如何拍一部高質量的電影？好電影的標準是什麼？

兩個指標：一、軟指標——口碑。二、硬指標——觀眾人次，票房。

兩個效益：經濟效益，社會效益。

三性統一：思想性、觀賞性、藝術性。

一、拍什麼？

拍什麼，是製作電影的第一部步。1、表現什麼？電影是視聽藝術也是心靈藝術，我們要知道，電影最終的成功一定是來自於對觀眾心靈和情感的刺激。所以一部電影傳達什麼就顯得尤為重要！以《教父》為例，它不是打打殺殺，而是拍黑幫之間的情感。2、人物形象。人物形象要鮮活，《教父》成功的塑造了兩個超級大明星，羅伯特.德尼羅和阿爾.帕西諾。

二、怎麼拍？

當有了一個好的內容後，明確怎麼拍是最重要的。這就要求製片人具備一定型別化電影的知識。要懂得型別電影的風格是什麼，在與導演溝通的時候，必須要有自己的想法。可以找到一兩部類似的電影，多比較、研究。

三、誰來拍？

怎麼選擇和配置導演製片人必須要掌握的技能。必須要注意的是：找合適的導演而不是找票房高的導演。有兩個考量標準：1、選擇有導演特質潛質的人。2、所選人選要具備有拍攝這類電影的情感。

四、誰來演？

明星不等於高票房，選擇合適的演員最重要。不要將人氣高，粉絲多作為唯一的標準。我們拿美國的明星舉例，比如：湯姆.克魯斯上一部戲150萬觀眾，這部戲就是120萬到180萬。而中國還做不到，這個資料是無法為你的電影保駕護航的。你啟用了最當紅的明星，但票房不高，你不能怪粉絲，因為中國目前的明星體系還不完善。需要強調的是，與前三點相比，第四點是最不重要的，所以還是要將精力多放在前面。

五、成本怎麼核算？

成本要做到準確科學。電影的目的不是省成本，必須要確保有足夠的資金，達到一個觀眾喜歡的效果。

六、如何來營銷發行？

營銷發行同樣佔據著重要的地位，可以說是，在第一個問題開始的時候，就要考慮到這個問題。但是，目前好多電影的營銷比例比製片還大。雖然強調過分了，質量是立身之本，悠悠萬事唯此為大，最熱鬧的地方和電影質量沒關係，這種本末倒置的狀況，對電影的發展極為不利。我認為：百分之六十靠質量，百分之二十營銷，百分之二十靠口碑。營銷手段很多樣，但絕對不能迷信。多分析怎麼選擇檔期，影廳，怎麼去確定電影的上座率的。當然，要看到好的，也要看到不好的。

拍一部高質量的電影，以上六個問題都要有意識的去研究和思考。

無論怎樣的發展趨勢最重要的仍是要考慮觀眾的理解與接受能力，讓劇本的創作更適合人們的需要，來達到自己身的商業價值與藝術價值。以下有五個關於微電影劇本的要點。

　　1.取材

　　要把寫作的素材轉化成戲劇要素，最重要的是要把上述要素進一步鋪陳為一部有首有尾的戲劇。以豐富的想象能力和邏輯思維的能力，把劇本情節的首尾恰當的連線起來。一般而言，劇本要求把內容情節限制在幾個場景之中，其中的時間、人物、劇情發展都要經過深思熟慮的安排，以便下一場劇情的進行與發展。這在取材的時候一定要找出重點部分，但同時也要求劇情的連貫性。

　　2.主題

　　取材之後你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事?主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。所以我們在劇本的創作過程中一定要明確自己要表現的主題是什麼，並且從始到終要跟著主題進行劇本的情節內容。

　　3.語言風格

　　想要用文字創作，最先想到的因素之一就是語言風格的問題。戲劇寫作的情形也差不多。戲劇的語言除了推動劇情外，並且是營造整齣戲適當氣氛最有效的工具之一。語言風格的取材的範圍越廣，所能表現的空間也越大。

　　4.創造角色衝突

　　角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。全劇必須圍繞著一個貫穿衝突展開情節。基本要求是，衝突展開要早，開門見寶;衝突發展要繞，出人意料;衝突高潮要飽，扣人心竅;結束衝突要巧，別沒完沒了。衝突每一次較量就是一個情節段落，而每一個段落的內部又有著各自的啟、承、轉、合。劇本創作中連貫的劇情是非常重要的，一般的劇作一般有很多的伏筆，前面的伏筆為後面劇情的發展作好的鋪墊。在劇本的創作中為了達到影片效果的吸引力，就需要製造緊張的場面情節，創造表面張力。

　　6.寫劇本的禁忌

　　寫劇本變寫小說、用說話去交待劇情、故事太多枝節。

　　確定劇情骨架之後，需要往裡面添內容。

　　(1)臺詞：我不認同“微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂”的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼裡就是MV不能算電影;至於旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的我們只能透過劇情補足，這樣一來對白是必不可少

第一步：必要的器材 1. 首先，你得有一臺攝影機 事實上，很多業餘拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說，這些電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以，你需要先決定一下，你需要哪一種攝影機，還有，你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一臺啦，那就開始構思故事吧，想想什麼樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。 在1000到2000RMB的區間裡，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城（Circuit City）買來的RCA攝影機拍成的。 在3000到5000RMB的區間裡，你可以在松下和索尼、佳能的產品裡買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰慄汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個好機子。 2. 你準備怎麼剪輯 如果你不打算直接在攝影機上剪輯然後草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦裡進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟體了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、 Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟體、CG軟體、聲音軟體。你可以用這些軟體來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做特效等。 當然你也可以升級到更高階和更專業的軟體，還有很多不錯的軟體可供你使用。