國畫寫意門檻較低，無論男女老少，都可以參與其中，甚至可能會畫出看起來還不錯的作品。

但以專業的眼光來看的話，還是能區分出來的。我覺得最大的區別在於,剛入門可能更多的是“描”,而不是“寫”。

為什麼我們會說到書畫同源、書畫不分家。那就是畫畫和書法一樣，需要"寫"出來。寫出來的畫和描出來的畫在精氣神上一眼就能區分出來。

齊白石

任伯年

看一幅寫意畫，我們首先要看畫的就是氣韻是否生動，是否連貫。這種連貫是依靠毛筆“寫”出來的，一筆接一筆，一生二，二生三，筆筆生髮。這便是筆法的要求，畫出的線要力透紙背，不能浮於表面，虛浮無力，而這些都是需要長年累月的練習積累才能達到的。再就是墨色、虛實、疏密等畫面處理，學沒學過還是能看出來的。

吳昌碩

不管寫意還是工筆，學別人三招兩式是非常容易的。三兩月即可成，而且還像模像樣的。但如果要形成自家面目而成體系，非窮畢生精力不可。技法可謂易學，道法只能自悟！

你提出寫意國畫誰都能夠弄兩筆的看法，可以說是外行人的問題。我有理由相信，你對國畫的認識一定是初淺的；要不你就是學西畫和素描的，或是對國畫沒有親身實踐過，聽別人說說而已。只要是畫過國畫的人，一定有體會：工筆畫容易入門，畫起來也會像模像樣的；寫意畫可不是這樣，對初學者而言根本無從下手，更別說能畫成什麼東東了！

齊白石的弟子、國畫大家李苦禪先生曾寫文章說：三年可以培養成一個工筆畫家，三十年未必能培養成一個寫意畫家。可見，要想成為寫意畫家，必須花比工筆畫家多十倍以上的時間和精力。在目前快餐文化的大背景之下，一般的畫家，誰願意花那麼多時間和精力去學習寫意國畫。就目前而言，國內的寫意名家寥寥無幾，少之又少。因此，現在各種大型畫展入選的作品，也絕大部分為工筆畫，寫意國畫入選的作品幾乎絕跡。據說，就算是這些大展的評委們，自己也未必能畫好寫意國畫。

這種現象從一個側面也說明，要畫好寫意國畫，難度是很大的，並不是隨隨便便就可以畫兩筆那麼簡單。如果隨意畫幾筆，那隻能是塗鴉，根本與國畫不相干。

就是因為寫意國畫難度太大，所以，對那些所謂的畫家們是一塊試金石。如果某位畫家自認為自己的國畫水平和造詣很高，不妨讓他畫幾筆寫意國畫一試。從專業角度來看，寫意國畫確實可以快速一辯高低。

下面幾幅是名家大寫意作品，請欣賞：