數碼攝影，當你得到第一張照片時，就已經被處理過了，無論是RAW格式還是JPG格式。每個相機廠家，每一款型號，拍同一個物體時顏色都會有差異，儘管有全球標準。原因就是除了硬體本身的不同還有就是色彩的演算法不同。這個演算法就是最早的後期，只不過這過程被固化到晶片裡，最多也只能是透過相機設定做相應的調整。尤其是JPG格式，它不但將色彩寬度透過演算法壓縮到8位，而且透過演算法加強了色彩的調整。就是在膠片時代，也完全需要後期的，根據照片創作意圖，需要藥液的選擇，相紙的選擇，同樣也需要蒙版，也需要修版，這個技術難度恐怕超過在電腦上的操作。所以不要總是問要不要後期的問題。如果拍照片是為了心裡的藝術夢，那麼拍照時只是夢的開始。就像所有的藝術門類，其中的技能不是一朝一夕就能熟練，藝術修養也需要傾其一生來修煉的。

本身直出的照片，其實也都透過機內運算經過數碼處理的，沒有完全意義上的直出，機內調整跟電腦調整有什麼區別？攝影是傳遞感想和審美的途徑，適當的後期處理，就像作畫時的潤色和調整，太正常不過了。

數碼攝影提供了後期處理的功能，相對於膠片攝影是一種天翻地覆的變化。

黑白膠片攝影也有後期處理工序，如:衝底片、修底片、測試曝光、洗照片、照片乾燥、照片裁邊、修正照片、上彩色、檢驗。並不是每張照片都需要這些後期處理，而是根據照片質量缺陷，需要那道工序，就進行處理，必須要就進入下一道工序。當然每道工序都有修正質量標準。

彩色膠片攝影也有後期處理，從相機中取出膠捲後，所有後期處理均有彩色擴印機處理，這種機器實際上也是一種專用計算機系統，需要處理的內容是根據膠片中影象的質量缺陷，除計算機判斷外，還需要人工主觀判斷是否有問題。比如柯達系列照片偏真實，富士系列偏顯眼，完全看攝影師或顧客的需要。

數碼攝影是攝影技術進步的產物，使攝影者本人就可以根據需要做後期處理。後期處理的原則是根據照片缺陷程度和攝影者自己的需要。後期處理是數碼攝影的特色和技術先進的標誌，不可以抹殺。從某種角度說，沒有計算機的後期處理就沒有數碼攝影。至於這個功能用不用、怎樣用、用多少完全看攝影者本人的意見，別人無權干涉。應該叫做“數碼攝影后期選擇自由”，沒有對錯之分。不用後期有不需要後期的理由，一張在攝影者看來是完美的照片何必做後期處理呢?一張在攝影者看來有缺陷，甚至有損藝術表現力，就使用後期技術將缺陷修改掉，使照片更完美些。

後期處理內容和多少是有底線的。用後期處理當美術中的畫筆，處理軟體當顏料，這樣的處理是畫畫，叫美術作品，就不是攝影了，這樣的照片給人一種脫離自然的感覺，不真實，即使攝影者感覺挺好，觀眾是不買賬的。超過真實反應現實這個攝影的屬性，就進入到美術領域了，不在攝影中討論。

用攝影和美術的技術優勢互補，是數碼攝影的一種表現形式，但攝影的真實和美術的表現形式是互補的核心，這個不是本回答的內容。

個人想法，不參與爭論。各有各的道理，都是正確的。請尊重每個人的選擇，每個人都有選擇的權利。

這裡我轉述一位攝影前輩的話，大意是說，攝影術剛發明的時候，相機是原始簡陋的小孔成像，是沒有鏡頭的。後來發明了鏡頭但還沒完全普及時，部分攝影師的相機上帶有鏡頭，另一部分攝影師的相機沒有。這時候一群攝影師在一起交流作品會很自然地問一個問題：你的照片是用鏡頭拍的嗎？

那麼請問，到今天誰還會問這個愚蠢的問題？

攝影從誕生到今天經過了很多技術上的革命。每一次技術上的革新都為攝影帶來新的創作體驗，而且這個技術上的革新在人類每個領域天天都在發生，每個領域的工作方式因技術革新而效率提高，勞動成品數量和花樣更多，適應了更多人的需求，而且准入門檻更低，越來越大眾化普及化。

同樣攝影術也是這樣，膠片時代暗房沖洗也有很多手段讓照片呈現出不同的特效，這其實就是後期手段。進入數碼時代，只不過藥水暗房變成了一臺電腦而已，只是工具的改變，但能實現的畫面效果更豐富且更直觀快捷，而且成本更低更易普及。有如此優勢為什麼要排斥和拒絕。數碼相機提供RAW原始無損資料包格式其目的就是鼓勵多樣化的後期創作，相比於之前的jpg格式這也是革新提升效果效能的實際例子。

攝影本身就包括前期拍攝和後期創作，後期之所以叫創作，那是因為前期拍攝的圖片只能稱為素材，單反最多隻能稱為素材採集器。素材很多時候並不能完全表達作者的藝術主張，需要用後期手段加強以儘可能引導觀者能領會作者意圖。所以後期處理是必須的。數碼技術理論上是萬能的，關鍵在於玩家們能否把技術上的潛力盡可能挖掘，透過前後期結合創作出更炫麗或更符合作者及觀者審美的作品。

從這個理論出發，什麼樣的後期手段都該接受，甚至在電腦上拿兩張不相關的照片合成一張這種類似平面廣告設計的手法都該原諒，為什麼？因為現在很多相機內建了多重曝光這個功能，就是連拍兩張或幾張，直接馬上在相機內自動合成一張照片。這也是技術革新帶來的新的創作手段。

如果你接受相機多重曝光，請問憑什麼不接受在電腦上以平面廣告設計方式合成的攝影作品？這只不過是工具發生了變化而已嘛，最終效果無非就是一張數碼平面圖而已嘛？

所以呢，這就是一門技術處在時代不斷變遷，技術不斷革新這麼一個動態變化的過程中，我們該以哪個時間點的技術標準作為座標，作為最正宗的標準？顯然，攝影要排斥後期，要體現攝影正宗，那應該返回去用當初最原始沒有鏡頭的小孔相機。問題是誰願意？即使有願意用原始方式的也最多隻能算一種情懷，或另一種創作方式罷了。

不願意用後期，拿著功能強大的數碼相機和廉價的電腦，你願意直拍直出，也沒什麼，只要能出好片也行，而且我堅信直拍直出一定也有好片。但放棄後期的直拍直出這只是現在眾多創作手法中的一種，連流派都稱不上。更多的時候攝影師還是儘可能地用一切能用的後期手段來提升一下作品視覺效果和藝術內涵。而且能用各種前後期手段結合創作出不同風格作品，本身就體現了作者的審美和對作品的自主駕馭能力，這一點極其重要。

網上一旦有漂亮炫目的照片展示出來，總會有人不屑一顧地說：後期太重，現實中沒那麼漂亮。每次遇到這樣的問題我也很無語，因為要把問題徹底說明白，把歷史道理徹底理清楚，我需要打今天這麼多字才行，然而還不一定能說服人，所以我一般就放棄不說了。否定一個現象存在的合理性只需要一個“不”字，要肯定一個現象就太累了。

所以我很想說，當有人看見漂亮的照片還要問：你的照片經過後期了嗎？我願意回他，你這個問題就好比問照片是用鏡頭拍的嗎一樣愚蠢。

時代總要繼續進步，技術也在繼續革新，人們的常識領域也處在一個動態變化不斷更新的過程，總有一天人們會把照片後期當成相機鏡頭一樣是必不可少理所當然的常識問題不用再問，誰問誰蠢

照片的後期處理是指對原始照片在在專用軟體上進行的修飾和加工，也可以叫作再創作，在這個過程中不得篡改和任意新增原始照片中沒有的東西，如果添加了，顯然就是造假了。因為，在整個攝影過程中，攝影者秉持的第一信念應該是忠實的記錄和高度再現現實，這個第一位的信念在後期處理中，不僅不能拋棄，而應該是加強。有些人把後期處理當做法寶，隨意照一張照片，這點加工，那點篡改，甚至把另一張照片裡的東西摳出來，拼湊出一張照片，拿出來炫耀。更有甚者，有些人甚至拿別人的照片隨意摳圖，新增在自己的照片上，當做自己的東西展示。這些做法，顯然敗壞了照片後期處理的名聲。這種做法，已經與後期處理毫無關係，同時已經涉嫌造假了，與攝影藝術無關了。

我曾經問過一些老師，如何把自己的想法用照片體現出來，儘管他們的回答五花八門，不過我自己覺得，，沒有後期的話幾乎無法在照片裡體現自己的想法，就是說，要讓一張照片有思想，有內涵

數碼攝影需要後期製作的，數碼照片需要後期在電腦上調整，前期的許多問題在後期修正。比喻區域性曝光，細節等等。相信沒有幾個攝影師是直接用原片的，就是新聞照片也是允許調整曝光，裁剪構圖的。

格式轉換也需要後期的完成，風景照片後期量少點，但也不能缺少的，人像就更不用說了，面板不要修嗎？等等。

商業攝影還需要合成等處理。

創意攝影更要藉助後期製作了。

其實這個問題從有數碼相機問世以來，就一直爭論不休。從我個人角度來看，當然需要後期製作。首先，我們要搞清楚什麼是攝影？攝影其實就是你眼前所能見的，在某一個特定的時間和空間變化的一個瞬間的固定影像。攝影是一門技能要求非常高的活，它包含了光學、色彩學、美術構圖等諸多領域。在膠片尤其是彩色膠片時代，我們並不能稱之為是完全意義上的攝影師，因為那時再成功的彩色照片必然有專業沖印人員的功勞，這就是後期。事實上，歐美國家的數碼攝影作品、包括最嚴謹最保守著稱的《國家地理》的照片，沒有一幅不是經過了後期精心處理的，這得得益於他們是發明者，起步早，攝影師文化教育程度普遍較高，入門進階較快。在歐美國家，數字後期處理早已形成一個受人尊重的職業，與攝影師一樣擁有專業職稱並享有很高報酬。很多著名攝影師都有專門後期處理專家。我的觀點就是一切順其自然，需要後期時，進行後期，不需要時，就不後期。只有懂得和熟練掌握攝影前期技術和技巧，你才能深刻地理解和掌握後期處理，進而才能掌控攝影完整過程，享受到攝影所帶來的快樂感與成就感！而對於後期，作為一個稱職攝影師，你只要把握好這個度，不要連自己做出來的作品，自己都不好意思展示他人面前，自己都覺得有愧於攝影這兩個字就夠了！

後期實際是二度再創作過程。除了新聞 紀實攝影都應該有再創作過程。如同劇本都是再創作。說通俗一點攝影原始片子就是採購員買回的青菜，後期就是大師傅做精美菜餚。

當你拿起相機，按下快門的一瞬間，你的目的就已經確定了，那就是給人看你的作品。

既然要給人看，你就必須討好眼球。無論你是用更好的裝置，還是很好的拍攝技巧，還是後期處理，都是這一個目的，沒有其它目的。

認清這一點，你就認清攝影的本質了。

這兩張照片其實都是非常普通的照片，第一張是在我家窗戶向外拍的，第二張是在過街天橋上拍的，裝置就是普通的手機。

經過簡單的snapseed後期處理後，就成這樣了。

其實現在的照片普遍都是需要後期的。

首先，數碼攝影拍出的照片存在一定的色差。像用單反拍出來的照片就存在這樣的問題，而且不同的相機拍出來的照片也不太一樣，所以在相機上你看到照片很好，但可能放到電腦上看又不一樣了，所以必須要進行後期。

其次，後期不是說對圖進行大改，一般就是進行曝光調整、二次構圖這類步驟，必要的話可以調整一下色調之類的。

最後，後期不是指重新變一張照片出來，其實還是要原來作品的基礎上改。後期不能改得太過，否則會適得其反。這張照片是原圖。然後這張照片是後期處理過的照片，兩張照片最大的差別是它暗部的細節，就是後期將暗部的細節加上了，由此，我們也可以發現後期的重要性。

數碼攝影，需要後期。就像膠片時代，需要衝洗是一樣的。RAW格式不是圖片，而是資料包，我們後期的目的之一，就是要把藏在RAW內部的顏色，細節層次給展現出來。

我發二個對比就明白了。

想要融入拍攝者的審美、思想，讓照片具有風格，以及獨立的藝術語言，後期必不可少。

至於後期用到什麼程度，沒有標準，一切都取決於你的照片想表達什麼內容。

從膠片時代，就離不開後期（暗房後期） ，現代數碼更需要後期（非PS的後期）。叫囂數碼不後期才叫真攝影，都是不懂攝影器材拍攝原理的、不懂軟體的“偽攝影”，個別甚至是“偽大師”。

RAW格式必須要後期，raw就好比拍照後的膠片，要在暗室沖洗，raw數字檔案要用硬體電腦和軟體ps進行處理調整。拍攝照片只是買回了食材，後期是打食材，烹調食材成色、香、味美菜餚。你沒有專業廚具與烹調技術，但也要用過家家的裝置學著專業點做色、香、味美的家常萊自已吃喲。

攝影作品到底是原片好，還是有後期的好？

作品要不要有後期製作？

在整個攝影界也存有兩種觀點。

到底什麼是後期?

它包括色彩、飽和度、構圖剪裁、明亮度反差調整、邊框、題字裝飾等等。

到底如何先聽聽一位網友的意見。

在網上我見到一位影友談到，對攝影作品要八看，我很贊同，摘錄下來整理如下：

一、 看構圖 構圖要美、要新穎、有個性。

二、 看色彩 色彩豐富鮮豔、冷暖搭配得當。

三、 看主體和主題 背景要乾淨、牢記攝影是減法藝術。

四、看感染力 要有時代氣息和個性。

五、 看用光 逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光運用得當。

六、看層次 層次要豐富，前、中、遠景要清晰明朗。

七、看手法 簡單明瞭，幽默、含義豐富、體現大眾化、獨特性。

八、看後期效果 如黑白、油畫、水彩、水墨畫、版畫、雕塑等特效。

一幅作品若能達到上述八個標準真的不容易。但是每個攝影愛好者（不包括專業人士），都應向這八個方面去努力、去追求。

尤其是初學攝影的朋友，以為有了一臺相機就可以拍出好片子，很少學習和攝影有關的知識，尤其是後期調整修改制作，因為這要涉及很多軟體知識，學習這些軟體的應用很枯燥，很乏味，但是若能掌握一些後期製作的小竅門，會使得作品成功率有很大提高， 用軟體做後期會起到事半功倍的作用。

當然做後期不是萬能的，他必須保證前期的拍攝達到基本要求才可以有後期。

來自孤狼老大

攝影是藝術的展現，是現實的的記錄，是回憶的根據！

取決於你的數碼攝影用在什麼類別，不能一概而論！

假如你是紀實攝影，戰爭攝影師，最根本原始的記錄是最好的！

凡事不要過，我傾向適當後期。必要的裁剪，最佳化一下引數都可以接受（尤其我們上了年紀臉上的褶子稍稍整一下）。畢竟在拍攝過程中會忽略一些因素（特別是時間很緊時，又沒有機會彌補）。但不接受整得太厲害。

五句話，告訴你Capture One的強大。

Capture One，最出色的RAW後期處理軟體。是飛俠後期處理raw格式的主力軟體之一！它不僅支援飛思和SONY機器，還支援市面上的主流相機raw格式。

Capture One功能很多，飛俠只用5句話，來說明它的強大。

1. 世界級的RAW轉換，呈現極佳色彩和豐富細節。

2. 超級降噪，即使用高ISO，仍將呈現一個無噪聲的影象。

3. 高動態範圍，在陰影和高光區域均可提升更多細節和色彩。

4. 區域性調整，對影象特定區域細節進行微調。

5. 色彩編輯器，強大單一顏色的調整，獲得驚豔色彩。

需要的！這個問題其實有的時候很狡猾。我個人認為只有raw file照片直接用才叫做沒有後期處理過的照片，所以普遍意義上的JPG直出照片已經是相機系統給照片進行過後期處理的產物。而且不論數碼哈還是非數碼都是需要後期的。個人觀點不喜勿噴