及廠商名稱，品牌LOGO和產品都需要打馬賽克，字幕中也不能出現品牌和產品；商品不能單一出現，廣告商宣傳自己不僅秒數有限制，還要宣傳競爭對手的產品……電視臺還有編審負責稽核。一旦違反，輕則罰款，更嚴重的可能還有停播的危險。即便放開，也依然有著各種限制：比如不影響節目獨立製作、不鼓勵民主購買、不得過分凸顯商品、不得超過節目播送總時間的5%、畫面不得好過熒幕1/4等。少了這個最主要的製作費來源，更凸顯了臺綜收入上的捉襟見肘。3、當優Actyon為代表的網際網路平臺成為目前大陸綜藝的重要生產者時，臺灣在網際網路產業的選擇上更重視硬體、晶片、代工等製造業，在移動網際網路時代被大陸猛甩了幾條街。臺灣沒有產生優酷、愛奇藝、抖音這類網際網路影片平臺，也讓臺綜少了一條新時期更快的跑道，不僅沒法反哺本土的製作團隊，新興的直播和短影片更直接蠶食了本該是臺綜忠實觀眾的年輕群體。三、自身問題1、當然，最後還是要從臺綜自身上找原因。臺綜從起源開始，經過短暫的試探，經由張菲、豬哥亮、高凌風、倪敏然這批有著濃濃秀場風格的藝人發揚過大。這批經歷過紅包場、牛肉場的藝人以其強烈的個人風格和草根個性，開啟了臺綜長達三十年的繁榮景象。比他們晚一輩的吳宗憲，雖是歌手出身，但卻靠著2千場校園演唱會的主持歷練、無人能及的臨場反應以及更貼合年輕人特點的主持特點， 在主持領域成就一代天王，也可算是最後一位臺灣綜藝天王。天王主持人光大了臺灣綜藝，但也使得臺綜基本上呈現主持人大於平臺、大於製作團隊的特點，也註定了主持人的離開對一個節目的影響基本是毀滅性的。更大的隱患是，當觀眾有一天不喜歡這個主持人了呢？曾經的三王一後，除了瓜哥和憲哥還要帶狀節目開，菲哥從2011年《綜藝大哥大》停播後，一度六年沒有固定節目；2018年新開了一檔，也僅僅8個月就收了；被李敖稱作臺灣除了自己唯一一個紅了50年的小燕姐（到今天已超過60年），2012年後除了《SS小燕之夜》，少有節目能過一年的。2、臺灣綜藝的鼎盛時期，也是臺灣電視環境競爭開始激烈的時期，各個製作團隊為了爭奪觀眾，無所不用其極，打色情擦邊球、惡搞惡整藝人、粗製濫造、跟風抄襲......香港電影“盡皆癲狂、盡皆過火”的評價，放在臺灣綜藝身上也再合適不過。臺綜幾乎涉及了每一個綜藝門類，但也幾乎把每一個門類都做到俗而又俗，最終劣幣驅逐了良幣。歌唱節目的“毒舌”評論、訪談節目的“隱私”窺視都從臺綜開始。如今隨著經濟趨勢的下滑，臺灣綜藝的製作費水平還停留在十年前，一方面優秀的藝人大多北上淘金、或者轉向戲劇電影，另一方面，製作團隊只能多製作棚內的、類訪談節目。其實單看《康熙來了》就知道了，十年前，上《康熙》的是劉德華、周杰倫，到後來，每天看的就是小甜甜、趙哥了。眼看他起高樓、宴賓客，也眼看他樓塌了。臺灣綜藝，再加上香港電影，都在鼎盛時期簌忽下滑，由影響華人圈、甚至全亞洲的文化鏈頂端，成為囿於一隅的地區文化。前事不忘後事之師，我們目前看似繁榮的大陸綜藝和電影，是不是也應該多一點思考。以上。

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