很高興回答你的問題。電影《情書》給人的感覺是在於哀而不傷。在淡淡的哀傷中蘊含著積極的生活態度。雖然講述的是男藤井樹斯人已逝，未婚妻博子為了思念而探究他的過往，但她的發現卻促進了更為強烈的自我意識。這就是一種很有力量的個人成長。發生在男藤井樹身上那段永遠無法成全的暗戀，則將觀眾帶回青澀的青春歲月。

這段的共鳴點很多：也許我們都曾在學校經歷過那種眾人起鬨某某男女同學的日子。男樹和女樹恰好同名，恰好互相愛慕，卻又都羞於開口。青春的懵懂化為一場場惡作劇，故事顯得純情而又富有戲劇性。同時，這些劇情又是設定在男藤井樹已經逝去的背景之下，這樣的故事美好而又哀傷，正如我們自己經歷的青春，自然很好看。

影片的敘事風格基本是寫實的手法，可以看出導演巖井俊二在處理人物感情方面非常剋制，正是這種剋制讓情感變得更為真摯。這也讓《情書》成為一部關於青春與愛情的經典之作。男主顏值也很重要呀。當然還有拍攝手法, 尤其是回憶的那一段拍出了一種青澀、美好、遺憾又朦朧的感覺。有些鏡頭真的拍的很美, 尤其是男藤井樹站在圖書館的窗戶邊看書, 白色的窗簾被風吹起來把他遮住的時候, 女藤井樹看了他一眼, 再看的時候彷彿消失了, 一陣風過來他又出現。

可能就是這種開不了口的喜歡, 等到時過境遷, 重新發現回憶裡處處留下的線索時, 才覺得美好又遺憾吧。(雖然對於結果而言沒有卵用, 他真的太含蓄了, 既然喜歡還是要好好把握, 為什麼非要讓它成為遺憾？）所以這個就是男藤井樹含蓄, 女藤井樹單純, 一個追憶時光錯過就過得遺憾的故事。影片最後，渡邊博子終於走出思念的圍城，接受了秋葉的愛，這個有點哀傷的故事終以美好收場。猶記得，博子對著白雪皚皚的群山的那聲呼喊：你好嗎？我很好。一切的一切，到最後，都已豁然開朗。《情書》是一種青春年少時內心悸動，哀而不傷，讓人們想到自己的曾經青春回憶。那個乾淨的少年，那份深藏內心的愛意，代表著我們的青春！

電影《情書》這種清新脫俗，唯美空靈的鏡頭延續了巖井俊二一貫的個人風格。影片運用了色彩的情感價值、電影符號的隱藏價值、對立的人物性格價值來傳達東方人骨子裡對情感所獨具的美學悲哀這一審美的主題。

首先，從色彩的情感價值來看。色彩是電影作為第七藝術時，塑造影像風格和表達人物 情感時具有不可替代的作用。影片色調轉換分明，一冷一暖相互映襯。因影片的拍攝季節多在冬日。所以很多時候影片的畫面呈現銀白一片。導演運用了冷色調來表達博子小姐內心深處對樹純潔的愛戀。同時，這種純白為主色給人一種陷入博子回憶的奇特效果。主觀上拉近了觀眾與電影的距離，得到一種情感的共鳴。同樣不能忽視影片中少有的暖色調。影片中多用熔爐、電燈等人工光熱源來調整光線強弱，營造出少有的溫馨之感。當女樹在燈下讀信時，秋葉在爐室工作時都大量採用了暖色調來塑造影像風格。在營造浪漫的暖系畫面時，與片中大量的冷系畫面作對比。集中表達了死亡與回憶時，東方人情感色彩“浮世繪”。並且導演增添了感性的浪漫色彩，用電影色彩的藝術價值詮釋了東方美學。

其次，從符號的隱藏價值來看。影片中“信”作為敘事的一條暗線，串起了整部電影情節發展。作為一條線索，導演利用了“信”這一具有文藝懷舊風的物件。同時，信件也起到了博子小姐與女樹關係的變化，側面傳達出博子對舊愛的執著。這種時候，“信”在影片中也不在簡單地承擔推動情節的作用，更重要的是起到了一種符號的特殊存在地位。隨著信件的一封封寄出與拆開，博子小姐與女樹的關係也在微妙地改變。更多時候，信件的寄出與收回在慢慢告訴博子小姐騰井逝去的事實。而博子卻依然滿心歡喜地期待著信件的回覆。這種對愛情的執著與情感的時空錯位正是憑著“信”在影片中這一特殊符號作用來給觀眾對主人公賦予人文感情關懷並獲得悲哀衝拌感動的情感體驗，進而支撐著整部影片的主題。導演在賦予電影符號生命時，詮釋了回憶式愛情的情感審美價值。

最後，從人物的性格價值來看。巖井俊二鏡頭下的人物皆具有細膩的思想情感，本片已如此。影片主要任務博子與女樹在性格上具有互補的特點。博子是一個對愛執著卻又不能勇敢拒絕慘痛回憶並帶有浪漫幻想的天真；而女樹卻是一個在感情上處於主動並有著現實主義的清醒。兩位女性影片中形象性格上的迥異取決於他們對藤井樹離開這一事實不同的態度。博子永遠是活在回憶裡，而女樹卻能在回憶外看過去。這也導致了兩位女性對藤井樹這一隱性人物兩種不同的回憶，進而豐滿塑造角色。側面反映了日本國民女性的愛情價值觀。在包容女性的情感價值上流露出美學價值取向。

透過本片，我們可以看到這種美學悲哀不是偶然。只是植根於導演巖井俊二內心並透過靈感來編匯出來的一部電影。與當代作家村上春樹的小說《挪威的森林》中渡邊與直子的情感敘述有異曲同工之妙。同樣以生死的對立矛盾及回憶式愛情來構造故事，將東方人所獨具的情感美學悲哀含蓄地表達出來。

《情書》是日本富士電視臺出品的一部日本純愛電影，改編自同名小說，由岩石俊二自編自導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演。 影片講述著一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀，真相大白之後前塵往事與今時愛戀纏繞出了一段痴情悽美的摯愛情深。

“情書”在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

《情書》是岩石俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

　　《情書》由一個同名同姓的誤會開始，透過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而透過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。

　整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地，泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情;一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛對於同班同學從未表白的暗戀;另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

　　導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心的世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不捨地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 “似水年華的回憶”，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

　這也是一部現實與回憶交替出現的影片,只是刻畫的沒那麼強烈,顯得很自然,也可以說是一部帶點懸疑色彩的電影,在人們都覺得納悶之時,隨著情節一步步的展開,真相的揭曉,隨之而來的動人氣息,席捲了每個人的心,影片在整體上給人一種優美清麗的氣息,在婉約之中又不失溫情,看過之後讓人覺得回味無窮.影片總體上可分為兩部分,過去與現在.

　　過去:藤井樹,到......到,隨著兩人一致的回答,也就意味著命運已經悄悄地將兩人的情感聯絡到了一起,但在那段兩人相處的歲月中給他們各自留下的印象卻截然不同,對於樹來說,那段時光並不好受,甚至覺得歲月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一個原因,因為班上有個與他同名同性的男生,就因為這樣所以她常常被人誤會,,嘲諷,戲弄,侮辱,讓她經受了很大的壓力.比如兩人一起值日,同學在紙上寫下藤愛藤的字樣,藤井偷拿她的考試卷,與他一同在圖書館工作,他幾乎在每本書的書籤上寫下了自己的名字.....這對於她來說是種無形的折磨,在她的記憶中對他的感覺就一字:怪.但他對她的感情卻從這裡開始,已經埋下了深深地伏筆,而她對他的印象一直到父親的去世才有了轉變,藤井到她家來看往她,並遞給了她一本書,叫她幫他還,她也很欣然的接受了,後來她到學校後,才得知他已經轉學了,但是有同學居然在他的桌上擺了盆菊花,樹立刻將花盆狠狠地摔在地上,那一刻同學都驚呆了,伴隨著那花盆的破碎,也許他們那種朦朧的愛剛開始就已經結束了.

　　現在:博子對他一往情深,一直到他去世,得知真相後,才逐漸的明白,也許自己也只不過是單相思而已,她不甘心,不願相信,這突如其來的現實讓她無法接受,她開始調查,一直到樹將她與藤井的那段已經略顯模糊的記憶在信中敘述給她時,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接屬於自己的幸福,影片中有一段讓我很感動,博子站在雪地裡,望著那座遙遠的藤井遇難的大山,歇斯底里的哭喊著:"你好嗎?...我很好!...你還好嗎?.....我很好..."觀眾們的心也伴隨著這強烈的思念被徹底的撕裂了,我大致還記得博子寫的最後一封信中所說的話:我認為藤井在借書卡中所寫下的名字並不是他自己, 而是指的你,我把這些信還給你,因為這些是屬於你對藤井的回憶,我沒有權利擁有."這一刻也許她真的放下了那段揮之不去的思念.而另一邊當樹得知藤井的死後,肺炎突發,躺在醫院,淚水從眼角流出,口中不停的喊倒:你還好嗎?.......與博子重複著一樣的話,讓人感動到不能言語.一直到最後同校學妹,再拿那本書的書籤給她看時,看到背後的畫像,她才恍然大悟,慧心一笑,那種初戀時青澀,害羞的模樣,從她幸福的臉上甜蜜的流露了出來.

　　這是一部無可挑剔的影片,從劇情,配樂,演員,背景...都很完美的融入到了這部影片中,特別是背景音樂,更加讓人體會到了影片悽美與婉約,女主角的扮演者中山美穗也表現的相當的出色,一人分飾兩角,表演的很自然動人,其實不用多說,這些元素都已經在無數個電影節上獲得了肯定.

這部優秀的作品，以含蓄，淡雅見長，一切都是娓娓道來的陳述，象一首唯美的詩：青春、少年、傷逝、含蓄的美。

《情書》是巖井俊二1995年的作品

這部電影被很多人奉為愛情經典

年輕時看這部電影總想搞明白男樹到底愛的是誰

總是會對結尾充滿遺憾

總會覺得但凡他們當中有一個人能往前多走一步

說不定就成就了一段美好姻緣

但有了一定閱歷後，卻越發覺得或許這樣才最好

因為隨著年齡的增長，你再也難以像以前那樣

去愛一個人了，那麼純粹不摻雜任何東西

TA笑，你的世界Sunny燦爛

TA悲，你的世界陰雨連綿

TA是你別皺眉，我走就好

TA是捂著嘴巴，卻從眼睛裡跑出來

我們就那麼純粹的喜歡著，彷彿全世界都是TA

生活中那些微不足道的事情也變得如此美妙

古詩詞裡說，倚門回首，卻把青梅嗅

靠著門偷偷看一眼他，還要假裝嗅梅花

那種開在心裡美妙的滋味，是隻可想象無法描述

愛情最美妙的時刻就在那種朦朧裡昇華

那才是愛情最美好的樣子

也是我們心中構建的烏托邦

張愛玲說，也許每一個男子

都有過這樣的兩個女人，至少兩個

娶了紅玫瑰，久而久之

紅的變了牆上的一抹蚊子血

白的還是“床前明月光”

娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子

紅的卻是心口上的一顆硃砂痣

成年以後，慢慢的我們會發現

大部分愛情的樣子可能都會是如此

既殘酷又無奈，甚至覺得對不起自己

反而心底那一份美好始終還在

支撐著我們對愛情和生活的嚮往

可能連那個人的樣子隨著歲月的流逝都變得模糊

但那種感覺卻依然清晰

《追憶似水年華》裡說

生命只是一連串孤立的片刻

靠著回憶和幻想許多意義浮現了，然後消失

消失之後又浮現

或許每個男生在青春期都有一個藤井樹

她是我們對生活對美好事物的嚮往

她是我們夾在書頁中一片片的思念

她是我們無數次張口卻說不出那句話的人

每個女生也有一個藤井樹

他是在窗簾後若隱若現稜角分明的臉

他是喜歡捉弄自己和自己鬥嘴的討厭鬼

他是說著莫名其妙的話做著幼稚行為的大男孩

電影中除了這種美輪美奐的暗戀情愫外

同時也表達了與死者和解的主題

逝者已逝，他們留給生者的記憶才是永恆

博子對著雪山大喊，你還好嗎，我很好

與其說她是在對丈夫說，不如說是在對自己說

讓自己接受死亡，接納一段已成事實的過往

或許，已不再年輕的我們也應該和自己的青春和解

向自己已經逝去的無法回頭的青春輕輕說一句

你還好嗎，我現在很好

如果說看《情書》的第一遍，主要是感受畫面故事的唯美；

第二遍，感慨美好青春和殘酷死亡的對撞；

那這第三遍，就是讓我找到了男主的初戀物件女藤井樹和現今戀人渡邊博子，這兩個女性角色身上的距離美。

據說巖井俊二的《情書》是在看了村上春樹的《挪威森林》後受啟發拍攝的，的確，女藤井樹和渡邊博子，一個活潑，一個文靜，一個外向，一個內斂，像極了《挪威森林》裡的綠子和直子，而這兩個人物的共通點都是——虛緲和不實。也正是由於這一點距離產生的美，讓她們在生活中備受異性關懷。

渡邊博子

她給已去世的愛人寫信，在被問到為什麼這樣做，信又不會被收到時，她回答：

“就是因為收不到，所以才寫，因為我是寄到天國去的。”

在居然收到回信，朋友的反應是“這一定是誰的惡作劇。”，她卻回答：

渡邊博子正是因為滿懷這樣的一種浪漫情懷，讓新男友秋葉君對她前任心生妒意的同時，也更死心塌地地愛上了她。

她不敢面對的戀人的死，拒絕去他遭遇山難的那座山，

每當被秋葉君提醒此事，她便緊張的身體一震，

博子這副經不起現實磋磨的樣子實在惹人愛憐。

可能這也是從未對女孩子如此主動的男藤井樹對她發起追求的原因。

當男藤井樹的家人朋友對他的死已經釋然，唯有博子對藤井樹依然念念不忘，

但當她在前任的畢業相簿裡見到與自己長相酷似的女藤井樹，她對前任選擇自己的理由產生了懷疑，這時候的她說：“若這是他選擇我的理由的話（與初戀女生長得像），我決不原諒他。”可見，對博子而言，現實中的任何困難她都能夠克服，唯獨精神上的背叛會讓她崩潰。

她對著已改建成公路的男藤井樹家的舊地標發愣，說自己的第一封信是被寄到這裡的。

她在女藤井樹家門外給她寫信，向女藤井樹坦白自己和男藤井樹的戀愛關係。

是她的細膩溫情，揭開了前任這段有多遺憾，就有多浪漫的暗戀。

更別提白雪皚皚中，她用那種感動了數萬觀眾，極具儀式感方式和戀人正式告別。

可以這樣說，與博子這樣的女生交往，得非常關注她精神層面的感受。要能幫助她一同克服心理障礙，也要能讀懂她細膩溫情的浪漫。這樣的渡邊博子，無疑是視世俗為糞土的小仙女一枚。

女藤井樹

她所認為的男藤井樹因為不願意當圖書管理員，不願意倆人因同名同姓被同學開玩笑而與班長暴力抗衡，其實是因為男藤井樹不忍看到她被人取笑時落淚；

她所認為男藤井樹因為對英語試卷答案，讓她在腳踏車棚為他照明，其實是因為男藤井樹想爭取多一些與她共處的時間；

她所認為男藤井樹莫名其妙在自己騎腳踏車回家時拿面具罩住她的頭欺負她，其實是因為她擅自幫助隔壁班級女生向男藤井樹告白，男藤井樹是在用這種惡作劇的形式責怪她，怎麼沒看清自己對她的喜歡，還替別的女生告白；

她所認為男藤井樹幼稚地在每張借書卡上寫下自己的名字，以申明本書是自己第一個讀的，其實男藤井樹寫下的不是自己的名字，而是她的，是用來表達對她滿心的喜歡；

她所認為男藤井樹為什麼自己不去還書，偏偏讓自己替他還，原來這本書裡藏著男藤井樹為她畫下的一副肖像，想在轉學前向她表達愛意......

但返校那次當她從老師這裡得知了他逝世的訊息，因此也帶出了她樹父親死亡的記憶，一下把女藤井樹的情感提升到了生死的主題，之後她自己又親自經歷了和父親相同的高燒肺炎，等同於重生了一次，這才讓她重新正視了自己曾經和藤井樹之間存在過的初戀情愫。

渡邊博子爬男藤井樹遭遇山難的山，女藤井樹高燒，這段經典平行蒙太奇畫面中，兩個女人對著亡故的男藤井樹發自內心地吶喊：”藤井樹，你好嗎，我很好。“ 對於渡邊博子這是一次告別，一次全新的開始，對於女藤井樹而言，這是重新與男藤井樹建立聯絡，留在老宅裡，就表示她準備坦然面對和接受過去。

可以這樣理解，女藤井樹這樣的女生，因為父親的死產生出與男性的溝通障礙，潛意識裡，比渡邊博子更嚴重地生活在逃避、恐懼裡。表面看起來親和鄰家的她，其實內心裡是極度地不踏實和不接地氣的。這也就是女藤井樹距離感的由來。

在《妖貓傳》花絮裡，曾看到陳凱歌導演調教飾演楊貴妃的演員張榕容時說：“楊玉環這個人物，得在某種程度上讓觀眾有一種仰望感，不能太落實。你越是安靜的不動，就越有力量。你越沒有任何的流露，就越是動人。”

現實太無趣

電影有意思

第一次看情書電影開頭，女主角中山美穗躺在雪地上，極端東方唯美背景音樂伴著女主角走向白色滄茫樹林村莊，太悽美了，立即深深被感動了！

但再看下去覺得悶，像一部交響樂背景節奏慢電影，故事情節展開，一個好似有自閉症的的渡邊博子老姑娘發現她病逝的愛人藤井樹，竟然只是因為她貌極似他的暗戀中學女同學藤井樹而同她在一起，這真太雞湯狗血的劇情，當年太多人看不慣語病的，但沒阻住電影成為全世界聞名的大片，因為其中的東方情調太唯美浪漫獨一無二了，我因此原諒了日本人太多不好的行為，相信太多華人也是，因為沒有任何國家種族文化靈魂能帶給我們這樣深刻感動共鳴！

小學四年級我暗戀插班來的小仙女同學，那一年我的目光日日上課追隨她！中學三年級那個穿日本水手女校服插班留級生校花也是，不能言但對著她日日暗戀，對於我來講多唯美啊！

電影《情書》這種清新脫俗，唯美空靈的鏡頭延續了巖井俊二一貫的個人風格。影片運用了色彩的情感價值、電影符號的隱藏價值、對立的人物性格價值來傳達東方人骨子裡對情感所獨具的美學悲哀這一審美的主題。

首先，從色彩的情感價值來看。色彩是電影作為第七藝術時，塑造影像風格和表達人物 情感時具有不可替代的作用。影片色調轉換分明，一冷一暖相互映襯。因影片的拍攝季節多在冬日。所以很多時候影片的畫面呈現銀白一片。導演運用了冷色調來表達博子小姐內心深處對樹純潔的愛戀。同時，這種純白為主色給人一種陷入博子回憶的奇特效果。主觀上拉近了觀眾與電影的距離，得到一種情感的共鳴。同樣不能忽視影片中少有的暖色調。影片中多用熔爐、電燈等人工光熱源來調整光線強弱，營造出少有的溫馨之感。當女樹在燈下讀信時，秋葉在爐室工作時都大量採用了暖色調來塑造影像風格。在營造浪漫的暖系畫面時，與片中大量的冷系畫面作對比。集中表達了死亡與回憶時，東方人情感色彩“浮世繪”。並且導演增添了感性的浪漫色彩，用電影色彩的藝術價值詮釋了東方美學。

其次，從符號的隱藏價值來看。影片中“信”作為敘事的一條暗線，串起了整部電影情節發展。作為一條線索，導演利用了“信”這一具有文藝懷舊風的物件。同時，信件也起到了博子小姐與女樹關係的變化，側面傳達出博子對舊愛的執著。這種時候，“信”在影片中也不在簡單地承擔推動情節的作用，更重要的是起到了一種符號的特殊存在地位。隨著信件的一封封寄出與拆開，博子小姐與女樹的關係也在微妙地改變。更多時候，信件的寄出與收回在慢慢告訴博子小姐騰井逝去的事實。而博子卻依然滿心歡喜地期待著信件的回覆。這種對愛情的執著與情感的時空錯位正是憑著“信”在影片中這一特殊符號作用來給觀眾對主人公賦予人文感情關懷並獲得悲哀衝拌感動的情感體驗，進而支撐著整部影片的主題。導演在賦予電影符號生命時，詮釋了回憶式愛情的情感審美價值。

最後，從人物的性格價值來看。巖井俊二鏡頭下的人物皆具有細膩的思想情感，本片已如此。影片主要任務博子與女樹在性格上具有互補的特點。博子是一個對愛執著卻又不能勇敢拒絕慘痛回憶並帶有浪漫幻想的天真；而女樹卻是一個在感情上處於主動並有著現實主義的清醒。兩位女性影片中形象性格上的迥異取決於他們對藤井樹離開這一事實不同的態度。博子永遠是活在回憶裡，而女樹卻能在回憶外看過去。這也導致了兩位女性對藤井樹這一隱性人物兩種不同的回憶，進而豐滿塑造角色。側面反映了日本國民女性的愛情價值觀。在包容女性的情感價值上流露出美學價值取向。

透過本片，我們可以看到這種美學悲哀不是偶然。只是植根於導演巖井俊二內心並透過靈感來編匯出來的一部電影。與當代作家村上春樹的小說《挪威的森林》中渡邊與直子的情感敘述有異曲同工之妙。同樣以生死的對立矛盾及回憶式愛情來構造故事，將東方人所獨具的情感美學悲哀含蓄地表達出來。

《情書》是日本富士電視臺出品的一部日本純愛電影，改編自同名小說，由岩石俊二自編自導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演。 影片講述著一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀，真相大白之後前塵往事與今時愛戀纏繞出了一段痴情悽美的摯愛情深。

“情書”在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

《情書》是岩石俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

　　《情書》由一個同名同姓的誤會開始，透過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而透過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。

　整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地，泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情;一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛對於同班同學從未表白的暗戀;另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

　　導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心的世界，像片中安排柏原崇刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不捨地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多。整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 “似水年華的回憶”，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

　這也是一部現實與回憶交替出現的影片,只是刻畫的沒那麼強烈,顯得很自然,也可以說是一部帶點懸疑色彩的電影,在人們都覺得納悶之時,隨著情節一步步的展開,真相的揭曉,隨之而來的動人氣息,席捲了每個人的心,影片在整體上給人一種優美清麗的氣息,在婉約之中又不失溫情,看過之後讓人覺得回味無窮.影片總體上可分為兩部分,過去與現在.

　　過去:藤井樹,到......到,隨著兩人一致的回答,也就意味著命運已經悄悄地將兩人的情感聯絡到了一起,但在那段兩人相處的歲月中給他們各自留下的印象卻截然不同,對於樹來說,那段時光並不好受,甚至覺得歲月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一個原因,因為班上有個與他同名同性的男生,就因為這樣所以她常常被人誤會,,嘲諷,戲弄,侮辱,讓她經受了很大的壓力.比如兩人一起值日,同學在紙上寫下藤愛藤的字樣,藤井偷拿她的考試卷,與他一同在圖書館工作,他幾乎在每本書的書籤上寫下了自己的名字.....這對於她來說是種無形的折磨,在她的記憶中對他的感覺就一字:怪.但他對她的感情卻從這裡開始,已經埋下了深深地伏筆,而她對他的印象一直到父親的去世才有了轉變,藤井到她家來看往她,並遞給了她一本書,叫她幫他還,她也很欣然的接受了,後來她到學校後,才得知他已經轉學了,但是有同學居然在他的桌上擺了盆菊花,樹立刻將花盆狠狠地摔在地上,那一刻同學都驚呆了,伴隨著那花盆的破碎,也許他們那種朦朧的愛剛開始就已經結束了.

　　現在:博子對他一往情深,一直到他去世,得知真相後,才逐漸的明白,也許自己也只不過是單相思而已,她不甘心,不願相信,這突如其來的現實讓她無法接受,她開始調查,一直到樹將她與藤井的那段已經略顯模糊的記憶在信中敘述給她時,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接屬於自己的幸福,影片中有一段讓我很感動,博子站在雪地裡,望著那座遙遠的藤井遇難的大山,歇斯底里的哭喊著:"你好嗎?...我很好!...你還好嗎?.....我很好..."觀眾們的心也伴隨著這強烈的思念被徹底的撕裂了,我大致還記得博子寫的最後一封信中所說的話:我認為藤井在借書卡中所寫下的名字並不是他自己, 而是指的你,我把這些信還給你,因為這些是屬於你對藤井的回憶,我沒有權利擁有."這一刻也許她真的放下了那段揮之不去的思念.而另一邊當樹得知藤井的死後,肺炎突發,躺在醫院,淚水從眼角流出,口中不停的喊倒:你還好嗎?.......與博子重複著一樣的話,讓人感動到不能言語.一直到最後同校學妹,再拿那本書的書籤給她看時,看到背後的畫像,她才恍然大悟,慧心一笑,那種初戀時青澀,害羞的模樣,從她幸福的臉上甜蜜的流露了出來.

　　這是一部無可挑剔的影片,從劇情,配樂,演員,背景...都很完美的融入到了這部影片中,特別是背景音樂,更加讓人體會到了影片悽美與婉約,女主角的扮演者中山美穗也表現的相當的出色,一人分飾兩角,表演的很自然動人,其實不用多說,這些元素都已經在無數個電影節上獲得了肯定.

這部優秀的作品，以含蓄，淡雅見長，一切都是娓娓道來的陳述，象一首唯美的詩：青春、少年、傷逝、含蓄的美。

《情書》是巖井俊二1995年的作品

這部電影被很多人奉為愛情經典

年輕時看這部電影總想搞明白男樹到底愛的是誰

總是會對結尾充滿遺憾

總會覺得但凡他們當中有一個人能往前多走一步

說不定就成就了一段美好姻緣

但有了一定閱歷後，卻越發覺得或許這樣才最好

因為隨著年齡的增長，你再也難以像以前那樣

去愛一個人了，那麼純粹不摻雜任何東西

TA笑，你的世界Sunny燦爛

TA悲，你的世界陰雨連綿

TA是你別皺眉，我走就好

TA是捂著嘴巴，卻從眼睛裡跑出來

我們就那麼純粹的喜歡著，彷彿全世界都是TA

生活中那些微不足道的事情也變得如此美妙

古詩詞裡說，倚門回首，卻把青梅嗅

靠著門偷偷看一眼他，還要假裝嗅梅花

那種開在心裡美妙的滋味，是隻可想象無法描述

愛情最美妙的時刻就在那種朦朧裡昇華

那才是愛情最美好的樣子

也是我們心中構建的烏托邦

張愛玲說，也許每一個男子

都有過這樣的兩個女人，至少兩個

娶了紅玫瑰，久而久之

紅的變了牆上的一抹蚊子血

白的還是“床前明月光”

娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子

紅的卻是心口上的一顆硃砂痣

成年以後，慢慢的我們會發現

大部分愛情的樣子可能都會是如此

既殘酷又無奈，甚至覺得對不起自己

反而心底那一份美好始終還在

支撐著我們對愛情和生活的嚮往

可能連那個人的樣子隨著歲月的流逝都變得模糊

但那種感覺卻依然清晰

《追憶似水年華》裡說

生命只是一連串孤立的片刻

靠著回憶和幻想許多意義浮現了，然後消失

消失之後又浮現

或許每個男生在青春期都有一個藤井樹

她是我們對生活對美好事物的嚮往

她是我們夾在書頁中一片片的思念

她是我們無數次張口卻說不出那句話的人

每個女生也有一個藤井樹

他是在窗簾後若隱若現稜角分明的臉

他是喜歡捉弄自己和自己鬥嘴的討厭鬼

他是說著莫名其妙的話做著幼稚行為的大男孩

電影中除了這種美輪美奐的暗戀情愫外

同時也表達了與死者和解的主題

逝者已逝，他們留給生者的記憶才是永恆

博子對著雪山大喊，你還好嗎，我很好

與其說她是在對丈夫說，不如說是在對自己說

讓自己接受死亡，接納一段已成事實的過往

或許，已不再年輕的我們也應該和自己的青春和解

向自己已經逝去的無法回頭的青春輕輕說一句

你還好嗎，我現在很好

如果說看《情書》的第一遍，主要是感受畫面故事的唯美；

第二遍，感慨美好青春和殘酷死亡的對撞；

那這第三遍，就是讓我找到了男主的初戀物件女藤井樹和現今戀人渡邊博子，這兩個女性角色身上的距離美。

據說巖井俊二的《情書》是在看了村上春樹的《挪威森林》後受啟發拍攝的，的確，女藤井樹和渡邊博子，一個活潑，一個文靜，一個外向，一個內斂，像極了《挪威森林》裡的綠子和直子，而這兩個人物的共通點都是——虛緲和不實。也正是由於這一點距離產生的美，讓她們在生活中備受異性關懷。

渡邊博子

她給已去世的愛人寫信，在被問到為什麼這樣做，信又不會被收到時，她回答：

“就是因為收不到，所以才寫，因為我是寄到天國去的。”

在居然收到回信，朋友的反應是“這一定是誰的惡作劇。”，她卻回答：

渡邊博子正是因為滿懷這樣的一種浪漫情懷，讓新男友秋葉君對她前任心生妒意的同時，也更死心塌地地愛上了她。

她不敢面對的戀人的死，拒絕去他遭遇山難的那座山，

每當被秋葉君提醒此事，她便緊張的身體一震，

博子這副經不起現實磋磨的樣子實在惹人愛憐。

可能這也是從未對女孩子如此主動的男藤井樹對她發起追求的原因。

當男藤井樹的家人朋友對他的死已經釋然，唯有博子對藤井樹依然念念不忘，

但當她在前任的畢業相簿裡見到與自己長相酷似的女藤井樹，她對前任選擇自己的理由產生了懷疑，這時候的她說：“若這是他選擇我的理由的話（與初戀女生長得像），我決不原諒他。”可見，對博子而言，現實中的任何困難她都能夠克服，唯獨精神上的背叛會讓她崩潰。

她對著已改建成公路的男藤井樹家的舊地標發愣，說自己的第一封信是被寄到這裡的。

她在女藤井樹家門外給她寫信，向女藤井樹坦白自己和男藤井樹的戀愛關係。

是她的細膩溫情，揭開了前任這段有多遺憾，就有多浪漫的暗戀。

更別提白雪皚皚中，她用那種感動了數萬觀眾，極具儀式感方式和戀人正式告別。

可以這樣說，與博子這樣的女生交往，得非常關注她精神層面的感受。要能幫助她一同克服心理障礙，也要能讀懂她細膩溫情的浪漫。這樣的渡邊博子，無疑是視世俗為糞土的小仙女一枚。

女藤井樹

她所認為的男藤井樹因為不願意當圖書管理員，不願意倆人因同名同姓被同學開玩笑而與班長暴力抗衡，其實是因為男藤井樹不忍看到她被人取笑時落淚；

她所認為男藤井樹因為對英語試卷答案，讓她在腳踏車棚為他照明，其實是因為男藤井樹想爭取多一些與她共處的時間；

她所認為男藤井樹莫名其妙在自己騎腳踏車回家時拿面具罩住她的頭欺負她，其實是因為她擅自幫助隔壁班級女生向男藤井樹告白，男藤井樹是在用這種惡作劇的形式責怪她，怎麼沒看清自己對她的喜歡，還替別的女生告白；

她所認為男藤井樹幼稚地在每張借書卡上寫下自己的名字，以申明本書是自己第一個讀的，其實男藤井樹寫下的不是自己的名字，而是她的，是用來表達對她滿心的喜歡；

她所認為男藤井樹為什麼自己不去還書，偏偏讓自己替他還，原來這本書裡藏著男藤井樹為她畫下的一副肖像，想在轉學前向她表達愛意......

但返校那次當她從老師這裡得知了他逝世的訊息，因此也帶出了她樹父親死亡的記憶，一下把女藤井樹的情感提升到了生死的主題，之後她自己又親自經歷了和父親相同的高燒肺炎，等同於重生了一次，這才讓她重新正視了自己曾經和藤井樹之間存在過的初戀情愫。

渡邊博子爬男藤井樹遭遇山難的山，女藤井樹高燒，這段經典平行蒙太奇畫面中，兩個女人對著亡故的男藤井樹發自內心地吶喊：”藤井樹，你好嗎，我很好。“ 對於渡邊博子這是一次告別，一次全新的開始，對於女藤井樹而言，這是重新與男藤井樹建立聯絡，留在老宅裡，就表示她準備坦然面對和接受過去。

可以這樣理解，女藤井樹這樣的女生，因為父親的死產生出與男性的溝通障礙，潛意識裡，比渡邊博子更嚴重地生活在逃避、恐懼裡。表面看起來親和鄰家的她，其實內心裡是極度地不踏實和不接地氣的。這也就是女藤井樹距離感的由來。

在《妖貓傳》花絮裡，曾看到陳凱歌導演調教飾演楊貴妃的演員張榕容時說：“楊玉環這個人物，得在某種程度上讓觀眾有一種仰望感，不能太落實。你越是安靜的不動，就越有力量。你越沒有任何的流露，就越是動人。”

現實太無趣

電影有意思

第一次看情書電影開頭，女主角中山美穗躺在雪地上，極端東方唯美背景音樂伴著女主角走向白色滄茫樹林村莊，太悽美了，立即深深被感動了！

但再看下去覺得悶，像一部交響樂背景節奏慢電影，故事情節展開，一個好似有自閉症的的渡邊博子老姑娘發現她病逝的愛人藤井樹，竟然只是因為她貌極似他的暗戀中學女同學藤井樹而同她在一起，這真太雞湯狗血的劇情，當年太多人看不慣語病的，但沒阻住電影成為全世界聞名的大片，因為其中的東方情調太唯美浪漫獨一無二了，我因此原諒了日本人太多不好的行為，相信太多華人也是，因為沒有任何國家種族文化靈魂能帶給我們這樣深刻感動共鳴！

小學四年級我暗戀插班來的小仙女同學，那一年我的目光日日上課追隨她！中學三年級那個穿日本水手女校服插班留級生校花也是，不能言但對著她日日暗戀，對於我來講多唯美啊！