全曲不到3分鐘，跌宕起伏，收放有力，層次豐富，色彩複雜，編曲考究，電子樂+民樂+交響樂+無歌詞人聲。該曲子既動感又空靈，既有合唱，又有特效，是一首非常經典的曲子。

當時裡面的插曲片尾曲都非常超前引起很大的非議

可能有外國友人幫忙！據說一經放映就轟動了全世界！《西遊記》已經是不分國界的世界名著！都期望完成這個偉大的工程！它已經是世界性的，已經不完全屬於中國！當時全世界都搶著買放映權！

人家老梁解密都說了，這是一箇中國音樂人，受工地工人吃飯時敲飯碗的靈感創作出來的，大中華從來不缺人才，何須洋鬼子才能創作如此Teana，此乃滅自己威風長他人志氣。

《西遊記》大家都看過。開頭就是“啾啾啾”的電子樂。

就像我們看到被咬掉一口的蘋果會想到喬布斯，我們聽到“啾啾啾”的電子樂，就會知道，《西遊記》開始了。

華人又很少沒有看過《西遊記》吧。

但是，你知道它的片頭曲是什麼嗎？

知道這首曲子是怎麼來的嗎？

當然是作曲家創作出來的啦。廢話。但是這首曲子成為片頭曲，卻是歷經曲折。

可以說，一不小心，我們就聽不到這首曲子了。

有沒有人聽聽說過他？很少吧，事實上，在給《西遊記》配樂之前，也很少有人聽說過他。

在正是介紹許鏡清之前，我們需要先了解一個女人，楊潔。

如果沒有楊潔，就不會有《西遊記》。

如果沒有《西遊記》，自然不需要那麼多經典配樂。

作為《西遊記》的總導演，楊潔對於音樂也是認真對待。她認為，《西遊記》是一部魔幻小說，音樂一定要活潑、多樣，不受拘束，同時又有一種催人奮進的精神。

楊潔一聽，不滿意，沒有她想要的味道。

後來，楊潔和王文華聊天，說自己想要的音樂，王文華聽了後，給楊潔聽了一段一分鐘左右的音樂。

楊潔一聽，驚喜不已“這是誰作的，就是這個味道！我就是想要這個味道！”

王文華說：“許鏡清。”接著憂慮地說，“這個作曲家，並不是很有名。”

“不管名不名，寫的曲子只要符合我的要求就行”。楊潔很堅決。

這首曲子後來被錄用，就放在水簾洞內群猴歡宴的那場戲中，楊潔取了個名字《歡樂的花果山》。

就這樣，《西遊記》的第七位作曲者許鏡清就進入了劇組。他就這樣成為西遊記所有配樂的作曲家。

楊潔讓許鏡清給主題歌作曲，那首歌很有名，就是閻肅作詞《敢問路在何方》。

主題歌就這樣定了。

我相信很多人聽到“敢問路在何方”，都會接下一句“路在腳下”。

和許鏡清一拍即合，在楊潔的鼓勵下，許鏡清創作了《西遊記》中最出色的曲子《雲宮迅音》。

這首曲子運用了大量樂器，比如說電子樂器、西方管絃樂、古箏、琵琶、豎琴、三角鐵、管鍾、中國的編鐘、非洲鼓（邦戈鼓）、康佳鼓、架子鼓（爵士鼓）、低音吉他（貝斯）……

曲子旋律優美，活潑大氣，然而卻開始有人責難。

比如《北京日報》、《人民日報》開始發難，針對《西遊記》的配樂提出了真該意見。

一些專家領導也表達了自己的意見，大致內容就是曲子太洋氣，開場就是啾啾啾——電子鼓怎麼能行，不夠民族化。這種西洋電子樂器簡直就是侮辱我們的四大名著。音樂太沒有時代感。作曲家不行。

中央臺臺長王楓也表達了類似看法。

這樣就麻煩了，領導不喜歡，人民群眾喜歡有什麼用？

許鏡清情緒低落，準備捲鋪蓋走人。在走之前，他還是決定和他的伯樂，《西遊記》的總導演楊潔告個別。

楊潔看到連臺長對配樂都不滿了，自然不敢懈怠。

但是，作為這部戲的總導演，她就應該對自己節目的藝術質量負責，再三考慮之後，楊潔決定“以下犯上”。她寫了一封長信，向臺長表達個人意見。

她在信中認可了許鏡清的作曲風格，活潑大膽，用於創新。

她說，“作為《西遊記》的總導演，就要對全劇的藝術負責。既然將這部戲交給我，我就要對全劇負責，請不要干預。如果不滿意，等全域性拍完，你全部換掉我也不管”。

這段話不是我的編撰，出自楊潔的為西遊記寫的回憶錄，《敢問路在何方》。

信就這樣交上去了，10月份，劇組回到北京後，楊潔遇見臺長王楓，王楓苦笑著說，“楊潔，怎麼我們提個意見都不行了？”

楊潔說“你是臺長，你提意見，我聽還不是不聽。聽吧，我不同意。不聽吧，又惹你不高興。不管怎樣，這個意見我還是堅持”。

王楓沒有說什麼。這事就告一段落。

直到1988年大年初一，《西遊記》全國播出，音樂就這樣出名了。

現在我們可以有驚無險為許鏡清的配樂鬆一口氣。可是，如果沒有楊潔的堅持，這個尚未出名的作曲家，命運會更坎坷吧。

好在這裡沒有如果。

《雲宮迅音》許鏡清老師的神作，利用古典樂器與現代電聲樂器結合，樂曲做的恰到好處，真是此曲只應人間有，天上神仙聞幾回，而且片頭裡的各種剪輯做的也恰到好處，真是神曲如臨其境，一首大讚的神曲，也堪稱得起世界名曲，好聽！

曲名是《雲宮迅音》，是華人制作的。作者是許靜清。個人認為應該算是中國電音的鼻祖。今有徐夢圓，一個天才級電音製作人，其代表作《CHINA一X》，《CHINA一P》相當好聽。

西遊記裡面片頭尾曲及其中十三個插曲三十多配樂都是由許靜清先生作曲。從1984到1987，總共花了他四年時間，四年的每一個夜晚。到如今，老人家七十四歲了，仍然沒有改過來自己作息時間。看中央臺的朗讀者，老人說自己有個夢想是有一場自己的音樂會，為此他努力了三十年，到處求人，最後還是網友們出主意透過眾籌與2014年完成了夢想。老人家說他的一生畫上了完美的句號，死而無憾。董卿對老人說：西遊記師徒經歷了九九八十一難才取得真經，您花費了三十年完成了自己的夢想，只有經歷了苦難的才是最珍貴的。老人眼淚婆娑。

中文名稱

《雲宮迅音》／西遊記序曲

歌曲時長

02:54

譜曲

許鏡清

音樂風格

電聲音樂

創作背景

1983年起，許鏡清開始從事電視連續劇《西遊記》的創作，1987年年底完成，四年中為整部電視劇一共寫了15首插曲，上百段配樂。biubiubiu嘟嘟！噔噔蹬蹬，噔噔蹬蹬，洞洞洞！這首《西遊記》經典片頭曲即《雲宮迅音》，完全可以說全國99%的人聽過。它開創了中國電子樂、民樂及管絃樂結合的先河。在當時80年代的音樂環境下，影視劇裡的曲目必須是要有歌詞，而且當時電視劇裡幾乎沒有人用過電聲音樂，許鏡清是第一個吃螃蟹的人。

許鏡清

談及《西遊記》主題曲《敢問路在何方》的創作背景時，許老現場仍感動不已。那是1983年的冬天，他坐在車上看到街頭的小商小販為了生活奔跑勞苦，頓時有感而發。人的一生為何而活？正如《敢問路在何方》的兩句詞：一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣。於是，這首膾炙人口的旋律就這樣在許鏡清的腦海裡漸漸浮現出來，並且成為永恆的經典。

說到“豬八戒背媳婦”這首曲子，許鏡清表示它的產生可謂一波三折。這首僅有板胡和三絃兩種樂器搭配完成的曲子，在錄製時三絃卻“跑了弦”。在回答“《豬八戒背媳婦》有二人轉的影子”時，許鏡清稱，在東北長大的他，其實是借鑑了二人轉的感覺。

即使名聲在外，口碑不斷，在籌備西遊音樂會的過程中，許老最大的煩惱就是資金短缺問題。在回答網友提問的時候，許老表示，當年到處登臺演唱西遊音樂作品的某歌手至今未曾支付過自己一分錢，甚至反咬一口，對外宣稱自己欠他錢。

在問及作品收入的時候，許老談到，08年《豬八戒背媳婦》作為神曲風靡網路和各大彩鈴市場，被各類影視劇、影片作品、晚會廣泛應用，自己卻沒有從中得到應得的版權收入。僅彩鈴這一塊，40多家分銷網站最終支付給自己的不到8000元，甚至某網站僅支付兩塊七。正版作品之外，更有大量的盜版資源傳播氾濫，許老也曾委派律師起訴對方，卻遭到法官駁回，理由是該被告未曾從中“謀取暴利”。

雖然西遊音樂作品在影視劇推出之時就備受追捧，但是許老的職稱待遇卻一直是“二級作曲”，在60歲臨近退休之際，才得以晉升“一級作曲”。不談西遊的成績，單位任務自己也是超額完成，但許老屢屢申請，屢屢受挫。問及原因，單位表示，“你是給外邊做事的”“今年沒有你的名額”。

最大心願——辦一場《西遊記》音樂會

“2016年是開辦《西遊記》音樂會的契機，我再努力一把”這是許老轉發的一條2013年的微博。其實早在8年前，許老就有想法，只是理想很豐滿，現實很骨幹，英雄也被“一分錢”難倒。據許老的助理透露，這幾年許老為了籌集舉辦音樂會的錢，年過七旬的他，經常與各企業老闆應酬，然而卻是一次次驚喜，一次次黯然神傷，至今依然處於交織狀態。

為何許老會對舉辦音樂會的事如此著迷？這還得從二十年說起。許老有三個夢想，寫一本有關西遊記的書，辦一場西遊記音樂會，開一場西遊記歌劇。8年前，第一個夢想實現了。許老籌劃著第二個夢想舉辦音樂會，然而，當時對演出市場行情不太敏感的許老，自己掏腰包花了20萬買了一套配音的樂器，奈何錢差太多，20萬也打了水漂，音樂會因此擱淺。當時舉辦一場音樂會，大概是500萬，時過境遷，到現在許老師都不知道國內舞臺市場的價格，“只怕不止，舞臺現在越來越好看了，”許老無奈地說道。

與許老地位相等的音樂家，收入是他的很多倍，唯獨許老無慾無求，潛心作曲，以至於大多原本屬於自己的版權收入並未得到，“這樣主題的音樂會沒有多少收入還是要辦，第一是傳承經典，第二了一個自己30年的心結，即使觀眾不買賬”，許老說現在關鍵要解決資金問題。

猴年已至，許老74了，用他自己的話來說：時間不多了。2016年是《西遊記》開播30年，許老表示2016年是舉辦西遊記音樂會的最佳契機。網友更是各種為許老支招，微博發起“助許鏡清完成西遊記音樂會”的活動，更有粉絲提議把音樂會錄成CD，給眾籌網友每人快遞一份，一來成本不高，二來可以滿足網友為許老圓夢眾籌的願望。

全曲不到3分鐘，跌宕起伏，收放有力，層次豐富，色彩複雜，編曲考究，電子樂+民樂+交響樂+無歌詞人聲。該曲子既動感又空靈，既有合唱，又有特效，是一首非常經典的曲子。