首先，要推薦一個音綜節目，那就是B站的《說唱新世代》。推薦的理由，除了節目的設定和別的說唱節目不一樣之外，“萬物皆可說唱”的走向，也讓人打開了新的眼界。
當然，推薦這個節目的更主要原因，是因為黃子韜。
在《說唱新世代》公佈幾位導師之後，很多人質疑黃子韜為什麼能夠擔當“說唱基地主理人”，因為這也是這個節目最核心的導師位置。
不知道這樣的質疑從何而來，大概又是因為那些祖傳的流量偏見。那些質疑黃子韜的人，可能永遠都不知道C-POP是什麼，以及黃子韜為了C-POP做了什麼？
而在C-POP這個音樂版圖裡，說唱可以重要的組成部分。早在五年前，黃子韜就有《Black White》、《Underground King》這樣的Hip-Hop說唱作品，而去年的《AI》，以及和GAI合作的《不勞而獲》，更是在主流圈和說唱圈，都獲得好評的作品。它們證明了黃子韜一直會說唱、一直在說唱，而且還是不斷提供音樂新可能性的說唱。
好了，如果你還是不熟悉黃子韜，或者一個C-Pop的黃子韜，那麼你可以不復盤他的過去，只聽他的新歌《抨擊》，就夠了。
如果你還有質疑，我會對你的質疑，表示質疑。
先來劃重點，《抨擊》可以滿足你對一首說唱歌曲的所有幻想！
簡單的四個小節前奏之後，黃子韜就在《抨擊》裡閃亮登場。《抨擊》的開場，最大的特點就是霸氣。這種霸氣，是從《Underground King》之後，一直延續下來的舞臺自信和創作堅定，也是一個說唱歌手的必備氣質。
一個說唱歌手，如果不夠霸氣有態度，那他一定是個假的說唱歌手。
而除了態度，還必須Real。
《抨擊》正是如此，說唱音樂並不需要委婉，它只需要Real。然後再看黃子韜Rap詞的表達，他用一種霸氣的方式呈現出來，這就是說唱的精神。如果你不夠霸氣，那你一定無法成為Rap Star，而如果你不夠Real……你當然就不配說唱！
《抨擊》這首作品也是一首密度很高的作品，整首歌曲聽下來，就像是暴風驟雨，黃子韜的態度、觀點、霸氣，毫不掩飾的傾洩而出。
而在個性的自我呈現基礎上，《抨擊》還是一首有個性、有性情，更有共情的歌曲。
在《抨擊》裡，黃子韜目標明確、槍法精湛，他回擊的就是那些質疑這、質疑那，嘲笑他、嘲笑她的鍵盤俠，有理有據、有說有唱，不服不行。
是“抨擊”，也是“態度”，黃子韜就是用這樣一種方式，展現了一種逆境中的力量，讓挫折成為一種動力，用實力成就回擊的底氣。在很多有類似經歷的人眼中，此時此刻，黃子韜就像英雄的感覺有沒有，而也正是有這種感覺，才讓一首態度鮮明的作品，有了很多代入的可能，以及共情的必然。
其實，聽《抨擊》一時爽，一直聽《抨擊》還會一直爽，因為這首歌不僅僅只是黃子韜在懟人，而是透過作品，還能夠教育人。
《抨擊》其實是一種逆風飛揚、敢愛敢恨的態度，保持內心的真，也才能在生活中認真、頂真、較真，從而成就一個純真的自己。
這也是黃子韜透過一首作品，傳遞出的偶像之榜樣力量。偶像並不僅僅只是一個符號，供歌迷膜拜與欣賞，偶像更是一種方向，他能指引你內心的力量，去爆發出最恰到好處的能量！
當然，作為一首說唱作品，最後還是要說說《抨擊》的音樂屬性。
《抨擊》由於飛和Christophe Martin擔任製作，前者曾經和黃子韜合作過《冰激凌》，後者則不僅是《抨擊》這首歌曲的編曲，黃子韜一個多月前發行的《最開心的瞬間》，同樣由他擔任編曲和製作人之一。
《抨擊》是一首Trap風格，卻又有著獨特Flow的作品。整首作品非常強調Bass Line的低音密度，充分體現出Trap作品暗色調和迷幻的魅力。
而這種色調，也很好同步了黃子韜在作品裡抨擊物件的那種色調。迴圈的音色，簡潔卻充滿魔力，不斷迴圈的做法，也讓《抨擊》不斷蓄積力量，形成一種音樂的聚力。
作品的最後一段，用了一個類似變奏的處理，節奏和音色也同步變化，讓作品不僅有了一種平移的魔幻感，也讓作品多了一重空間。
黃子韜在這首作品裡，更是體現出一個Rapper創作和演繹的實力。快速的唱腔銜接，尾句音調上行和下行交錯的處理，讓整首作品顯得跌宕起伏。尤其是Drop部分的燃炸，更讓《抨擊》這首作品，充滿了音樂的攻擊性，完全用技術體現出霸氣，完美。
而最讚的還有一分半鐘處的說唱處理，幾乎跳出Beat框架之外的密集語句，其實也用另一種方式，結構了一種新的Beat，由黃子韜的Rap形成的Beat，並讓作品有了一段非常出彩的Punchline。
聽完這首歌，黃子韜繼續著他的《說唱新世代》，也確實引領著說唱新世代。這麼說，沒毛病。
首先，要推薦一個音綜節目，那就是B站的《說唱新世代》。推薦的理由，除了節目的設定和別的說唱節目不一樣之外，“萬物皆可說唱”的走向，也讓人打開了新的眼界。
當然，推薦這個節目的更主要原因，是因為黃子韜。
在《說唱新世代》公佈幾位導師之後，很多人質疑黃子韜為什麼能夠擔當“說唱基地主理人”，因為這也是這個節目最核心的導師位置。
不知道這樣的質疑從何而來，大概又是因為那些祖傳的流量偏見。那些質疑黃子韜的人，可能永遠都不知道C-POP是什麼，以及黃子韜為了C-POP做了什麼？
而在C-POP這個音樂版圖裡，說唱可以重要的組成部分。早在五年前，黃子韜就有《Black White》、《Underground King》這樣的Hip-Hop說唱作品，而去年的《AI》，以及和GAI合作的《不勞而獲》，更是在主流圈和說唱圈，都獲得好評的作品。它們證明了黃子韜一直會說唱、一直在說唱，而且還是不斷提供音樂新可能性的說唱。
好了，如果你還是不熟悉黃子韜，或者一個C-Pop的黃子韜，那麼你可以不復盤他的過去，只聽他的新歌《抨擊》，就夠了。
如果你還有質疑，我會對你的質疑，表示質疑。
先來劃重點，《抨擊》可以滿足你對一首說唱歌曲的所有幻想！
簡單的四個小節前奏之後，黃子韜就在《抨擊》裡閃亮登場。《抨擊》的開場，最大的特點就是霸氣。這種霸氣，是從《Underground King》之後，一直延續下來的舞臺自信和創作堅定，也是一個說唱歌手的必備氣質。
一個說唱歌手，如果不夠霸氣有態度，那他一定是個假的說唱歌手。
而除了態度，還必須Real。
《抨擊》正是如此，說唱音樂並不需要委婉，它只需要Real。然後再看黃子韜Rap詞的表達，他用一種霸氣的方式呈現出來，這就是說唱的精神。如果你不夠霸氣，那你一定無法成為Rap Star，而如果你不夠Real……你當然就不配說唱！
《抨擊》這首作品也是一首密度很高的作品，整首歌曲聽下來，就像是暴風驟雨，黃子韜的態度、觀點、霸氣，毫不掩飾的傾洩而出。
而在個性的自我呈現基礎上，《抨擊》還是一首有個性、有性情，更有共情的歌曲。
在《抨擊》裡，黃子韜目標明確、槍法精湛，他回擊的就是那些質疑這、質疑那，嘲笑他、嘲笑她的鍵盤俠，有理有據、有說有唱，不服不行。
是“抨擊”，也是“態度”，黃子韜就是用這樣一種方式，展現了一種逆境中的力量，讓挫折成為一種動力，用實力成就回擊的底氣。在很多有類似經歷的人眼中，此時此刻，黃子韜就像英雄的感覺有沒有，而也正是有這種感覺，才讓一首態度鮮明的作品，有了很多代入的可能，以及共情的必然。
其實，聽《抨擊》一時爽，一直聽《抨擊》還會一直爽，因為這首歌不僅僅只是黃子韜在懟人，而是透過作品，還能夠教育人。
《抨擊》其實是一種逆風飛揚、敢愛敢恨的態度，保持內心的真，也才能在生活中認真、頂真、較真，從而成就一個純真的自己。
這也是黃子韜透過一首作品，傳遞出的偶像之榜樣力量。偶像並不僅僅只是一個符號，供歌迷膜拜與欣賞，偶像更是一種方向，他能指引你內心的力量，去爆發出最恰到好處的能量！
當然，作為一首說唱作品，最後還是要說說《抨擊》的音樂屬性。
《抨擊》由於飛和Christophe Martin擔任製作，前者曾經和黃子韜合作過《冰激凌》，後者則不僅是《抨擊》這首歌曲的編曲，黃子韜一個多月前發行的《最開心的瞬間》，同樣由他擔任編曲和製作人之一。
《抨擊》是一首Trap風格，卻又有著獨特Flow的作品。整首作品非常強調Bass Line的低音密度，充分體現出Trap作品暗色調和迷幻的魅力。
而這種色調，也很好同步了黃子韜在作品裡抨擊物件的那種色調。迴圈的音色，簡潔卻充滿魔力，不斷迴圈的做法，也讓《抨擊》不斷蓄積力量，形成一種音樂的聚力。
作品的最後一段，用了一個類似變奏的處理，節奏和音色也同步變化，讓作品不僅有了一種平移的魔幻感，也讓作品多了一重空間。
黃子韜在這首作品裡，更是體現出一個Rapper創作和演繹的實力。快速的唱腔銜接，尾句音調上行和下行交錯的處理，讓整首作品顯得跌宕起伏。尤其是Drop部分的燃炸，更讓《抨擊》這首作品，充滿了音樂的攻擊性，完全用技術體現出霸氣，完美。
而最讚的還有一分半鐘處的說唱處理，幾乎跳出Beat框架之外的密集語句，其實也用另一種方式，結構了一種新的Beat，由黃子韜的Rap形成的Beat，並讓作品有了一段非常出彩的Punchline。
聽完這首歌，黃子韜繼續著他的《說唱新世代》，也確實引領著說唱新世代。這麼說，沒毛病。