Marvel 漫威的成功奧秘
大IP（智慧財產權）時代是BAT三巨頭近年一直鼓吹的概念，其中的“IP經濟”也成為了近年來最紅火的商業模式之一。這種模式簡而言之就是充分挖掘每一個IP的價值。舉例來說，前陣子紅透半邊天的《三生三世十里桃花》就是典型的IP經濟運作案例。在電視劇拍攝之前，就已經定下了影視、遊戲、動漫多方面齊頭並進的計劃，所以當電視劇和電影火了之後，同名遊戲也跟著火了，三者同時促進了周邊的販賣；而當遊戲火了之後，又反過來給影視作品帶來了關注度，從而形成了互相促進的良性迴圈。
聽起來這個套路很厲害，但實際上好萊塢已經用了很多年，而近幾年，漫威公司把這個套路玩出了新花樣。比起目前大多數公司採用的那種一次只專攻一部作品的做法不同，漫威的做法是把它手頭上所有IP放在一起，互相促進，互相最大化，然後逐波收割利益。事實上，漫威的這種做法也是一個極其成功的商業案例。
從收入上來說，漫威在9年裡一共出品了15部電影，這些電影加起來已經在全球創造了100億美金的票房紀錄。另外，漫威出品的周邊產品，以及其他一些授權，也給漫威帶來了幾十億美金的收入。
從影響力來說，很多好萊塢製片公司都在跟風漫威的“電影宇宙”。環球影業的“木乃伊電影宇宙”，傳奇影業的“金剛+哥斯拉電影宇宙”，派拉蒙計劃的《變形金剛》，還有《特種部隊》“電影宇宙”，以及華納兄弟的《駭客帝國》系列等等，都是在跟風漫威的“電影宇宙”。跟風者眾，恰恰說明了漫威的“電影宇宙”非常成功，以至於整個行業都把它作為標杆，向它看齊。
但是有一點實際上這些公司都沒有注意到的：要模仿漫威是容易的，但是要複製漫威的成功，卻是非常難的，因為漫威成功是有秘訣的。
Vision 超強的戰略遠見
早在2000年時，漫威影業Quattroporte兼製作人凱文·費奇（Kevin Feige）就已經有了計劃，要在漫威的這些超級英雄故事拍成電影之後，最終把它們串聯起來，變成一個龐大的系列電影。體現這一點的就是漫威電影中最被人津津樂道的彩蛋環節。
2008年，MCU第一部影片《鋼鐵俠》就已經開始為了今後的劇情在電影裡埋彩蛋了。那時候也沒人知道，漫威正在下一盤很大的棋，因為漫威自己也並不確定這步棋一定會成功。就這樣，陸陸續續拍了幾部超級英雄電影后，2012年，超級英雄們在《復仇者聯盟》裡被串聯了起來，引爆了整個世界。
一個好的管理者應該清晰瞭解公司和行業的動向，並且對公司的未來有一個長遠規劃。要像凱文·費奇那樣在十幾年前就能預估未來的趨勢並且給出針對性的戰略設想，這無疑對管理者的素質有著極高的要求。而劉軍老師也是這樣的管理者，他早在十多年前就將自家的工廠進行了改制，讓員工和企業都獲得了新生，而且當初的管理制度到了今天也依然流暢執行而且具有強大驅動力，企業也因此蒸蒸日上。
Unique 新鮮的觀影體驗
現代工業設計之父羅威提出的MAYA原則（Most Advanced Yet Acceptable），即“如果是陌生的東西，你要讓它儘量變得熟悉一點；如果是大家熟悉的東西，你要讓它變得新鮮刺激一點。”MAYA原則在漫威的成功上也得到了體現。他們用“反套路”將以往持續大同小異的“超級英雄”電影變得新鮮起來，從而讓觀眾不會陷入雷同的感覺中。
就拿電影型別來說，跟我們一般理解的超級英雄電影單純靠特效不一樣，漫威其實在旗下所有的電影中都混雜了其他的電影風格，比如說《鋼鐵俠1》和《美國隊長1》是按照戰爭片的形式來拍的；《鋼鐵俠3》和《美國隊長2》用的諜戰驚悚片的元素；《銀河護衛隊》實際上按著舞臺劇的風格拍的。可以說，幾乎每一部漫威新電影，都力圖在之前的基礎上做突破和改變，融入新元素。
不僅如此，為了能夠給大家帶來驚喜，漫威甚至不惜殺死一些漫畫中的重要角色、改變劇情、重啟整條時間線……所以，哪怕是資深漫迷也會從電影裡得到驚喜。
事實上，漫威變得強大那是在被迪士尼收購之後的事情了，在被收購之前，曾經因為超級英雄漫畫在70年代前紅極一時的漫威早已風光不再了。因為公司一直經營不善，漫威曾多次賣出了手頭上的英雄版權才獲得喘息之機。不僅是漫威有這樣的大起大落，任何一家企業都會有高峰低谷，不同的是漫威終究是幸運的，當初的管理者沒有足夠的遠見指引公司走出低谷，但還是僥倖熬到了“大IP時代”，從此煥發了第二春；而很多公司沒能撐過低谷就已經死在路上了。
Marvel 漫威的成功奧秘
大IP（智慧財產權）時代是BAT三巨頭近年一直鼓吹的概念，其中的“IP經濟”也成為了近年來最紅火的商業模式之一。這種模式簡而言之就是充分挖掘每一個IP的價值。舉例來說，前陣子紅透半邊天的《三生三世十里桃花》就是典型的IP經濟運作案例。在電視劇拍攝之前，就已經定下了影視、遊戲、動漫多方面齊頭並進的計劃，所以當電視劇和電影火了之後，同名遊戲也跟著火了，三者同時促進了周邊的販賣；而當遊戲火了之後，又反過來給影視作品帶來了關注度，從而形成了互相促進的良性迴圈。
聽起來這個套路很厲害，但實際上好萊塢已經用了很多年，而近幾年，漫威公司把這個套路玩出了新花樣。比起目前大多數公司採用的那種一次只專攻一部作品的做法不同，漫威的做法是把它手頭上所有IP放在一起，互相促進，互相最大化，然後逐波收割利益。事實上，漫威的這種做法也是一個極其成功的商業案例。
從收入上來說，漫威在9年裡一共出品了15部電影，這些電影加起來已經在全球創造了100億美金的票房紀錄。另外，漫威出品的周邊產品，以及其他一些授權，也給漫威帶來了幾十億美金的收入。
從影響力來說，很多好萊塢製片公司都在跟風漫威的“電影宇宙”。環球影業的“木乃伊電影宇宙”，傳奇影業的“金剛+哥斯拉電影宇宙”，派拉蒙計劃的《變形金剛》，還有《特種部隊》“電影宇宙”，以及華納兄弟的《駭客帝國》系列等等，都是在跟風漫威的“電影宇宙”。跟風者眾，恰恰說明了漫威的“電影宇宙”非常成功，以至於整個行業都把它作為標杆，向它看齊。
但是有一點實際上這些公司都沒有注意到的：要模仿漫威是容易的，但是要複製漫威的成功，卻是非常難的，因為漫威成功是有秘訣的。
Vision 超強的戰略遠見
早在2000年時，漫威影業Quattroporte兼製作人凱文·費奇（Kevin Feige）就已經有了計劃，要在漫威的這些超級英雄故事拍成電影之後，最終把它們串聯起來，變成一個龐大的系列電影。體現這一點的就是漫威電影中最被人津津樂道的彩蛋環節。
2008年，MCU第一部影片《鋼鐵俠》就已經開始為了今後的劇情在電影裡埋彩蛋了。那時候也沒人知道，漫威正在下一盤很大的棋，因為漫威自己也並不確定這步棋一定會成功。就這樣，陸陸續續拍了幾部超級英雄電影后，2012年，超級英雄們在《復仇者聯盟》裡被串聯了起來，引爆了整個世界。
一個好的管理者應該清晰瞭解公司和行業的動向，並且對公司的未來有一個長遠規劃。要像凱文·費奇那樣在十幾年前就能預估未來的趨勢並且給出針對性的戰略設想，這無疑對管理者的素質有著極高的要求。而劉軍老師也是這樣的管理者，他早在十多年前就將自家的工廠進行了改制，讓員工和企業都獲得了新生，而且當初的管理制度到了今天也依然流暢執行而且具有強大驅動力，企業也因此蒸蒸日上。
Unique 新鮮的觀影體驗
現代工業設計之父羅威提出的MAYA原則（Most Advanced Yet Acceptable），即“如果是陌生的東西，你要讓它儘量變得熟悉一點；如果是大家熟悉的東西，你要讓它變得新鮮刺激一點。”MAYA原則在漫威的成功上也得到了體現。他們用“反套路”將以往持續大同小異的“超級英雄”電影變得新鮮起來，從而讓觀眾不會陷入雷同的感覺中。
就拿電影型別來說，跟我們一般理解的超級英雄電影單純靠特效不一樣，漫威其實在旗下所有的電影中都混雜了其他的電影風格，比如說《鋼鐵俠1》和《美國隊長1》是按照戰爭片的形式來拍的；《鋼鐵俠3》和《美國隊長2》用的諜戰驚悚片的元素；《銀河護衛隊》實際上按著舞臺劇的風格拍的。可以說，幾乎每一部漫威新電影，都力圖在之前的基礎上做突破和改變，融入新元素。
不僅如此，為了能夠給大家帶來驚喜，漫威甚至不惜殺死一些漫畫中的重要角色、改變劇情、重啟整條時間線……所以，哪怕是資深漫迷也會從電影裡得到驚喜。
事實上，漫威變得強大那是在被迪士尼收購之後的事情了，在被收購之前，曾經因為超級英雄漫畫在70年代前紅極一時的漫威早已風光不再了。因為公司一直經營不善，漫威曾多次賣出了手頭上的英雄版權才獲得喘息之機。不僅是漫威有這樣的大起大落，任何一家企業都會有高峰低谷，不同的是漫威終究是幸運的，當初的管理者沒有足夠的遠見指引公司走出低谷，但還是僥倖熬到了“大IP時代”，從此煥發了第二春；而很多公司沒能撐過低谷就已經死在路上了。