拍攝過程中，擺姿生硬是很常見的問題，尤其是在一開始拍攝的時候，人物主體沒有進入狀態，攝影師也沒有進入狀態，難免會出現這種問題。在一開始拍攝，不要馬上開始擺姿做動作，要有個循序漸進的過程。

開始拍攝時，選擇輕鬆的姿態拍攝，比如邊走邊回頭、靠在牆邊不看鏡頭等，以輕鬆的日常動作為主；拍完給模特看看，調整姿勢之餘，增加與模特的溝通，漸漸打破陌生感。

在進入狀態之後，攝影師可以讓模特原地擺姿做動作，告訴模特把自己當做主角，儘量放開做動作。拍攝時候要多讚美模特，給對方信心和鼓勵才會越開越好。

在休息的時候照片可以給模特看，好的壞的都好，模特更在意自己的擺姿形象，而不是質疑你的攝影技術。看到不好的擺姿，可以讓模特知道哪裡不好，立即調整，有助於接下來的拍攝。

現在人們拍照動作不像以前那麼生硬了，一來是拍照是常事了，隨便開啟手機就能拍照，不像以前要去照相館或者要專門的相機，非常有儀式感；二來現在人們更樂於表達自己了，所以拍照就更放鬆了。擺姿生硬只是一時的沒適應面對鏡頭，一旦適應開了通常都能拍到自然的擺姿。

人像攝影最擔心的問題就是你說的這個，模特來了就傻了不知道怎麼擺姿勢就算擺出來也顯得很不自然很僵硬，這樣的拍攝非常難拍出精彩的作品來，如何避免這樣的問題發生，我覺得遵循以下幾個方面應該可以得到改善，咱們來聊聊。模特清楚拍攝的主題

今天拍什麼風格的拍攝什麼主題作為攝影師應該與模特都非常清晰非常瞭解，在拍攝前模特也好有個準備，而且不是到了現場再說，這樣就會造成臨時通知不知所措的現象發生，而且彼此陌生這樣拍攝非常難受。

在拍攝前一定跟模特提前溝通好今天拍攝什麼題材，需要注意什麼，避免什麼，互相先做個大概的認識和溝通，讓彼此不是那麼陌生。

拍攝出自然的狀態這些都是真實的表露而不是擺出來的也不是裝出來的，彼此之間儘量多溝通，透過溝通彼此相互瞭解說一些大家比較喜歡的話題，拉近彼此的距離感覺兩個人已經是認識了很久的朋友。

這點很重要，雖然時間短暫但是一定要拉近距離否則一個女該在一個陌生男人面前擺出自然的造型確實有難度。

成為朋友後兩個人就可以做到快速直接的溝通，不用掖著藏著哪裡不到位攝影師可以指導一下，但是避免說：你這麼站，你換個姿勢，你想想還有別的姿勢嗎？這是拍攝人像的大忌，因為模特都知道了攝影師就沒用了。

可以這麼說：你這次表現的非常棒，如果在稍微往左來點就更棒了，來，看這裡，給個眼神，太棒了，真的太喜歡你了，太美了。

這麼說的目的在於增加模特的自信，讓她自然放鬆達到一個比較舒適的拍攝環境，這樣模特會自己發揮出更多自己的內涵和氣質，讓拍攝更輕鬆。

有些模特不太理解你說的姿勢造型，雖然你們已經很熟悉但就是不理解你說的，一個完整的備案就顯得尤為重要，攝影師可以拿出以前的樣片給模特作為參考，讓她明白你的意思。

這樣不但可以避免有些姿勢無法說清楚而且還比較清晰直接，現在缺的就是這個巧勁兒，有了參考模特可以更快的完成你說的造型，也會更加自然的展現出來。

人像攝影如何避免擺姿生硬？

人像攝影如何避免擺姿生硬，人像擺姿生硬首先要弄明白產生的原因，然後根據不同的原因來採取對應的解決辦法。

人像擺姿生硬主要有以下幾種原因。

一，模特是新手。

如果模特沒有拍攝經驗，肯定會姿態生硬，表情動作不自然，和攝影師與缺乏默契的配合。

想拍出好的人像作品，攝影師要選擇有經驗的，和自己合作過的模特，模特新手最好要培訓一段時間。

二，溝通不正確。

常常會看到很多攝影師拍照時會大喊，就這樣，不要動，我要拍了！

這種溝通方式肯定會讓模特瞬間僵硬，本來不生硬的姿態也生硬了。

拍攝時不要讓模特定住再拍，而是在擺姿的過程中抓拍，不要讓模特考慮什麼時候會拍就不會生硬。

三，引導不到位。

很多攝影師喜歡精確的引導，手的位置，腳的位置，頭的位置，目光看向哪邊，要完完全全的精準到位，這樣的引導結果就是不是木頭人與變成了木頭人。

正確的引導只會說一個大致的動作與姿態，然後讓模特自由發揮，在擺姿過程中去拍。

人像拍攝題材，拍攝物件的情緒表達，是人像攝影作品的靈魂。情緒表達包括肢體動作（擺姿）、面部表情、眼睛神態的表達，不同的表現主題，要有相應的情緒去表達。

前面的內容談到，擺姿即肢體動作，屬於情緒表達的一個重要部分，一定要生動形象，根據拍攝的主題做出合適的動作，比如簡潔、優雅、生動等。

1、拍攝物件沒有經過專業訓練

在拍攝人像的時候，如果是商業拍攝，多數顧客，在擺姿方面沒有經過專業的訓練，肢體語言的表達不夠豐富和生動。

2、拍攝物件面對鏡頭有緊張情緒

常常有人說:平時看起來比較好看，但拍出來的照片就是不好看，這就是叫不上相。不上相的原因中，面對鏡頭緊張是其中一個原因。情緒緊張，就不知道手腳怎麼擺放，進而造成擺姿僵硬。

3、拍攝物件對主題不夠了解

人像拍攝的主題，是創作的核心內容，拍攝物件沒有叫充分的瞭解，不能將主題內容轉化自己的意識，那麼在肢體表達的時候沒有把握，信心不足，那麼在表達的時候也會出現擺姿僵硬的狀況。

4、攝影師引導不到位

拍攝人像，攝影師的引導對於情緒的表達極其重要，攝影師在拍攝的時候沒有很好的引導技巧，拍攝物件肯定會表現不好，有可能導致擺姿僵硬。

1、針對肢體語言表達不專業的拍攝物件，攝影師除了做好情緒上的引導，而且還要做標準的動作示範。

2、在拍攝之前，攝影師要與拍攝物件將拍攝的內容做充分的交流，讓拍攝物件深入理解主題，做到心中有數，信心十足。

3、拍攝時多試拍，讓拍攝物件在輕鬆自然的情況下，進行抓拍，找到拍攝物件好的動作表現，給拍攝物件信心和鼓勵。

4、運用合適的音樂，緩和拍攝物件的緊張情緒，讓拍攝物件在相應的音樂中呈現出完美的肢體動作。

總之，在拍攝人像出現擺姿僵硬的狀況時，根據不同的情況，採取不同的措施，使得拍攝物件有完美的肢體表現。

　　人像攝影擺姿小技巧有哪些?

　　拍照是擺姿很重要，比如躺姿應該特別注意手腳的擺放，以豐富的畫面和線條變化，更好的表現出模特的美感。在擺pose中，四肢應該只是輕輕的觸碰，千萬不要直挺挺的pose，會讓人感覺懶散沒有精神。

　　下面，我們就來看看如何拒絕僵硬的拍照動作。

　　一、頭部動作

　　不同的頭部角度是有可能會使被攝者體現出不同的美感或畫面意境。頭部位置分為仰、俯、側、斜供給四種，仰頭代表高傲，俯頭代表天真，側頭代表清純，斜頭代表可愛，其中猶以斜頭難度最高。

　　二、如何拍攝人物坐姿

　　坐姿以與相機成45度斜向坐姿為基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀幹所形成的角度來區分，則可分為直角坐姿、鈍角坐姿與銳 角坐姿，若以兩腿交叉擺放的樣式來細分，則又可分為大腿上交式與小腿下交式兩種。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：

　　1.坐姿人像適合表現靜態的表情。

　　2.對關節處的處理是關鍵部位。一般情況下。很少採用正面坐姿拍照，因為這樣一來膝蓋衝向鏡頭，大腿就會顯得粗短笨拙。

　　3.不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支撐上半身。

　　4. 坐姿不易顯身形，一般不選擇寬鬆肥大的服裝，最好穿緊身一點的服裝。

　　5.擺坐姿造型時，首先要從鏡頭中尋找最恰當的身體比例。只有比例正常了，視覺感受才會舒適。身體裸露部位，如臂彎、腰腹、大腿等處，切不要顯露因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。

　　三、如何拍好人物站姿

　　照片通常可以反映一個人的氣質，站立、坐、行、言談舉止都反映在小小的相片中，通常特別注重外在美的人，對照片中美的把握更具體，以下細節，大家照相時可以對號入座，稍稍注意一下細節，拍出的照片可能更好看。

　　拍站姿的注意：

　　1、一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。

　　2、頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。

　　3、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。

　　4、一般擺站姿都要求從腳下襬起。 

人像攝影如何避免擺姿的生硬？

人像攝影擺姿不會擺，模特姿勢生硬想必這也是很多攝影師入門前攝影必經的過程。當然我自己當初在拍攝的時候也不知道去讓模特擺姿，而且也不知道怎麼擺姿好看，又不敢讓模特去聽我的擺姿，現在想想都可笑至極！

進去正題我們來說一下模特為什麼擺姿生硬呢？我們要從根本上解決這個問題，這樣也避免了以後出現這個問題。以為是擺姿生硬可能由以下引起的。

一、首先因為模特不專業

我們在剛開始拍的時候肯定都是找自己身邊的人拍，她又沒有經過專業訓練，美姿動作很多都不會做，擺姿生硬不知道怎麼做很正常。你想著幫忙引導，攝影師的引導工作很重要，能讓模特不尷尬。也可以完成你想要的模特姿勢。

二、攝影師不會引導模特擺姿

本來模特就不專業，攝影你在不會教模特擺姿，那你倆就是眼對眼相互看著，莫名其妙的尷尬，模特問你我現在應該怎麼樣呢！你嗯？我想一想！所以說攝影師也會會一些簡單的擺姿！

三、攝影師要會聊天

肯定有人問我攝影師拍照片的給人家聊天干啥，想一想攝影雖然說是拍照片，但是交流不能少啊！而且攝影交流非常重要，你可以讓模特擺出你想要姿勢，甚至是感覺。你能讓模特交流起來更放鬆，身體姿態更自然，表情更舒服！更容易出片！

四、雙手無處安放，手不知道幹啥

雙手不知道放哪，手的姿勢不知道怎麼樣才好。教大家一個好用的方法，手和道具互動起來，比如拿著花，拿起咖啡，揹著包，讓手有地方安放。手還可以撩頭髮，捂眼睛！讓手動起來，不動起來藏起來，但是千萬不要手的漏一半。

五、表情不自然，面部神態不好。

面部表情不夠好，面部僵硬不知道怎麼放鬆面部，不知道該做哪些表情，這個時候我都需要攝影師去領導模特怎麼做讓模特放鬆下來，讓摩托的流露，自然的一些情感。

擺姿勢生硬，是因為沒有認真的練習過擺姿。沒有人天生就會擺姿，即使看到有些小朋友從小拍照就扭來扭去的很好看，那也是人家人後對著鏡子刻苦的練習過。最多是這些小精靈悟性高而已。所謂笨鳥先飛，悟性差要多練習。

作為被攝者，如果知道自己拍照擺姿勢是弱項，還喜歡拍照。必須要把弱項變成強項。這是攝影前的任務。就相當於一個上臺演講的人，沒有臨場發揮的本事，又不去背演講稿，上了臺之後一定是一塌糊塗。“倉中有糧，心中不慌”的道理大家都明白。放在攝影上，也是一樣，無論是拍攝者還是被攝者，擺姿勢的業務門清，現場發揮自然遊刃有餘、輕車熟路，更談不上緊張。

讓被攝者更自信，還要從化妝造型、以及服裝搭配上來做起。好的裝扮，會讓人自信。自信會讓人表現更加。平時大家都有這樣的心理，頭沒梳、臉沒洗，不想出門，沒自信；剛做好了髮型、穿上剛買的新款衣服，渾身上下打扮得立立正正正，人自然就有自信出去逛街了。攝影也是一樣的道理。

請一位優秀的攝影師。作為攝影師要像電影導演那樣有能力把握整個拍攝現場的氣氛和節奏。否則是不配做合格攝影師的。這也是為什麼那麼多攝影師，能做好人像攝影師的並不多的原因。人像攝影師的要求要更高一些。比如跟被攝者的溝通能力、親和力、調節氣氛的能力、拍攝時語言的描述能力等等，這都是普通攝影師額外需要的技能。

簡單易懂，教你學會攝影。

人像攝影如何避免擺姿生硬？

在人像攝影中，作品的成敗關鍵與模特的擺姿、動勢等還是有一定的關係。

在人像拍攝過程中，我們不只是要掌握好構圖、光影、意境等，我們還得要把模特的姿態放在主要的安排，讓畫面均衡、美觀、協調。

但是，在拍攝過程中，不是所有的模特都有過訓練，那麼這些生硬的姿態應當怎樣避免呢？下面我們共同來交流一下。

1、儘量找鏡頭感比較好的模特。是的，每個人都是有天生的差別的，有些人就是會擺姿勢，而有些人面對鏡頭就不知所措了，如果平時拍著玩，記錄生活，那就無所謂了，如果是搞一些創作，那麼建議找鏡頭感比較好的模特，以達到我們拍攝的目的。

2、善於和模特交流。人們大都說85是個好的人像鏡頭，其中一點原因是它的焦段最適合和模特交流，不遠不近，距離剛剛好。是的，我們不能閉口不說話，一定要把我們的意圖或是主題和模特交流清楚，讓她知道我們想要的拍攝效果，這樣才能在鏡頭放開手腳，擺出美姿來。

3、掌握基本動作。這個基本動作就是我們常說的幾大姿態範本，比如牙疼、腰疼、胳膊疼……如果不會擺動作，這幾個基本形體姿態擺法可以學一學，還是可以應付大多數場合的拍攝，雖說算不上太美，但是應個急還是可行的。

4、遠距離抓拍。有些人面對鏡頭確實是“暈鏡”，遇到這樣的人，我們還有個辦法就是遠距離拍攝，用長焦鏡頭，我們可以讓模特隨意活動，我們抓住最好的動作與表情，進行搶拍，也是一個不得已的方法。

姿勢生硬是人像攝影中常見的一類問題，大部分是由於攝影師或模特經驗不足造成的。要避免這種情況發生，一般建議注意以下幾個方面：

對於沒有太多拍攝經驗的模特，在實際拍攝中比較緊張是很正常的。作為攝影師，要注意加強與模特的溝通和交流，必要的時候可以說一些比較輕鬆的話題，消除模特的緊張感，拍出的效果就會更加自然：

當模特經驗不足時，有時候並不能很好地理解攝影師的拍攝要求和意圖，這時候可以攜帶一些類似場景的商業人像畫冊，請模特進行模仿，可以明顯提高拍攝效率和效果：

結合場景，攝影師還可以為模特准備一些小道具，讓其更好地融入到拍攝環境中，比如飾品、雨傘、團扇等等：

（圖片源網）個人經驗，僅供參考。關於攝影的相關問題，朋友們可以關注小k後傳送下圖各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快：

人像拍攝生硬的原因是各個關節的朝向太相似。如面部、肩膀、腰部、手勢、站姿，兩邊平衡朝前，這樣的照片給人感覺是一段木頭立在那，生硬又呆板。

人像攝影的主體一般都是面部，如果眼睛不朝向鏡頭，那服裝、身材、手裡的物體都可以成為主體。假如從上到下都不朝向鏡頭，會產生疏遠感，那就是意境人像。

拍人像先確定要表達什麼，再透過關節的朝向來突出重點。

1.避免三點都朝同一方向

何謂三點？即眼睛、下巴和鎖骨。這3部位只要有朝同一方向，就像證件照，雖然直面交流感很強，但會顯得很生硬，同時看照片的人也會有太強的存在感。

比如下圖，鎖骨和下巴都是朝右方，只有眼睛朝前方。這樣的微笑你會感覺很親切自然，為什麼呢？他本來是注意力是在右方，忽然轉過頭來向你微笑，自我感覺是不是很良好呢。如果是全正面向你微笑，隨著看照片時間變長，你會感覺他有問題或是自己有問題。主要原因是臉部與身體的朝向不同產生的動感造成的。

2.避免身體部位太過平衡

什麼是身體部位平衡？如肩膀一樣平、兩隻手同樣姿勢、兩條腿不分側重心，頭太正。這些問題不是說都不能有，只是不要同時出現。很多職場就需要這樣的擺姿，但作為拍照就沒必要這樣拘謹。

比如下圖，很慵懶的擺姿主要表現在重心點上，倚靠在牆上左腳為主要支撐。肩膀一高一低，不穩定性加強視覺的動感；頭側向肩膀高的方向，顯得更柔，如果頭側向肩膀低的方向，會顯得更剛，所以女的和男的頭側重方向也是有講究的。

整體看其實這種擺姿是帶點S型的，只是模特有點豐滿，不夠明顯。唯一的缺點就是手的姿勢束縛了整個人的張力，手與身體擠在一起還更顯胖，同時手的橫線條割斷了身體的線條感，成了上下兩部分。左手可舉起來趴在牆壁上，可以拉長人的高度，顯瘦；右手可以指向臉的位置，突出臉部。

3.基本的脊椎姿勢

脊椎包括頸椎，胸椎，腰椎。任何好的擺姿，如果這3椎不規範都是不自然的。

標準的三椎姿勢，身體的線條會呈現微S型，沒做好身材就成了C型，弓背沒精神。

頸椎的姿勢：頸椎伸直，頭部後仰使鎖骨露出；如果要移動的視線，只要頭部來回挪動就行了。

胸椎的姿勢：肩膀下垂幾釐米，再往後挪5cm，收腹吸氣，吸的最舒適時，那個狀態是最佳的，此時胸挺起來了。拍攝時可123與攝影師算好時間，吸過頭了神態就會缺氧變囧。

腰椎的姿勢：腰部姿勢是最棘手的問題，雖然每個人都有腰椎，但不是每個人都有“腰”，是指腰的線條感哦。不管有腰還是無腰，拍攝時可以背靠牆面，用手掌放在腰與牆的中間，保持這樣弧度就有線條感。

比如下圖，身份很一般的模特，她做得最好的就是手與腳的配合加強了身材的曲線感。頸椎很直，但胸椎沒到位，缺乏張力，可能是小腹沒收起來的原因。

姿勢生硬或自然基本都是透過眼睛、下巴、鎖骨、手、腳、頸椎、胸椎、腰椎這幾個部位朝向的對比與相似表現的，對比越強，動感越強，相似越強，安靜呆板越強。

這些東西不能死記硬背，自己可以站起來從頭到腳多嘗試擺弄下，會理解的更快。

首先得明確這“擺姿”的人像模特是攝影師聘請的專職摸特還是朋友相互邀約的發燒友？

如果是聘請的專職模特，那攝影師就只須與模特溝通，讓模特明白你的拍攝目的和創作意圖，讓模特按照你的拍攝意圖自由發揮，然後攝影師隨機抓拍即可得到精彩瞬間。如果是邀約的朋友或發燒友一起相互拍照，切磋技藝，那就稍為費事一些，那就相互在“誘導”中抓拍吧！

以上人像都是筆者在各種情況下用長焦鏡頭抓拍的，藝術的生命力來源真實自然，不弄虛作假，不人為做作，其實這種崇尚真實自然的藝術創作理念和原則，應該費穿於攝影的全部。筆者本人比較反感一夥攝影人扎推喊一兩個女模特拍“人像”，當然這種方式練練手可以，要想拍出別具一格，有創意的片片應該是挺難的，要知道這種拍攝方式挺不招人待見的，真正的拍攝還得深入生活.，到低層社會中去，到廣袤無垠、天闊雲淡的大自然中去，那裡有你無限“抓拍”精彩瞬間的可能。

總之，拒絕擺拍，因為擺姿脫離了真實，即便拍得漂亮，那也許就少了點靈氣，而這靈氣，就是一幅攝影作品的“靈魂”。

然，真實樸掘是藝術生命的根基，對於攝影來說，擺拍永遠出不了優秀的人像作品。

對於攝影時，模特的擺姿生硬，主要原因無非在於兩點：第一、模特非專業人士，擺姿不熟練，較做作，面對鏡頭緊張不自然；第二、攝影師不擅長引導模特擺姿，不善於營造輕鬆的氛圍。

因此考慮到這些原因，我們可以從下面幾個方式來儘量緩解模特的擺姿生硬的問題：

第一、指導模特的拍攝姿勢。攝影師是處於拍攝的第一視角，照片好不好看，是攝影師拍攝時就能發現的。擺姿生硬出現時，攝影師就應該及時指導模特調整姿勢。模特本身是不清楚從攝影師的角度來看會是什麼樣的姿勢。必須攝影師不斷提醒指點，才能拍攝出一張好的照片。

第二、營造輕鬆的拍攝氛圍。好的攝影師，往往會善於調動氛圍，不管是幽默風趣的講笑話，還是選擇輕鬆愉快的拍攝場景，這都會讓模特放鬆心態，以最自然的姿勢來面對鏡頭。如果太嚴肅的拍攝，往往會讓模特感覺到緊張、不自然。

第三、攝影師要掌握實時抓拍技能。好的照片往往在於抓拍時。就在模特不經意間，還沒回過神來時，攝影師已經拍好了，此時模特的姿勢通常是比較自然的。

第四、模特本身要有一定的“功底”。有的人不喜歡被拍攝，也不擅長於擺各種姿勢。這就需要平時多學習一些拍攝的技巧，掌握一些常規擺姿的動作，也無需在面對鏡頭時表現過多的緊張。

總之，要想盡量緩解擺姿生硬的情況，攝影師還是佔主要因素，模特自身也需要不斷了解和提高這方面的知識。

人像攝影中如何避免擺姿生硬？你這個問題可以是針對攝影師，也可以是針對模特。如果是針對攝影師，那一時半會沒有解決的辦法，因為攝影師想要糾正模特擺姿生硬的問題需要自身有很充足的經驗，這種經驗是在長期拍攝中積累的，也是人像攝影師必備的一個經驗，可以透過檢視相關的書籍來獲得。

如果是模特的問題那相對簡單一點，作為攝影師你可以透過聊天來讓模特保持放鬆，還可以利用自身的拍攝經驗來糾正模特的動作。要是你們都沒有經驗其實還有一個應急的辦法，就是參考其他人像攝影作品裡的動作和構圖，畢竟攝影是捕捉一瞬間的畫面，這種模仿比起動態的影片要簡單多了。