學習書法要注意　　1.選帖　　書法是一門藝術科學，學習書法不能不借鑑前人的經驗。有這個借鑑和沒有這個借鑑是大不相同的。這裡存在文野、高低之分。會寫字不等於掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法藝術的技法和知識，才能從一般實用出發的寫字，提高到以觀賞為主的書法藝術創作。掌握書法技法，存在由不會到熟練，由低階到高階的過程。　　學習書法要繼承前人的經驗，首先要選好臨寫的範本，即選帖。選帖即是拜古人為師。　　中國曆代優秀書法家的書法藝術的高度成就，也是在學習前人的書法藝術的基礎上發展來的。他們透過長期的實踐，在結體運筆上形成自己的一套規律，創作出自己的獨特風格，受人喜愛，使他們的作品千古不朽，成為後人學習書法入門的楷模。後學者掌握了他們這套寫字的規律，為形成自己的藝術風格打好基礎，從事書法藝術就能登堂入室了。　　因此，選帖很重要。選好帖，就要恭恭敬敬地學，學得惟妙惟肖，即稱為“入帖”了。有人怕學像了就跳不出來了，產生疑慮，其實是不必要的。正如明代倪蘇門在《書法論》中所說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派，縱有譽我、謗我，我自不為之動。”如果朝三暮四，就會影響基本功的練習。到了確實掌握了一家書法的規律，字字寫來確是“此種嫡派”，那時候你的基本功力也就有了一定的基礎，對書法的結體和筆法都有一定的認識和研究。透過實踐，在提高對書法藝術認識的基礎上，然後多找幾家書帖，臨習研究，知其長處和短處，加上其他文學藝術修養的提高，透過不斷地實踐和探索，就能形成自己的藝術風格，這也就是“出帖”了。這是一生所 追求的事。　　2. 姿勢和執筆　　在開始練習書法寫字時，要重視姿勢正確，養成良好的習慣。寫字姿勢正確與否，不但和寫好字關係密切，而且也影響人的身體健康。許多人的腰背及頸椎視力疾病，許多就是因為不在意自己的站姿和坐姿所引起的。寫字不僅靠手指、手腕的運動，寫大字時還會牽動全身，特別是腰部。傳《衛夫人筆陣圖》說：“下筆點畫波撇、屈曲，皆須盡一身之力而送之”。寫大字的一點一畫，都涉及指、腕、肘、肩、腰以及全身各部位的作用。因此，正確的姿勢，能使這些部位密切配合和偕同動作，使毛筆能順利的執行，寫出剛柔拙巧的各種筆畫，保證字的部位和行的垂直。如果養成歪頭寫字的習慣，寫出的字就會部位不正，一字部位不妥，一行就寫不直，如是一幅作品就不能令人滿意了。如果坐著寫字時，將胸緊壓在桌子上，則會妨礙呼吸，長期下去就會影響健康。　　3.筆法　　書法作品的神韻和情調主要透過筆法和結構、章法來表現，筆法和結構是書法創作的主要技法。　　筆法是用筆的方法，也稱用筆或運筆，是指筆在紙上如何執行，寫出點畫的方法。　　結構也稱間架或結體，即點畫的搭配構成。　　筆法和結構的關係究竟如何？是先學筆法還是先學結構呢？古人都認為書法中首先是筆法，如傳王羲之撰《筆勢論》說：“夫書不平直，不用調端，先須用筆”。唐張懷瓘的《用筆十法》中說：“夫書第一用筆”。元趙孟頫說：“學書以用筆為先”。　　近代啟功先生則主張書法以結構為先，這也是不無道理的。猶如建築，是方形是圓形，是樓臺宮殿，還是廟宇教堂，先要搭好結構，有了屋架，基本輪廓就出來了，加上裝飾就成為各式建築。書法飛結構如同建築的骨架，筆法如同建築中的裝飾。這兩者似乎是結構更重要。但是實際上結構和筆法也很難分開，缺一就不成其書法。字型結構制約著筆法，如篆書、隸書、楷書、行書、草書的筆法都不盡相同，用筆各有特點。同時，筆法又使結構具有各種姿態，美化了結構的各種形態。　　從順序來說，先講結構有它的重要意義，如果結構失調，筆法很難補救；當然，不講究筆法，也就失去書法藝術的“肌膚之麗”。所以既要重視結構，也要非常注意筆法。　　4.字型結構　　字的結構是由點、橫、豎、撇、捺、鉤等筆畫，加上戈、折組成的。點畫搭配成字稱間架、結體。點畫的長短，粗細和位置安排的疏密，是可以千變萬化的，但是這種變化又有它的規則和美學要求。　　一定風格特徵的結構依賴於相應的用筆技法。唐代孫過庭《書譜》說的“一點成一字之規，一字乃終篇之準”就是這個道理。筆法之所以能決定結構，是因為“筆勢”在起作用。所謂“筆勢”，主要是指點畫在執行過程中產生的運動勢態、方向。書法是空間性與時間性並存的藝術，其時間性決定了點畫書寫的不可重複，每一筆落紙之後都產生了運動慣性，即筆勢，因此又決定了下一筆必須承接上一筆的筆勢，結構因之而出。不同的筆勢產生了不同的結體。另外，用筆中的提按頓挫等技法在調整了筆鋒的同時，也使得筆勢更為複雜多變，源源不絕，結體也更為生動活潑，千變萬化。　　5.臨帖　　選帖以後即要臨帖，臨帖是為了練好寫字的基本功力，體會和掌握範本的用筆、結體和姿勢、神韻。臨帖有摹和臨之分。摹是把紙覆蓋在字帖上進行鉤摹，然後影格，臨是對帖臨字。　　康有為曾說：“學書必先模仿，不得古人形質，無自得其性情也，故欲臨帖，必先使之模仿數百反過，使轉運立筆盡有，然後可以臨帖。”所以，不論鉤摹填廓或影格描紅，都是為了掌握古人的筆法、神韻，鍛鍊基本功力，因此在鉤摹時，要對範本的字進行觀察研究，瞭解範本字畫的起筆、轉筆和收筆的特點，和它的風格神韻，如果是墨跡本，還要研究墨色的枯潤濃淡的變化，這種變化正是筆墨轉換的表現，從中可以研究古人運筆時起、轉、收筆的痕跡。為了鞏固記憶，有些過長的範本，如顏真卿的《多寶塔》，歐陽詢的《九成宮》，柳公權的《玄秘塔》，趙孟頫的《膽巴帝師碑》等，可以分段鉤摹，反覆進行，首先進行熟悉和掌握少數字的筆法、結構和神韻，進而由少到多，以致達到通篇。只有嚴格地進行訓練，才能掌握範本筆法、結構和墨法，養成每字一筆都不能馬虎潦草的習慣。因此，開始時，寧可慢一點，也不要只求速度而潦草，否則會欲速則不達。另外現在學書者往往跳過鉤摹階段而進入臨的階段，有的甚至不疊格就臨，看起來視乎快，實際效果不佳，甚至由於進步慢，連學書興致都敗壞了。只有循序漸進，才能功夫紮實。　　6.佈局格式　　章法佈局屬於書法藝術創作範圍，即繪畫上所稱的“經營位置”。　　一幅作品書寫內容有豐富有簡單，字數有多有少，所反映的情緒和格調也不盡相同，如何透過通篇字的大小、疏密、收放等等藝術處理既能更好地反映出書者的思想感情，又具有高度變化統一的形式美感，兩者和諧結合，這是書法作品的章法佈局要解決的問題。

要看是玩還是為也，玩你怎麼玩都可以只要不防礙別人，玩好了可能也能騙幾個錢花，比如連一點一畫都寫不好的所謂什麼家們，隨便塗幾筆款都沒幾個好字的所謂某某入門弟子們。要以次為業就難了，一絲一毫都馬虎不得，要被人民接受，經的起歷史的過濾！

練習書畫的講究，本人認為有兩個層次。

一，學習古人技法，理解古人的表現書法，要想練習書畫首先要提高眼界，正所謂眼高手才能高，從古代經典作品裡汲取營養，才是正道。自古一理從未改變。

二，多學多看提高眼界以後，應著眼與一處將其作為基礎夯實，全面學習表現技法，正所謂未得技法一切皆為技法，以的技法一切皆為情懷，書畫最終是直抒胸臆之技。

玩書畫看你是什麼態度去做，一般來書就是要有筆、墨、紙、硯，是一個書畫家不可缺少的，還有書畫專用毛氈、筆洗、筆架、筆枕、鎮尺、字帖、畫冊等，但是你只想玩玩，那麼就只需要筆、墨、紙、毛氈，硯用小碗代替即可，書畫用品的價格不一，初學者可用價格便宜的即可，但要創作的話，一定要用好的書畫用品。

你需要有書香氣息，那你就必須需要專用的書畫室，在進行裝飾，也就有了書畫的氛圍，裝飾要中式的，這樣與中華民族傳統文化相輔相成。

練習書畫隨時都可以，但是要在不要影響他人的基礎上進行。