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1 # 豫冠招教
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2 # 治癒情感的經典故事
動畫片《尋夢環遊記》從一個墨西哥孩子的夢想追溯到一個家的故事，又變成了整個家族血脈的相連，一度被人們所迴避的死亡問題，成為動畫世界裡的一片歡愉，寓教於樂。
以往會嚇哭孩子的骷髏以可愛的造型出現，當逝者踏著美麗的落葉橋回到陽間“探親”的時候，很多觀眾的眼睛都溼潤了。豆瓣評分網站上，累計超過6萬網友為該片打出9.3分，其中給予五星評價的達到68.4%。
《尋夢環遊記》搭建在墨西哥習俗——亡靈節的世界觀基礎上，講述了熱愛音樂的小男孩米格在追尋夢想的過程中，收穫親族的祝福並重新迴歸家庭的故事。該片透過迷人耀眼的色彩，為觀眾呈現了一個燈火斑斕的“亡靈世界”：用萬壽菊花瓣鋪就的橋樑、豐盛可口的佳餚、動聽歡快的音樂……
值得一提的是行走在亡靈世界造型各異的骷髏，他們看起來一點也不驚悚，反而可愛、俏皮，彷彿大家只是化了一個煙燻妝，共赴一場盛大的團圓，這在極大程度上淡化“死亡”本身帶出的沉重與嚴肅。
然而《尋夢環遊記》最值得回味並打動人心的是其傳遞的核心價值——“紀念”。
該片將亡靈世界巧妙地設定為由一個個尚在人間的親友用“紀念”構建起的世界，當人間關於某一個靈魂的最後一份記憶消失，這個靈魂也將從亡靈世界永遠消失，即唯有紀念才能延續另一個世界的生命，全片也幾乎將所有的柔軟與淚點匯聚於此，著實打動了不少觀眾。
“純真美好的夢想無比激昂，安穩溫暖的親情格外芬芳。”“人隔兩地，天各一方，唯有記憶是你我情牽一線的橋樑。愛與家庭是這個世界裡永遠最美好的故事！”“死亡並不可怕，可怕的是最終被遺忘，皮克斯的故事總能像剝洋蔥一樣，層層包裹著秘密，最後讓你眼淚決堤。”許多觀眾在觀影后評價道。
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3 # 電影縱貫線
另外，回到題幹，咱們討論的是為何豆瓣評分能這麼高。各位網友應該都有共識，豆瓣是文藝青年的聚集地，很多時候普通觀眾覺得還挺好看的商業大片，在豆瓣卻連6分的及格線都達不到（這裡就不舉例了，畢竟在圈裡混，被片方看到不好）。但《尋夢環遊記》是非常典型的商業動畫片，傳達普世價值觀，主人公勵志且善良，還有萌寵和神獸的加持，大場面的絢爛繽紛一波接一波，按說豆瓣文青應該瞧不上這樣的作品的，給個七八分算是非常高的認可了。豆瓣現在是9.2分，上映首日我記得還飆到了9.4，能有這個評分級別的動畫作品只有《千與千尋》和《機器人瓦力》，可見已經是高得嚇人了。
咱們試著推測下豆瓣網友的心理，14萬多人評出的分數絕不是幾個人一時腦熱給出的分數，表明豆瓣網友是真的喜歡。上面這個截圖裡是被點“有用”最多的一條短評，反正我看完是不知所云，也不是我能欣賞的了的評論，甚至可以說沒有一句是關於這部電影的評論，純屬個人情緒的抒發，這也恰恰代表了豆瓣網友一直以來的審美風向，那就是情緒第一。
當一個豆瓣網友評分時，大概的場景是這樣的：今天看了一部電影，好感動啊，給個五星吧；或者今天看了一部電影，有我不喜歡的演員或導演，差評，只能給一星。嗯，中間的2-4星都被吃了，根本不會理智的分析下哪些地方該減分哪些地方值一星。
理解了上面這個場景，《尋夢環遊記》能湧現出那麼多給五星的評價也就理所當然了。當然是因為電影本身就很感人，當銀幕上慢慢滾出字幕，觀眾們腦子裡浮現出這一生曾陪伴過自己的家人，可能也在遙遠的不可觸及的某個神秘世界中盼著自己“請記住我”，加上煽情的音樂，影院中瀰漫著傷感的分子，嗯，是時候哭一把了，好久沒看過這麼好的電影了。於是，乾脆給五星吧，即便有個別理智的覺得故事太過套路，或者國語配音齣戲啥的，要對得起自己不輕易流的眼淚，這些也都不重要了。
當然，感人的電影很多，《戰狼2》確實也感染了很多人，但不是豆瓣青年的style。得是這種小情緒的，大部分說不清道不明還感覺很有詩意的主題才配給五星，講家國情懷、大國擔當啥的太空泛，支援這類作品會顯得被“同化”，不夠個性，有違文藝青年的“獨立思考”。
所以在我看來，《尋夢環遊記》很好，目前豆瓣能有9.2分也合情合理，但相信過不了多久會跌到8.5左右，經典是要經得住時間考驗的。
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4 # 鐵男春秋
《尋夢環遊記》由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇執導，安東尼·岡薩雷斯、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多、本傑明·布拉特等主要配音的3D動畫電影。
該片於2017年11月22日在美國上映，於2017年11月24日在中國內地全面公映。
影片在北美首週末三天就拿了4900餘萬美元，超過了衛冕冠軍《正義聯盟》登頂票房榜首位，皮克斯賺人眼淚的手法是，借用幽默與煽情完美融合，最終將這部友情和愛情的電影，被譽為皮克斯最能打動人心的電影。
豆瓣評分高達9.2分是因為皮克斯作品《尋夢環遊記》拍得太精彩了，還讓大部份的中國動畫電影迷感動得落淚，得高分是名望所歸，很值得肯定。
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5 # 動畫學術趴
《尋夢環遊記》（Coco）今天（11 月 24 日）就在國內首映了。
自從 2011 年的《賽車總動員 2》開始，很多媒體都在質疑，曾經那個永遠帶給人驚喜的皮克斯似乎開始疲軟了。《賽車總動員》系列一部接一部的翻拍，而原創作品如《勇敢傳說》、《恐龍當家》也沒有發揮出皮克斯全部的潛力。
從《賽車總動員2》開始，皮克斯的作品評價顯得磕磕碰碰
2015 年的《頭腦特工隊》無疑是近年來皮克斯最優秀的作品，它展現了皮克斯最完美的一面。而現在，皮克斯再次為《尋夢環遊記》賦予了充分的野心和創造力，試圖重新找回往日的榮光。
這將是自從《頭腦特工隊》之後的兩年來皮克斯最優秀的一作，也是今年最好的美國動畫電影。
豆瓣網友對本片打出了9.4的高分，高於99%的動畫！而影評網站爛番茄也對本片給出了96%的超高新鮮度，可以說在大眾眼中本片已經達到皮克斯巔峰檔的水準，直逼《頭腦特工隊》。皮克斯的影迷們都在歡呼著：當年那個皮克斯又回來了！
然而另一方面，由專業影評人構成的 Metacritic 則只給出了80分的優良檔評價——比近年其他皮克斯作品都要高，但仍要比《頭腦特工隊》和早年經典低一檔。
《尋夢環遊記》的優秀應當是毋庸置疑的，那為什麼影評人們，包括我，仍然不能夠完全滿意呢？
《尋夢環遊記》的故事圍繞著一個墨西哥鄉村的小男孩米格展開。
米格熱愛音樂，無比渴望證明自己的音樂才能，更希望自己像歌神德拉庫斯一樣成為偉大的音樂家。
然而，米格的家族卻是整個墨西哥唯一不喜歡音樂的：由於他的曾曾祖父為了音樂拋棄妻女、遠走他鄉，曾曾祖母從此將音樂視為一種詛咒，並留下了祖訓，世代禁止族人再接觸音樂。
影片的開頭鮮活地刻畫了米格一家人的性格特徵。透過米格家人和墨西哥大眾對於音樂對立態度，第一幕樹立起了貫穿全片的核心衝突——是選擇音樂，還是選擇家庭？
或許你會認為《尋夢環遊記》又是一個老調俗套的「追夢」故事，但皮克斯很快在第二幕給予了我們充分的驚喜：在亡靈節（Día de los muertos）這一天，米格在無意中闖入了死後的世界，眼前的一切發生了天翻地覆的變化。他能看到周圍的亡靈，自身也成為了獨一無二的、「活著」的亡靈。
亡靈節是墨西哥的傳統節日。每年的 11 月 1 日至 2 日，墨西哥人會舉行各種豐富多彩活動慶祝，舉行化妝遊行，前往墓地祭拜，以迎接重返人間的先祖的靈魂。
墨西哥人相信，逝去的人仍然存在於天地之間，其記憶和靈魂仍未消散。每到亡靈節期間，他們就會透過一座萬壽菊搭成的橋，短暫地重返人間。
不同於我們通常對死後世界恐怖淒涼的想象，皮克斯藉助小男孩米格的視角向我們展現了堪稱電影史上最色彩絢麗的死後世界。這裡燈火通明，整個世界籠罩著一層浪漫的紫色光芒，錯落林立的高樓帶給人彷彿時空交錯之感，簡直有如未來都市一般絢目迷人。
在動畫電影中刻畫亡靈世界，放在好萊塢可謂是相當大膽的一次嘗試，要知道很多家長都會因為擔心孩子被嚇到而避而遠之。但皮克斯聰明地藉助墨西哥人的世界觀，讓亡靈世界變成一片歡慶的海洋。
片中的骷髏們並不可怖，反而是盛裝打扮，結著伴暢笑歡談，這與之前墓地場景中活人們為逝去親人祭拜祈福時那肅穆、憂傷的氣氛形成了劇烈的反差。在經歷第一幕的壓抑過後，片中的亡靈世界反而比現實世界更顯得頗具生機和活力，使我們更容易對這一世界產生認同。
這種處理方式是紮根於墨西哥人獨特生死觀的。墨西哥詩人、諾貝爾文學獎獲得者奧克塔維奧·帕斯說：「死亡其實是生命的回照。死亡才顯示出生命的最高意義；是生的反面，也是生的補充。」因此，墨西哥人們祭奠亡靈，卻可以載歌載舞，通宵達旦，將本該靜謐的祭典辦成盛大的慶典。
墨西哥人對死亡的看法與中國有著明顯差異：對於我們來說，死亡大多數時候是一個需要避諱的話題，圍繞死亡的節日通常是嚴肅與靜謐的。但差異背後，我們更應該看到的是共通點——墨西哥人有亡靈節，而我們也有中元節。儘管有文化差異，但更深層次的人類對於鬼魂的邏輯卻是我們非常熟悉的。
影片中另一個有趣的設定是，亡靈是靠生者的記憶所維繫的，一旦生者的記憶消去，亡靈也將隨之消散，迎來「最終的死亡」。生命與死亡在這裡並不是以肉體為分界點，記憶才是；它承載了逝者在生者世界留下的精神印跡，是聯絡起兩個世界的橋樑。皮克斯抓住了人類相信亡靈鬼魂存在的共通內在邏輯。
《尋夢環遊記》另一個值得誇耀的點在於它對墨西哥文化方方面面的精確把握。從影片開場那色彩鮮豔的墨西哥剪紙，到奶奶給米格做的傳統美食；從墨西哥人獨特的寬沿草帽，到各種樂器的運用和對墨西哥流行偶像的致敬，《尋夢環遊記》完美還原了墨西哥的異域風情。
由於同樣根基於墨西哥亡靈節，也同樣涉及到音樂和家庭的抉擇，《尋夢環遊記》時常被拿來和另一部類似題材的《生命之書》做比較。不過拋開 B 故事的亡靈節背景，可能有人會發現，其實《尋夢環遊記》的主題和結構與皮克斯另一部作品《料理鼠王》更為接近。
正如《料理鼠王》中雷米的廚師夢想的實體化是廚神古斯特，《尋夢環遊記》中歌神德拉庫斯也是米格音樂夢想的投射。為了讓抽象的追夢動機更為明確，兩部影片都採用了收看電視的行為來加強說服力，以表達一人一鼠對於偶像的崇拜。
大多數最頂尖的皮克斯作品雖然老少咸宜，但也總是會埋一些只有大人才能理解的東西；《尋夢環遊記》也有隱藏更深的一層意義，卻被幾乎所有人忽視了。那就是影片從頭到尾，但凡關於歌神德拉庫斯的情節，就一定會在影片中出現另一層螢幕。
米格最初堅定自己的追夢動機時，是對著電視上的德拉庫斯；米格與德拉庫斯相認時，正是靠舞會大廳螢幕上播出的德拉庫斯名言獲得了勇氣；當劇情反轉、揭露死亡真實原因時，電影的情節與大廳螢幕上播出的情節形成了對照；最後向大眾揭穿事情真相時，還是靠著舞臺大螢幕轉播。
我不想太劇透，大家在看電影時可以特別留意貫徹在整部影片中的「螢幕」們。如果有人能猜到最終的劇情反轉，那麼恭喜你，你應當對於大眾媒介的洗腦具有相當不錯的免疫力。實際上，頻繁佔據電影畫面另一層「螢幕」的表現方式本身，其實就已經在暗示大眾媒介對我們娛樂生活的侵佔和控制。
傳播學奠基人拉扎斯菲爾德的《大眾傳播的社會作用》一書中說到：「大眾媒介是一種既可以為善服務，又可以為惡服務的強大工具；而總的說來， 如果不加適當的控制，它為惡的可能性則更大。」
《尋夢環遊記》中透過虛構的德拉庫斯主演的影片，與電影本身形成了巧妙的互文關係。影片中的米格即是強大媒介的受害者，其無處不在的娛樂功能滲透到生活的方方面面，強迫令他將之等同於現實；而另一方面，大眾媒介在影片中也無意間承擔了揭露和審判的功能，以彌補其犯下的罪惡。
《料理鼠王》中廚神古斯特的格言是「Anyone can cook」，而《尋夢環遊記》中歌神德拉庫斯的格言則是「Seize your moment」。看似都是激勵人追逐夢想的話，實際含義卻千差萬別：
「Anyone can cook」意味著任何人都有追求夢想的權力，雖然不一定能成功。而「Seize your moment」隱含著成功需要付出代價的前提，並鼓勵人們去不顧一切獲得成功。
最終，米格意識到了生活不應該是「Seize your moment」。我最喜歡《尋夢環遊記》的一點，正是它若隱若現的體現出對商品主義和大眾傳媒時代下偶像崇拜和成功學的反叛。
那麼既然《尋夢環遊記》這麼好，為什麼影評人還是不滿意呢？我看過一些影評後，發現很多人集中意見在於後半情節過度設計的痕跡嚴重，太容易預測而缺乏驚喜。不過我以為，但凡型別片看過太多的人，總是很容易預測到劇情走向的，但好的劇本節奏和邏輯容易讓人在觀影時忽略這一點。
《尋夢環遊記》的劇本節奏其實是極其精巧的，每一次衝突，每一個轉折都死死掐好了節拍表，非常善於調動人的情緒。但或許正是這種過於精巧，讓它在節奏上顯得有些近期迪士尼的味道，然而略顯匠氣。
邏輯的問題在影片中就顯得更加突出了。如果我們考慮影片最核心的「夢想 vs 家庭」衝突，實際上這兩者並不存在根本的矛盾。對於閤家歡電影，讓人滿意的處理方式應該是一番歷程後主角找到協調兩者的方式。例如《料理鼠王》中，雷米最終完成了蛻變：
這才是現實的邏輯。
而則《尋夢環遊記》完全將米格的音樂夢想投射到對偶像的崇拜上，尋夢之旅弱化為了尋找偶像之旅；而影片中想傳達的「夢想 vs 家庭」，事實上被悄悄替換成了「成功 vs 家庭」——拋妻棄子並不是為了夢想，而只是為了成功不顧一切罷了。
「夢想 vs 家庭」之間並不是非黑即白，必須要選邊站。或許是為了戲劇張力，或許是為了讓兒童更容易理解，但這樣的簡化方式無疑在邏輯上缺乏現實代入感。
而米格曾經一度打算為了拯救家人而放棄音樂，最終也只是因為曾曾祖母原諒了曾曾祖父，才被允許繼續玩音樂。雖然影片也是為了強調家庭的重要性，但米格缺乏像雷米一樣的主動，去嘗試協調兩者間的衝突，這並非真正的和解，而只是退讓。加上影片中缺少米格對音樂的發自內心、非偶像崇拜式的熱愛的刻畫，這也讓米格並沒有獲得完整的心理蛻變。
簡化的邏輯和不完整的角色弧或許對於大多數好萊塢動畫電影來說，並不算特別大的缺點。但這是皮克斯，是曾經決不遷就、才贏得無數成年粉絲、影評人交口稱讚的皮克斯。
即便是完全幻想的世界，曾經的皮克斯也會認真依據現實的邏輯構建角色動機，決不會簡化糊弄，因為只有這樣才讓幻想顯得真實可信。否則即便騙過小孩，也無法騙過大人；哪怕連大人也騙過，也經不起細細回味。
某種意義上來說，《尋夢環遊記》可以視為皮克斯中一部特別的作品。
一方面，它代表了最好的皮克斯。它充滿了黃金時期最優秀的創意和最精彩的視覺表現力，在今年好萊塢動畫電影普遍水準不高的情況下，依然能成為今年奧斯卡最佳動畫電影的頭號熱門人選。甚至，它完全有可能像《勇敢傳說》一樣摘得奧斯卡桂冠。
而另一方面，它也代表了最壞的皮克斯。我們可以看到在具體創意執行上，皮克斯已經逐漸被迪士尼同化了，那個天馬行空、處處標新立異的皮克斯或許已經慢慢在消失（與之同時，則是迪士尼逐漸在創意上有所突破）。有朋友戲稱，這是一部製作精良，但明明是第一部原創卻看起來像續作的皮克斯動畫電影。
話雖如此，我仍然希望大家去電影院支援這部電影。縱然《尋夢環遊記》或許有些缺點，但整體瑕不掩瑜，當的起今年最好的一部美國動畫電影。對於如何將弱勢國家的傳統文化改編得符合現代大眾的審美，並且成功輸出海外，《尋夢環遊記》也是一部絕佳的教材。
更重要的是，無論事後是否不滿，觀影過程中帶給我的那份感動依然是真的。那份關於愛和家庭的記憶，也將贈予你我一份溫暖的回憶。
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6 # 微米電影
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影片講的是小男孩米格一心夢想成為音樂家，更希望自己能和偶像歌神德拉庫斯一樣，創造出打動人心的音樂，但他的家族卻世代禁止族人接觸音樂。米格痴迷音樂，無比渴望證明自己的音樂才能，卻因為一系列怪事，來到了五彩斑斕又光怪陸離的神秘世界。在那裡，米格遇見了魅力十足的落魄樂手埃克托，他們一起踏上了探尋米格家族不為人知往事的奇妙之旅，並開啟了一段震撼心靈、感動非凡、永生難忘的旅程。
影片的開始基本就交代了後續要發生的事。
12歲男孩米格的曾祖父因為音樂，拋棄了他的妻子和女兒，導致他的曾祖母無比的討厭音樂，之後他的曾祖母轉業做了一個鞋匠，並禁止她所有的後代禁止接觸音樂，並撕毀了他曾祖父照片裡的頭像。
他的曾祖父是一個優秀的音樂家，可有一天他留下了他的吉他就再也沒回來。
但不影響米格爾喜歡音樂，直到有一天他們的小鎮要辦音樂節，他準備偷偷的去報名比賽，結果被他的奶奶發現了，並砸了他的吉他。
米格無奈之下，想到了他的偶像歌神德拉庫斯的墓地有一把他遺留下來的吉他，於是米格去偷那把吉他去參賽。
結果詭異的事情發生了，米格爾和自己的小狗但丁穿越到了靈魂的世界，他身邊的活人再也看不見他。
亡靈祖先每年在亡靈節都會回到人間一次，但從未有過活人去過陰間。
在這裡，米格爾遇到了自己所有死去的家人，在他們的幫助下，一場重返家園的奇妙之旅就此展開。
電影裡所有的基點都是圍繞亡靈節展開的，亡靈節是墨西哥最重要的傳統之一，目的是祭奠死去的親人，接引他們回家看看，這也是當地人相信人有“生死輪迴“的美好願望。
因此亡靈節在墨西哥是一場狂歡盛宴，充滿歡樂的一個節日。
動畫裡有一個設定，“如果日出以前沒人記得你，你將在世上永遠消失。”
所以米格來到亡靈世界後，他死去的家人都想著把米格送回去，在日出以前。而他的曾祖母因為他曾祖父的事情不喜歡米格對於音樂的愛好，堅決的要把米格送回去，並不允許他碰音樂。
之後米格因為對音樂的熱愛和執著，憤然的逃離了他的家人，他要透過別的方法離開這個靈魂的世界，並得到那把吉他……
比如他去參加亡靈世界的音樂節，去接觸他的偶像歌神德拉庫斯（因為他誤認為歌神德拉庫斯是他的曾祖父，想得到他的祝福。）碰到了在亡靈世界混的比較慘的他真正的曾祖父。
之後米格順利的拿到了亡靈世界比賽的第一名，如願以償的見到了他的偶像德拉庫斯……
期間又發生了很多好玩有趣的事情，他的曾祖母原諒了他的曾祖父，小可想起了他的爸爸，偶像德拉庫斯毒死了米格的曾祖父，米格如願以償的彈起了他的吉他等等……
而製作這部具有墨西哥特色的動畫，耗時六年之久。
整部影片裡摻雜了大量墨西哥的文化，比如剪紙，比如米格爾的小跟班但丁，犬種是墨西哥無毛犬。
在影片裡它被視為是神靈派來指引人們去往陰間的動物，也是他們的文化傳承之一，據說這狗有2000多年的歷史了……
這部《尋夢環遊記》應該是皮克斯作品裡笑點最少的一部了，但也不失俏皮歡快。影片的亮點就是一群有血有肉的角色，一個令人信服的曲折故事，以及其中隱含對親情對家人的愛護，因為米格的這場亡靈世界的歷險，才能觸及人們心靈深處最柔軟的地方。
正如影片裡的臺詞：
“音樂不僅是我的工作，也是生活。”
“人生再艱難，我還有我的吉他。”
“我受夠了徵求同意，我不要循規蹈矩，我要跟隨自己的心。”
“堅持夢想，努力把它變為現實。”
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7 # 給你講講IT歷史
我八歲的兒子和7歲的乾女兒都喜歡的電影，你跟我說為什麼火爆。最後那段我隔壁上下的那些媽媽哭的嗷嗷的，你說為什麼那麼火爆。
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8 # 星娛大雜匯
“如果在那個世界都沒有人記住你
你就會消失
我們稱之為終極死亡”
《尋夢環遊記》——迪士尼金牌工作室皮克斯籌備六年的又一神作
美輪美奐的場景，極富墨西哥風味的語言和場景，自不必說。
中國動畫同樣擁有精美場景，卻沒有充實內容。內容無非用用情感填充，我們姑且稱之為人性。同樣是愛和思念，皮克斯可以花費六年時間研究當地“亡靈節”的風俗文化，構思情節場景。將普遍的情感融入不普遍的環境中，這是皮克斯工作室招牌經久不衰的原因。
本片的主人公米格自小熱愛音樂，渴望擁有自己的觀眾。而由於他的曾曾祖父為追求音樂夢想而“拋家棄子”，所以家人都反對他繼續玩音樂。在亡靈節時，為了表演節目他偷了歌神的吉他，意外闖入亡靈的世界，卻發現當年曾曾祖父原本打算歸家與心心念唸的女兒相見，卻不料在途中遭遇意外，與女兒陰陽兩隔……
這部電影的名字“coco”，就是女兒的名字。
影片中父女對彼此的呼喚讓人淚流滿面，家人永遠是最好的陪伴。
如果你還沒看過這部電影，就趕緊趁著週末去電影院觀看吧！《請記得我》，讓這首音樂遙寄你的思念，
回覆列表
《尋夢環遊記》11月22日在北美電影市場開畫，上映首日票房達1324萬美元，搶了“DC英雄”《正義聯盟》的風頭，登入當日票房榜首，爛番茄新鮮度高達94%，IMDb9.1分。
去年DC的重頭戲《超人大戰蝙蝠俠：正義黎明》上映時，迪斯尼製作的《瘋狂動物城》就搶光了風頭。
碰上這種製作幾乎完美的動畫片，只能說是生不逢時了。
11月24日，《尋夢環遊記》在內地上映，截至目前，票房達到9466萬，票房佔比44.5%，貓眼9.6分，豆瓣評分達到9.3分。
以絕對的優勢超越其他影片。應該就是明年奧斯卡的最佳動畫長片了吧。
說起皮克斯，是每一個人的童年都離不開的。
有著《玩具總動員》《機器人總動員》《海底總動員》這些想象力爆棚的動畫陪伴，我們的童年也充滿了色彩。
這些有趣又感人的故事也成為孩子的思想啟蒙，潛移默化的教會了孩子們很多道理。
夢想需要愛的支撐，而人則需要親人的保護。
電影獨闢蹊徑的以墨西哥亡靈節為背景，以“夢想”和“親情”為主題講述了一個溫情的故事。
看來又是一部既歡樂又催淚的電影
不過，對於墨西哥亡靈節這個陌生的節日來說，大部分吃瓜群眾一定是一頭霧水。
不是慶祝死亡，而是慶祝生命
亡靈節是墨西哥土著的印第安文化和外來的西班牙文化結合的產物。
古代墨西哥紀念死者的節日與後來天主教中的“諸聖節”和“亡靈日”這兩個紀念死者的日子，合二為一形成了現在的“亡靈節”。
更是一個充滿色彩和象徵意義的慶典。
每年的11月1日人們會在家中擺好亡者的祭壇或者在墓地獻上祭品，之後家人便一夜不睡，祈禱並分享著亡者在世時的故事與回憶。
11月2日還將舉行盛大的慶典，因為他們深愛著的亡靈只會在這天重返人間與他們相聚。
他們會在墓地旁邊聚餐，好像逝去的親人就在身旁一樣。
這樣我們看起來“另類”紀念死者的方式，表現了墨西哥人獨特的價值與哲學觀念。
墨西哥人認為人只能活一世，認知死亡非常重要，死亡是生命中重要的一個環節。
死亡才顯示出生命的最高意義，是生的反面，也是生的補充。
“向死而生”才能更好的生活，亡靈節不是慶祝死亡，而是慶祝人來過的痕跡。
這個充滿意義的節日，被列為是聯合國非物質文明遺產。
勇敢追尋夢想，不忘親人的愛
米格曾祖母的父親，是一個偉大的歌手。
但在曾祖母年幼的時，她的父親便帶著一把吉他離開了家，從此再也沒有回來過。
所以，米格家族的人們便認為音樂是一種詛咒，禁止全家人接觸音樂。
米格陷入親情與夢想的兩難抉擇。
為了解除詛咒，米格展開了行動，在亡靈節這天，米格來到了歌手祖先祭壇前，在碰到祖先吉他的那一刻，神奇的事情發生了，他成了別人看不見的靈魂。
在一條鋪滿萬壽菊的橋上，他來到了亡靈之地。
奇異又美麗的世界
這裡有愛他的祖先，還有那個他崇拜的歌手祖先。
但是小男孩並不能在這裡待下去，如果天亮沒有回到現實世界，他將永遠留在這裡。
一場冒險就此開始。
所以說，《尋夢環遊記》的故事發生在兩個平行卻截然不同的世界：活人世界和亡靈之地。
“亡靈節”就是連線兩個世界的團圓日，在這天緬懷故去的家族成員和心中所愛之人，將他們牢牢記在心中。
《尋夢環遊記》也成功喚醒了孩子們對親人的紀念和愛。
影片中，死亡並不是傷感的生離死別，而是像“出國旅行”一樣換一個地方生活。
生前的記憶會被儲存，親人還會再度相聚，喜歡音樂的還可以繼續唱歌。
頗具創意的是，影片提出了一個有趣的觀點：這個世上，還有比死更可怕的事，那就是被遺忘。最悲慘的人生莫過於只有鬼才記得你。
影片中充斥著各式各樣拉丁美的元素：富有律動的音樂；墨西哥小鎮風情；還有讓人眼前一亮的女性角色，強勢不失可愛，
但是，影片的核心卻是一個能夠在全世界各個角落引發共鳴的話題：我們存在的意義是什麼？又一次戳到了觀眾的痛點。
影片中有一句臺詞：“當世界沒有任何一個人記住你的時候你也將從這裡徹底消失。”
每個人都少不了親人的陪伴，與彼此相愛的親人們相互關心，重拾生命的溫度，在才是生命的意義。
在“尋夢”的背後，《尋夢環遊記》表達的更多是在尋夢的過程中對生命與親人的感悟。
毫無疑問，這是一部適合全家人一起看的電影。
皮克斯用這樣一部充滿墨西哥風情的電影提醒我們要維護世界文化的多樣性。
就像本片的Slogan說的那樣：“在愛的記憶消失前，請記住我。”
親人的溫情和傳統文化都是難以抹去的愛的記憶，還要我們深深牢記。