我對香港電影實在提不起興趣，藝術、現實主義、傳統文化、教育意義等等，一點也不沾邊，只有娛樂、低階、胡編亂造，實在俗不可耐！

第一名：《省港旗兵》1984

《省港旗兵》是唯一一部由麥當雄親自執導的電影。電影充滿了香港當年對大陸移民的恐慌情緒。除了大膽啟用非職業演員出演，麥當雄更大量使用偷拍的技巧，將槍戰場面處理得既酣暢淋漓，又極具寫實色彩。最後的決戰，麥當雄刻意將其安排在了九龍城寨，充分利用城寨複雜的地形，曲折的內部結構為槍戰場面提供了舞臺。片中那些肆意橫行的老鼠也成為活道具，與邪惡卑賤的匪徒形象形成了某種參照。

第二名：《精武英雄》1994

稱《精武英雄》是華語現代動作電影的典範之作，它完全受得起這份榮耀。雖然影片改編自《精武門》，但論思想，論深度，論動作排程，都全面超越了原作。本片不僅保留了濃烈的愛國情懷，由袁和平精心打造的動作設計，更將李小龍先生的“截拳道”思想進行了昇華。尤其是陳真和船越文夫的比鬥過程中，袁和平也將武學理論嵌入招式，繪聲繪色地傳達出了中日截然不同的武學理念，有了以武入哲的意味。

第三名：《秋天的童話》1987

香港文藝電影中，能拍出純真、浪漫愛情的並不多見，把純真浪漫愛情拍成經典之作的更是寥寥無幾。《秋天的童話》就是其中最具有代表性的作品。導演張婉婷以異國他鄉為背景，描繪出了周潤發和鐘楚紅兩個寂寞的男女，從相遇到相知，從相伴再到離開的點點滴滴，那種不經意間浸透心脾的溫暖，足以讓人回味許久。張婉婷僅用平靜如水的筆觸，便勾勒出了深情、浪漫而雋永的情感，展現出了她不俗的導演功力。

第四名：《黑社會》2005

透過《黑社會》，導演杜琪峰向世人證明了一點：港式黑幫電影並不是只有誇張和浮躁，它也可以擁有沉穩和厚重的質感。影片將故事主線放到了“和聯勝”成員對龍頭棍的搶奪鬥爭之上，引出了一連串具有深度的話題。整部電影被杜琪峰處理得冷峻剋制，不露聲色。無論是宛如普通人的幫派成員，還是那些始料未及的暴力場面，都真實得讓人無法喘息。有人說如果要評選出一部中國版《教父》，那麼最具入選資格的莫過於本片。

第五名：《朱麗葉與梁山伯》2000

作為古惑仔電影衍生出的次型別片，導演葉偉信卻用了”反傳統”的表現手法，講述了一對男女宛如浮萍一般的愛情，電影中的吳鎮宇和吳君如，在彼此的擁抱中彌補了自身的殘缺與不足。讓人驚喜的是，葉偉信並沒有使用傳統愛情電影的方式來處理本片，他甚至加入了大量荒誕、黑色幽默等元素，將劇情不停地轉換和拆解，卻又能保證整體風格的統一性和故事的完整性，可謂是細微處見真章。

這個問題真是太難回答了，有太多經典都想推薦啊！

那今天我想推薦一部囧吳的代表作，這部曾被西方人認為港產第一的代表作！不是《英雄本色》，而是《喋血雙雄》！

這部電影從主創到主演，再到配樂真可謂是“浪漫演藝”。

前有型男主演，後有好兄弟徐克不僅親自當起了監製，還出動電影工作室保駕護航。

風衣是現代俠士至美的標籤，槍是俠客們手中的玫瑰，教堂與白鴿象徵著和平與自由。

周潤發飾演的殺手就是伴著葉倩文的歌聲和吳宇森對美夢的渴望，再次走入江湖，開啟一個殺手浪漫一生的。

而吳宇森拍得最吸引人的不是男女之情，而是屬於男人之間的浪漫。

有了殺手，殺手製造了血案，就會撩來警察。當李修賢飾演的警察奉命調查這件案子開始，吳宇森便用了三分之二電影的長度讓觀眾見識到，男人之間的情義可以美到怎樣的程度。

殺手心存善念就意味著自殺，警察太過秉公辦事就會討人厭。

而當厭世的警察遇到想退出江湖的殺手，正邪之間最迷人最危險的灰色空間就會讓殺手和警察這一對冤家產生一種“生死之交”的感情。這種感情高於世間一切情感，卻偏偏只有當局者才會產生，於是，周潤發飾演的殺手和李修賢飾演的警察，一邊惺惺相惜，一邊相愛相殺。

警察會走到殺手的屋子裡坐下來，在他坐過的椅子上，聽他喜歡的音樂，緩緩點燃一支菸，閉上眼，以情景模擬為理由，和他進行著神交。

於是，我們看見殺手和警察雖說一同舉起了槍，可卻暫時忘記了彼此的身份，並肩作戰，此時警察再不是政府的扯線木偶，殺手也不是金錢的奴隸，他們是發誓要手刃惡人，為這世間守護淨土的義士。

香港電影裡，有哪些電影讓我念念不忘的？？那可能就是警匪片，張國榮主演拍的《本色英雄》，在《本色英雄》這場電影裡，我很like，很愛。

為什麼說最喜歡這場電影呢，因為我是哥哥粉呀，喜歡張國榮，更喜歡《本色英雄》這場電影，真的慢慢都是回憶。

無論是周潤發叼牙籤的那個場景，真的很帥，很酷，很瀟灑。炒雞愛的。

所以讓我戀戀不忘的，就只有《本色英雄》這部電影了。

印象深刻的警匪片有《無間道》、《寒戰》、《門徒》、《警察故事》系列、《喋血雙雄》、《英雄本色》、《暗戰》等。

這些電影讓我們記住了一個個實力派的香港巨星，周潤發、劉德華、梁家輝、成龍，在那個電影資源匱乏的時代，就給我們留下了許多作品，即使現在電影產業達到頂峰，他們仍在為電影事業而奮鬥。

今年已經年滿64歲的成龍，成為第一個獲得奧斯卡終身成就獎的華人，同時，他仍不留餘力的奮戰在電影一線，在《英倫對決》中，成龍實打實的演出，讓一代成龍迷驚歎、感動、折服。

《喋血雙雄》、《英雄本色》可以說是香港電影黃金時代的產物，至今仍在香港警匪片中佔據榜首位置。周潤發在電影中手持雙槍的熱血形象，至今為人所津津樂道。

不能漏掉的莫過於梁朝偉和劉德華主演的《無間道》系列。警非警、匪非匪，匪警想轉正是電影最大的看點。天台的那場警匪對話，是整部電影超經典的畫面，以至於只要看到這個畫面，就想起這部電影，就想重溫這部電影。

《寒戰》中，有影帝梁家輝和郭富城的同臺，也有彭于晏的加盟，在情節上，也是一部不錯的警匪片。但是，卻無法在電影氾濫的時代激起太大的波瀾。

《暗戰》也算是非常經典的電影了。劉德華和劉青雲兩位影帝少有的合作作品。身患癌症以身試法的劉德華和談判專家劉青雲的對手戲，值得一看。

除了以上這些，香港還有許多值得一看的警匪片，值得喜歡電影的朋友們去仔細品味！

“我以後想去北極，因為聽說那裡，24小時都有Sunny。”這是影片《辣手神探》中的一句經典對白，我從這句話中聽出了一位臥底對黑暗世界的不滿以及美好生活的嚮往。 周潤發、梁朝偉以及黃秋生的組合讓我懷著崇敬的心情去觀賞這部影片，導演吳宇森，編劇黃炳耀（逃學威龍瞭解一下），一部男性元素滿滿的影片，通篇看完給我的感覺就像夏天在中央空調房裡吃了一頓四川火鍋那麼的痛快 影片延續了香港黑幫電影題材中慣用的伎倆，臥底、槍戰、警察三大元素環環相扣，值得一提的是，這部影片不像古惑仔似的穿插“愛情”元素，整部影片充斥著濃厚的男性荷爾蒙，爆炸場面就數之不盡，女主角毛舜筠更像是作為一個幽默的元素存在著，配合著劇中出現的嬰兒，感覺就像是在烤羊肉串上刷上了一層金黃的油，滋滋滋的燃燒的自己，讓烤架上的羊肉串更加的香味四溢。 黃秋生當時還是個嫩出水的小哥哥 家有影帝初長成 撇開其他雜七雜八的不說，個人還是很喜歡黃秋生飾演的反派，感覺骨子裡就帶著一股邪氣，夠狠夠義氣，很完美的詮釋了壞人是怎樣煉成的，於周潤發和梁朝偉抗衡著，為影片增加了一些刺激性於代入感。 現在的我正在吃著夜宵為你敲著字，總的來說，這部《辣手神探》是我心目中能進香港電影TOP10的影片，強烈推薦！畢竟現在像這樣的影片不多了，片中的他們也漸漸老去，慢慢淡出我們的視線，請大家且看且珍惜~ 最後，如果你也如我一樣喜歡這部影片，喜歡片中的他們，請給我一個關注一個鼓勵，也可以在文下評論留下你的觀點，我們一起討論一起進步，你的支援是我最大動力。

讓我念念不忘首先一定是香港的武俠電影。《東邪西毒》《笑傲江湖》《黃飛鴻》《新龍門客棧》等等，都是令人念念不忘的獨屬於香港的特色電影，王家衛和徐克彷彿是那個年代最響噹噹的名字。《東邪西毒》完全不同於一般武俠電影的自敘式風格，看這部電影的時候，像是在囈語，又像是看到每一個自己在跟自己對話。演員更是讓人懷念，張國榮，林青霞，張曼玉，梁家輝，真是風華絕代的一幫人啊！這部武俠電影，是人人都能看到一個自己的影子。

有時你年輕，想看看世界是什麼樣子，於是總是遠行。你對那個女人也從來說不出那些該說的話，然而忽然有一天她嫁作人婦，那時你才發現，無論回去哪裡她都不在了，比如歐陽鋒。

有時你會愛上一個不愛你的人，只卑微祈求他騙你說一句他最愛的人是你，比如慕容嫣。

又或者只是無聲地守在那個人的身邊，為她做所有的事，甚至為她去打聽她所愛的人的訊息，將自己最深最沉的感情掩埋起來，比如黃藥師。只有香港的王家衛能拍出如此詩意的武俠電影。法國上映終結版，改了一個我喜歡的名字《時間的灰燼》，我並不喜歡，當然這個更符合沒有看過武俠小說的歪果仁，但是東邪西毒這個名字我更喜歡，這個名字已經脫離了金庸小說中原本的意味，邪和毒被賦予了新的意境，完全的與眾不同，因而獨一無二。