真情懷。。聽聽李志的《熱河》。歌詞沒有華麗的詞藻。。。但是句句講述的都是人生的經歷。。雖然我沒去過南京的這條。叫做熱河路的。一條路。。。

提到民謠，就不得不提到最近另一個被廣泛提起的名詞——情懷。情懷，俗稱撒眼淚，普遍以講故事的方式向大眾傳播，是以獲得觀眾的共鳴為目的的一種新時代產物。情懷本身是好東西，有情懷的人真性情，有情懷的音樂深刻不膚淺，有情懷的節目被賦予“良心”的標籤。但情懷一旦被炒作、被利用，就像“毒雞湯”一樣帶來了負能量。

在很多的民謠歌手身上，我看到了真真正正的情懷。聽李健唱歌，彷彿在聽詩人在耳邊呢喃，你會跟著他富有文采而不矯揉造作的歌詞，與每一個音節的轉動而不禁搖擺，彷彿在遼闊的田野翩翩起舞，腳下是柔軟的草甸，頭頂是溫暖而不刺眼的Sunny；或者是Leonardo Cohen，他低沉的嗓音好似讓歌者置身於幽暗的小酒吧，品著一杯伏特加，在一位極具教父氣質男人的故事中默默沉醉；又或者是許巍，略微沙啞的嗓音充滿了自由的味道，他就像漸漸散開的迷霧，引領憂鬱的人們跟隨著他充滿力量的歌聲再次上路。

可是，我現在卻迷茫了。我聽了《南山南》，卻只看到了堆砌的意象和大眾不能理解的內涵。其作者說：“啊，這首歌在你們聽到的時候就和我沒有關係了，我只是把他帶給你們。”當然，朦朧的歌詞可以為這首歌提供無數個解釋。然而，這難道就是大眾所體會到的共鳴嗎？吉他初學者即可勾勒出的旋律與各種文藝的詞語堆砌的歌詞，真的足夠讓這首歌成為“民謠”的代名詞嗎？

有人說，《南山南》是中國民謠界的一次革命；也有人說，張磊（《中國好聲音》第四季冠軍）能夠抗起民謠界的大旗。然而，如果只是拿把吉他，會彈幾個和絃，就可以到處打著民謠幌子，逢人就說自己離開家鄉，思念遠方的家，那民謠是有 多廉價？情懷又是有多不堪？

大眾所接受的，是被包裝了的情懷。大眾所流的，是被一再強調的夢想所哄騙了的淚水。而商業所贏的，是真真切切的利益。

民謠本就不是屬於所有人的音樂。我有多愛民謠，就有多怕民謠被標籤化、被商業化。我期待更多優秀的民謠歌者被大眾所熟知；同時，我亦懼怕那些偽文藝青年對偽民謠瘋狂的迷戀。