因為年輕人對歷史知識文化較差，對相聲的真藝術內涵瞭解不多，只圖當時一笑了之，過後全忘，所以才喜歡郭德綱那玩意！年輕現在花點大錢也不再乎，給這種相聲造了飯，掙了大錢而已！

年輕人看相聲，大多是圖新鮮，減壓力，哈哈一樂，回家休息。至於如何評價聽到的段子內容有沒有藝術性，能不能長久記憶，他們只會說，反正是撂地的活兒。

郭德綱根本就不是人，是神一般的存在！！

把相聲發揚光大，自身也是多才多藝，問下老郭，有他不會的嗎？

郭德綱下了真功夫 說學逗唱樣樣都成 所說的相聲既傳統又加入新內容 紮根群眾 服務群眾 給大眾帶來笑聲 當然大眾喜歡了

做藝最後拼的是文化，我聽郭德綱于謙相聲就是一個樂字。還有沒有一定的文化水準，哪來的段子，哪來的現掛，至於三俗，對不起，在生活中沒有聖人。剩下的我不知道？

郭德綱走進大眾視野的時候正是傳統相聲比較低迷的時候，多數觀眾只能在電視網路中觀看相聲，而且數量有限，質量也非常一般。郭德綱的出現讓大眾們的眼睛一亮，對相聲這門曲藝形式有了新的看法和認識，能夠讓聽眾們不斷地發笑，讓越來越多的人重新喜歡上了相聲，同時讓更多的人知道了郭德綱這個非著名相聲演員。可以說幾乎是憑藉著他和他的團隊才讓相聲有了今天的局面，所以大家都非常喜歡他和他的相聲。即使有部分聽眾還是不喜歡他，也改變不了他火爆的事實，一個人無法做到讓每個人都喜歡他，因為他不是人民幣。能做到這樣已經非常好了，希望德雲社能夠越來越好，給喜歡他們的人帶來更多的好作品。

因為他認真對待這個行業了，認真學習無旁騖，又經歷了很多旁人無法經歷的艱難困苦！最後正向的走到了今天！發揚了相聲老一輩們的經典段子、並自創新出讓最多觀眾喜歡聽的相聲

嗯~近兩年開始聽老郭的相聲的。說起來還是應為奇葩室友睡覺大叫還唱歌，從此每天都戴著耳機，在老郭的相聲裡入眠。

說起相聲，除了郭德綱，就只有馬三立的相聲有印象了，還是看的動畫版的。老郭相聲主要就是可樂，聽著能樂呵樂呵就得了。

另外，現在像是參加喜劇人等節目，能聽到看到老郭相聲或是德雲社相聲的渠道多了，自然就受追捧了。至於關於郭德綱的各種事件，我是不大關心的。像我這樣的年輕人，在繁雜的日常裡，能從老郭的相聲裡尋個樂，就滿足了。追捧頂多追一追也值得~

把一些能和年輕人產生共鳴的事件說到相聲裡，就這樣。郭是想說什麼就說什麼，那怕隱晦一些。有些人是老闆讓說什麼，才敢說什麼。

跟得上時代與思想發展，比如今天還說一百年前的相聲，有多少人聽？所以跟著時代走，才能發揚光大！侯耀文確實不簡單，他就是被人尊重的伯樂！

郭德綱有意思啊！領著抽菸喝酒的於大爺滿世界招搖說相聲，全天下能賣出票的就他們德雲社一家，你說年輕人不看他們說相聲，還能看誰啊！

一、知道自己是幹嘛地

老郭基本功沒有人能質疑，老幾輩人留下的那些技巧和包袱，可以說在老郭的肚子裡爛熟於心，信手拈來。郭德綱知道自己是幹嘛滴地，也明確自己要說給誰聽 ，大劇場，小劇場，晚會，野臺子，他都說過，都說得明白。老郭有譜，他明白相聲。

二、從群眾中來到群眾中說

老郭就是個老百姓，他在基層中來，還在基層中說。他說的包袱不帶有陽奉陰違阿諛奉承，聊天一般就把觀眾逗樂了，舞臺上一眼看下去 就知道哪個觀眾尿急了，哪個觀眾是帶著人家媳婦出來的，家長裡短的人情事故，就是包袱。現場的經驗就是實用主意，郭德綱的經驗沒有人能比。

三、說的就是身邊的人和事

不講口號，也不是說精神，老郭就說身邊的人，趕上李菁說李菁，趕上孫越說孫越，當然說的最多的的是于謙秘史。沒有距離感，抓到就說，就是這些快速的把觀眾帶入故事。其實每個人心裡都憋著壞，想損人又不合適，老郭這損的熱鬧，權當自己親力親為了。

愛相聲的人樂觀，聽相聲的人快樂。這兩條目前還只能拜託郭德綱，你說不聽他，我們聽誰去!

這是個有意思的話題，儘管話題描述比較片面，不是說年輕人就不喜歡戲曲，也不是所有的影視作品或歌舞節目被年輕人接受。

先說郭德綱的相聲特色，郭德綱的相聲有個顯著特點，就是大部分脫胎於傳統相聲。他的創新不是盲目創新，他是為了改編傳統去創新，這就使得他的相聲很貼合時代發展，觀眾容易有共鳴。

傳統相聲之所以成為經典會被流傳下來，就因為在當年它也是“時新”的，只不過經過歲月更迭，它的某些包袱脫離了生活才變得陳舊。所以簡單的去複製傳統相宣告顯沒用，演員必須要在傳統的基礎上再創新，剔除某些陳舊的包袱，加入新鮮的元素。

郭德綱能成功憑藉的就是這點，郭德綱有豐富的生活經歷，為了相聲他經歷了許多艱苦歲月，而這些艱苦奮鬥的日子給了他豐富的素材。

郭德綱相聲的另一個特點，又是不拘泥於傳統形式，這點看似和上面所說矛盾，其實不然。

相聲是傳統曲藝藝術，傳統藝術有個最大缺點就是“沒有時間觀念”。傳統相聲也是如此，它講究三翻四抖鋪平墊穩，有許多傳統相聲大部分時間在不斷鋪墊，只在最後抖出一個包袱。

我不是說這樣不好，我只是認為這不符合現在人們的價值觀念。現在社會資訊發達，可以說每分鐘大家都在接受新的資訊資訊，那麼觀眾是很難忍受相聲這樣去慢慢鋪墊的，他會去找尋其他的娛樂消遣。

再一個，郭德綱的相聲有明顯的脫口秀痕跡，我不清楚郭德綱有沒有去研究過外國的脫口秀stand_up comdy，但確實有相通的類似。

脫口秀最大的特點就是帶有價值輸出，它的許多笑料都是來自日常邏輯慣性，由一個話題展開，由多個平行的單元或段子組成，透過演員的表演會產生許多有意思的“金句”，最具代表性的華人演員就是黃子華。

“對於我們這種開不起保時捷的人來說，哪個開保時捷的人長得不像豬頭啊？”黃子華的這句話是不是很像郭德綱在《我要上春晚》要表達的意思。

包括當年《論相聲五十年之現狀》，這已經脫離相聲的範疇，幾乎等於脫口秀或者講演。但是這段相聲對郭德綱的影響很深遠，他後來的許多新編相聲都帶有價值輸出的跡象，而這點恰恰是大部分傳統相聲所沒有的，因為傳統相聲在某種程度上很忌諱這樣。

作為一個資深的相聲愛好者，我覺得有必要和大家聊一聊郭德綱的相聲。

首先我們知道，德雲社現在已經成立了20年了，20年可能不算長，但是對於一個民間相聲團體可以說是非常難的了。而曾經年輕時追隨德雲社的觀眾，20年也不再年輕，曾經的少年已經逐漸的不如青年、中年了。一個社會，青年和中年是社會的中堅力量，我們可以看出德雲社取得的輝煌和成就。

如果想探究德雲社為什麼能收到年輕人的追捧，我覺得有三點是值得注意的，也是德雲社在20年屹立不倒的重要原因。

德雲社這個團體是非常尊師重道的，繼承了老一輩民間老藝人留下來的精華，站在前人的肩膀上，就使得德雲社有了一筆非常寶貴的財富。所謂的創新，都是需要繼承。如果只是一味的追求高雅，或者是把相聲搬進電視臺，我覺得德雲社都很難成功。相聲如果包袱量不夠密集，觀眾在電視臺三分鐘就換臺，很難存活。德雲社在汶川地震等等一系列自然災害時候，都慷慨募捐，義演頻頻，不能說振興中華，但至少是做了好事，不管是多是少，好人總會有好報。而且郭德綱于謙，自德雲社紅火以來，0緋聞，所謂說是唱戲勸人方，三條大路走中央。可以說德雲社在傳播正能量的同時，也努力踐行這一些條條框框的規矩，德雲社是有厚德載物的精神的。

去過德雲社的朋友都知道，去聽相聲就是為了圖一個樂，而德雲社就是用票可以買到快樂的地方。相聲就是這種傳統的藝術，厚厚道道的，一點不鬧騰，喜劇小品都是代替不了的。郭德綱曾經在德雲社，返場返到凌晨三點，可以時候是前無古人的，任何的劇場和演員也很難做到。《武墜子》這種很耗費演員的體力，而郭德綱年輕時候是經常演的。而且德雲社的相聲都很有心意，不如於謙老師臺上抽菸，于謙了老師扮演指揮家，還有一次燒餅拿著郭德綱老師的黑白照。每次都能讓觀眾笑得前仰後合的同時，深深的感受到德雲社的節目，都是經過精心設計和安排的，演員有膀子力氣，捨得賣命。

德雲社中，臥虎藏龍，老藝人老先生給郭德綱留下的相聲學問豐厚。而郭德綱個人也是出了名的勤奮鑽研，問了一本書甚至可以畫出上萬的天價。有這樣的班主，可見德雲社對文化的追求，對徒弟的要求肯定也非常苛刻。現在德雲社有400人，可以說培養料大批的相聲演員，雖然良莠不齊，但是可以看到郭德綱等人的良苦用心。岳雲鵬、張鶴倫、王耀宗、孟鶴堂、張雲雷、孔雲龍、郭麒麟、謝金等年輕演員，風格逐漸成型，有了獨特的風格，可以有獨擋一面的能力，相信德雲社會越來越好。