表演是人類與生俱來的能力。表演跟人類的情緒、情感是緊密相連的。

首先說情緒，情緒這種東西是人類最喜歡的事物之一。但實際上情緒在成年人的生活當中其實並沒有實際作用。比如你的股票跌了，你有了沮喪的情緒，可是“沮喪的情緒”並不會對你的股票跌了這件事情有任何影響。

情緒是演員的工具，演員可以用情緒來換錢。

孩子可以透過情緒來獲得關注，比如哭鬧叫喊等等。你小時候的觀眾是爸爸媽媽，長大了之後你的觀眾變成了身邊的人。於是每天你都要扮演不同的角色，學生、兒子、男朋友、員工、領導、消費者、被消費者…。

所以大家都在演，每個人在演的同時，也是別人的觀眾。

所以表演是覺知，是能夠觀察到自己情緒的能力。“看到它，你就不必成為它”——葛吉夫。用斯坦尼斯拉夫斯基的話說“愛你心中的藝術而不是藝術中的你”、“第一自我控制第二自我”。

也可以形容成“百分之百的投入再百分之百的抽離”

人生如戲，戲如人生。最可貴的是覺知，不要入戲太深。不然就變成藝術沒搞成，結果被藝術給搞了。

戲沒演好，自己卻入戲太深成了精神病患者。

所以表演是覺知。

看到它，路過它

表演藝術具有特異的活力與吸引力。一個演員會為一個角色的創造投入全部的心血，動用自己最寶貴的感情，把自己像一塊鐵石一樣投入熔爐，融化他，去創造角色這一新的“生命”，去體驗那不同的人生。這是世上任何一種職業所不能給予的。

表演藝術史創造性的藝術，是實踐的藝術，它看得清又道不明、簡單又複雜，所以要講起表演理論來並非容事。而理論又重在從實踐中來，又能知道、運用於實踐中去，這一“來”一“去”就是它的價值所在。

19屆表演藝考生！

表演就是在別人面前，透過自己的言語、姿態、神情等表現，讓對方形成自己所希望的印象。

生活就是一場表演，開始是生，結束是死。他人面前我們歡聲笑語，四下無人時默默流淚。甚至為了他人嘴裡的自己，而改變自己重新創造形象。每天都要打扮自己，在別人面前留個好印象。

表演有好有壞，除了那些積極正向的，還有哪些消極負面的。就像打鬥地主時，你的牌和狗屎一樣爛，地主王炸加飛機還有四個二。你能咋辦，兩個選擇：①棄牌不玩了要別人照顧你不考慮別人感受②打下去因為還有機會。

你或許不承認你從未表演，你一直都是真實的自己。社會才是表演的舞臺，你所謂的真實不過是劇本罷了，何況為自己也是場表演。

對於表演現在也都只是在探求那個做到的路上，這是對錶演藝術的一種追求和探索，不會有真正突然有一天有一個人告訴你，說做到了，對，做到什麼，其實我們也不知道，那不停地在嘗試，不停地在回憶和調動之前你所有吸取過的經驗也好，理論也好，情感的積累也好，都是為下一個作品來做準備，那不知道什麼時候能做到，也許已經做到了，也許沒有，它是個積累的過程，然後水到渠成的這種。甚至可能這種做到，只有自己才能感知到。它就是需要一個過程的。