不想看，黃曉明主演的電影和電視劇我一部都沒看過，第一次看到黃曉明是演唐伯虎，看了幾分鐘就換臺了，然後就再也沒看過他主演的電影和電視劇

黃曉明主演的《琅琊榜之風起長林》雖然作為胡歌飾演的《琅琊榜》的第二部，但是劇情上並沒有太承接，可以作為兩個獨立的故事看。但是大家說起它來，難免拿兩部劇比較！

兩部的導演沒有換，編劇也依然是海宴，但是演員班子大換血。黃曉明能否代替胡歌，續寫亂世傳奇？這部劇也是佟麗婭離婚以來第一次擔起主角的大梁，她又是否會重蹈黃聖依的覆轍？大家都充滿著質疑。

說實話，拿黃曉明來說，從《神鵰俠侶》裡的過兒，到《鹿鼎記》的韋小寶，再到《中國合夥人》的成東青，這個專業班子出來的演員，已經一步步讓大眾見證了他的演技。

黃曉明，並不輸於胡歌！

但是小編並不看好這部劇，因為決定一部電視劇質量的不是演員，是劇本。雖然這部劇的編劇沒有換，但是作家成功之後的筆觸遠遠比不上之前！這是歷史上眾多作家的際遇可以證明的。再加上這是《琅琊榜》的第二部，雖然在宣傳上可以省力許多，但是觀眾對其從一開始就有太大期望，如果沒有他們想象的那麼好，很可能會產生落差。如果延續第一部的路子，沒有新意，觀眾就會產生審美疲勞。這也是中國眾多系列劇的事實！

二手電視劇，再好也只是二手。沒看，不值得看。

社會都進入Al時代，可我們的電視還活在古代。

年輕人可以少看這類電視 ，上年紀的可以多看，當一種娛樂。

這種電視實在無聊至極，很多人看的原因，正是它的無聊，也許以更加的無聊方式來排掉自己心中的無聊。以毒攻毒。

希望拍更多的現代和科幻片。

黃曉明：因為這個團隊是我非常欣賞的老鄉團隊，首先正午Sunny大部分都是山東人，其實之前找過我兩次，一次是我腳斷了沒有接成，另外一個是別的原因錯失了。我看了這個劇本之後，非常喜歡這個角色，編劇老師也告訴我，這是她非常喜歡的角色之一，這是緣分吧，怎麼樣都得接。侯鴻亮跟導演說這個角色跟我很像，然後也覺得是命運，覺得無論如何都要接這個戲。

黃曉明：首先我在家裡面我就是長子長孫長外孫，我們山東人是講究忠孝兩全，這些地方跟我這個人物是很像，既是兒子，又是哥哥，也是丈夫，又是國家的長林士子長林軍的副帥，自己給自己的壓力也非常大，其實也有點像我自己，莫名其妙的給自己的壓力還是挺大的。

黃曉明：對，當時沒有談到角色。

黃曉明：《北平無戰事》，我當時拍《白髮魔女》的時候腳斷了，拍不了。

黃曉明：我覺得特別好，覺得這才是真正做事情的人要追求的東西，儘量要把事情做到完美，儘量做到最好，要不然就不要做。所以在整個合作過程中，可以看出來，不管是佈景上，還是每個細節上，包括用的道具，我在戲裡面有一場戲是臨時的，我跟弟弟表白身份的一場戲。本質導演希望我是靜靜的坐著說，我跟導演表達，我可不可以換一種方式，可能是不經意的方式，但是去說一件非常重要的事情。我說：“那我們喝茶吧”我臨時說的，但是他們其實已經準備的非常好了。也就意味著，你在這個場景面，他的每一個細節做到你不管走到哪裡，你不管拿起任何一件東西，觀眾都會相信你是處在一個真實的環境當中，這是非常重要的。

可能不是這個行業的人，不知道這點。其實你要知道，演員在一個真實的環境中表演，跟一個場景也假的，東西也假，隨便拎出一個東西都是湊合的，心裡的感覺是完全不一樣的。把你放到這個場景中，你會覺得我就是，觀眾也會覺得你就是，所以這點是非常重要的。所以無論是導演的要求也好，還是導演對錶演的要求也好，還是導演自己也好，他的每個細節都做的非常感動。包括現場親身示範動作，包括導演講跪戲的時候，一下子就跪下了，你看不出導演的年紀，但是會感覺非常年輕，他就像一個孩子，充滿了激情，充滿了對這個作品每個細節的熱愛和追求。

黃曉明：一定會的，一路以來借翻拍的戲和第二部的都會沒有少捱罵。但是我覺得這是正常的，既然趕上了嘛，既然喜歡，你就要承擔所有的責任，這是一個演員的責任和義務。作為公眾人物，對於每次做的事情，不管你是正確或者是錯誤的選擇，都要為此而承擔這個後果，也有責任和義務讓觀眾來評說你對與不對，我覺得這是正常的過程，我不會因為這些不去做我喜歡的事情，因為我畢竟不是為別人活著，不是活在別人的嘴巴里。所以我還是跟我喜歡的團隊，接我喜歡的角色，不管別人說什麼，還是自己開心最重要。

黃曉明：當然，演員有義務和責任挨觀眾的罵。

黃曉明：首先是這個角色跟我自己追求的理念是相同的，於家他是一個好哥哥，好老公，好兒子。於國家他是長林士子，長林副帥，他有國家的責任和使命，但是他身上又肩負著一個秘密，需要去隱忍，需要去承受，需要去承擔。所以他不是一個完美的人，但是他儘量去追求完美，儘量的做到最好，但是這個過程中，他也有很多的無奈，只能說到這裡了。這樣一個角色，讓我覺得值得為這個劇付出，哪怕是承擔一些壓力，都無所謂，演員的終極使命是演好的角色，對於我來說這個角色無論是大小，多於少，對於現在的說我來說，演自己喜歡的角色，跟自己喜歡的團隊合作才是最重要的。

黃曉明：我在生活裡面也是長子長孫長外孫，我沒有表哥、表姐，我有7個表弟，從小被教育，作為大哥要給弟弟們做榜樣，要教導他們，並且幫助他們，所以我從小有一股不服輸的勁兒，都要做到最好。並且不管是經濟能力上，還是生活能力上，都要贍養我的家，如果弟弟們不夠有能力的話，所以我會給自己很大的壓力，不管是演義還是演義之外的事情，儘量做到最好。

我總是有使不完的勁，跟劇裡面很像，一方面要幫助弟弟，保護弟弟，幫弟弟隱瞞一些東西，保持弟弟保持好的形象，還要幫助老父親教育弟弟，因為自己身世的問題，希望弟弟可以做的比自己更優秀，他是非常有意思的人物關係和角色。以前在電視劇中很少見到這樣的關係，在妻子面前又是一個可愛的老公。我處理的時候，夫妻之間是比較有意思的，兩個人是互相調侃，互相逗的那種。我處理每個人物關係上是不同的，對父親、弟弟、妻子完全是不同的方式，這個是跟我自己的生活經驗有關，可能幾年前是演不到這樣的程度，現在真的是跟自己的生活經歷有關係，演員也是的，一個充滿生活經歷的演員，是比較能夠塑造好角色的。

黃曉明：人生是一點點的成長，沒有完全說是不是，但是肯定是有這個原因在裡面，有孩子和沒有孩子，跟對於孩子的方式肯定不一樣，這個是自然而然的，我只能說就是不一樣，你會帶到戲裡面。

黃曉明：可能以前在某些地方的處理有不到位的地方，其實我自己並沒有在意，因為那是一個人的成長過程中可能會犯的錯誤，但是就我本人來說，我已經在當時盡力了。但是這部戲應該不會出現那樣的問題，這個戲是非常真誠的，是發自內心的，一個好的團隊發激發出真誠的火花在裡面。可能有一些團隊不夠好，你不得不裝，而有一些好的團隊是要你自然而然的真實的處在這個環境當中，所以你都是發自內心的，我們這個《琅琊榜—風起長林》這個團隊，就是這樣的團隊，會讓你發自內心的真實表現出你的感受。

黃曉明：當然肯定是會有，第一部非常的成功，壓力會有，但是並不會把它當成是最大的問題，我真正的壓力不是來自於胡歌，也不是來自於《琅琊榜》一，我真正的壓力是來自於我對自己的要求，我希望自己可以達到更高的標準。

黃曉明：她生活中是很男孩性格的人，但是我已經見到她最女人的一段，就是她生完孩子。因為她這段也是孩子很小的時候，等於是她一邊帶孩子，一邊在拍這部戲。這段時間是我見過她最女性化的一段，恰好這段時間，我也是我比較有家庭感觸的時候，我們拍起來就特別的默契特的真實。我們本身就是哥們兒，她就有點男孩子性格，跟這個戲裡面很像，再加上我們各自的家庭中有非常豐富的經歷，放到這部劇裡面就是完全是對的。這部戲真的很巧，不管是跟丫丫也好，還是跟浩然這種兄弟關係也好，還是跟孫淳老師，我們特別合得來。兩個就是拍完戲還發資訊的那種，就是特別融洽，就感覺特別像一家人。

黃曉明：對不起，一般生活中，我碰到小朋友，也是讓他叫我哥哥。我不覺得自己有多麼老，我的心態上依然是停留在28歲的樣子，你不覺得我長自也很年輕嘛。我給自己一個目標，40歲之後，我每年都多年輕一歲。

黃曉明：非常過癮，因為你跟優秀的演員和優秀團隊合作，會激發你會帶動你的表演慾。所以我特別想說，以後真的要慎重的選擇合適的製作方、合作的對手、合作導演。因為不能在浪費時間了，你如果對自己有要求，你只能跟最優秀的團隊合作，會把你帶上怪布農的層次。

黃曉明：我喜歡演霸道Quattroporte，這個我絕對要否認。我絕對不喜歡演霸道Quattroporte，但是我演過，這個我不否認，所以可能大家停留的印象，還是在那方面。其實我也演過很多不是霸道Quattroporte的戲，比如說Quattroporte，陳東青（音），但是他並不霸道。還有很多了《血滴子》裡面的反一號，《風聲》裡面的這些都不是霸道Quattroporte，可能是演Quattroporte大家討論的比較多，但是我不介意。因為自己做過的事情就要自己承受，這就是我剛才說過的，作為一個演員你必須要承擔觀眾對你的指責，這是你應該承擔的責任和義務。就看你是化為動力，還是化為自棄的動力。我是把它視為前進的動力，證明大家對你還是有期望的，證明大家還是希望你可以做的更好。

黃曉明：不會，我接這戲的時候就知道這個問題。但是我為什麼還接，我覺得作為一個演員，對於一個好的作品來說，根本不需要在意這個戲份的多與少，我現在有意的不接主角，可能是小配角，小角色，我就是要嘗試是否可以在這些劇中做的更好，我覺得這是演員的本質，做好你喜歡的角色，做好你的每一個角色，哪怕它是一個小角色，你都要認認真真的把它演好，這個才是最重要的，這可能是對我人生另外一個磨鍊吧。

（w-12-11)

聽說這是另一個故事，是發生在《琅琊榜》十年後的故事，唯一保留的角色就是蕭庭生，而且還不是主角。

不過與15年大熱國劇經典《琅琊榜》一樣都是古裝傳奇，依然是值得期待的。畢竟《琅琊榜》有那麼好的口碑，拍攝續集的話吸引力足夠大。

導演還是那些導演，證明這部劇的嚴謹度還是有的。演員卻大換血，不過有看點，像黃曉明啦，劉昊然啦我都蠻喜歡的，演技都挺不錯。

宗主胡歌、郡主劉濤、靖王王凱、少閣主靳東的身影不見，換成了黃曉明、劉昊然、佟麗婭、張慧雯、孫淳、吳昊辰、梅婷、張博、郭京飛和喬欣等人。

很多人說，黃曉明飾演的大多是硬漢之類的，錚錚鐵骨的那種，而胡歌就適合病中帶剛的蘇哥哥。他們以為梅長蘇換成了黃曉明，其實梅長蘇還是胡歌，黃曉明演的是蕭平章，只不過梅長蘇已經死了，而不是梅長蘇變成了黃曉明。

“離開是對戲最好的保護”，胡歌曾說過。兩部戲的主角不同，如果這次胡歌又是主角，那麼他飾演的人物是蕭平章，而不是第一部的梅長蘇了，觀眾會因此把關係搞混。

總的來說，採用全新的演員是非常必要的，畢竟這部劇和別的拍續集的劇不一樣，就是故事主角已經改變，所有的劇情也已經發生變化。

一個好的劇本和製作團隊總能激發演員的潛能，希望這部劇可以帶給我們不一樣的驚喜。

雖然有很多槽點，但毫無疑問是年度最佳古裝劇。

熟悉的正午配方，熟悉的“良心劇”味道。

不過，我一直不明白，正午這樣的良心團隊，《琅琊榜》二十萬人打出9.1的高分，為什麼第一、二集總不夠抓人。

恕我直言，琅琊榜的第一集...並不夠好看。

風起長林也一樣。

大篇幅寫戰爭慘烈，格局工整，細節走心。

哪怕是這個群演，屍體如山中被踐踏而過，都值得加雞腿。

但一頭一尾，總覺得跟不上整部劇作的平均值。

來，我們從頭說起。

宣佈演員陣容有黃曉明的時候，劇組估計就沒少接到“不要不要就不要”的哀嚎...

呈現效果呢，比預期要好。

簡單來講，側臉比正臉好。

內斂比用力好。

一開始，城牆殺敵的時候，還是略有一絲油膩和邪魅狷狂，但，整體上已經接近中正勇毅了。

最被吐槽的，是他中箭倒下時，各種大特寫和慢鏡頭。

圍觀群眾的不捨震驚臉，都換了幾個側面。

還有背面的小全景。

各種慢鏡頭。

連天上的雲，遠方父王帶兵趕來，都剪進了這一段裡。

如此濃墨重彩，在鏡頭表達裡，算很高規格的“英雄禮讚待遇”了吧，可以放大結局主角領盒飯了。

當然，我相信劇組的初衷，不是要給黃教主加戲，只是為了強調這個角色，“死過一回”的悲壯和痛苦。

（眼睛裡有藍光，不知道是要鋪墊什麼，還是燈光師要背鍋）

問題在於，才第一集，觀眾對人物很難有情感代入，也就很難產生認同。

這段的彈幕，充滿了“黃教主下線了好開心”的歡欣鼓舞！

你看，英雄角色的傷感，變成了“我不信任他、快下線”的演員情緒。

當然，這已經近乎於雞蛋裡挑骨頭了，畢竟，黃教主在隔壁，被網友群嘲為“人猿泰山”...

其實他有時候是個好演員，當年在陳可辛的戲裡，《中國合夥人》的表演，誰能說不好？

這次孔笙導演也很厲害，收制住了黃教主，劇集越往後看，越覺得他收斂、順眼。

甚至，越來越好。

問題在於，他的角色，比梅長蘇還“多智而近妖”。

每次陷入僵局，都有觀音兵從天而降，然後再回放，其實大哥早就已經算好了...

梅長蘇其實很有傑克蘇的嫌疑，但本質的不同，在於梅長蘇有赤焰軍七萬忠魂的悲劇感。

落點不在計謀和能力，而在赤子之心；還有胡歌本人“死過一次”，戲裡戲外的互文。

黃曉明的戲外口碑，不連累他就不錯了，戲裡如果沒有足夠的“情感正義”，必然會落入傑克蘇光芒萬丈太假的質疑中。

接下來，我們聊聊他弟弟劉昊然，表演的痕跡有點著急，但少年氣滿滿，聰明感也很自然。

蕭平旌這個角色，是少年林殊、飛流、景琰的綜合體。

你看，他從不按規矩出牌，這是小飛流的路子啊。

像“水牛”一樣不聽勸，你想起來誰了嗎？

他有三種特質，第一層是聰明，對案件真假、套路虛實，非常通透；第二層是單純，對人心叵測、居心不良，他很耿直、並不甚在意；第三層是飛揚和蠢萌，少年心性，沒事愛自戀。

所以，劇組和劉昊然，要讓這三種特色，層次非常清楚，又完整有機地“生長”在一個人身上。

否則，就會覺得他智商情商忽高忽低，很奇怪；比如他雙商下線、當醫鬧，再以“關心則亂”做理由，都覺得圓不回來。

最典型的正面例子，是謝耳朵和卷福，他們專業上很聰明，對人情世故一竅不通。

劉昊然的角色，更復雜，官場人心種種，他也不是一味不懂。

況且，未來在經歷變故之後，他還有一個變沉著的痛定思痛的過程。

所以，其實也就更難，目前來看，完成度還可以。

聰明、機警，在他的判斷裡非常清楚。

看一眼地圖，透過沉船地點，推出大哥那裡要出事。

看一眼街上這麼多兵，就明白撫臺大人不可能不知情。

單純，比如他哥總是給他“下套”，他卻一直以為是他爹，找到機會就“懟”自己親爹。

皇后對他的舉動很猜忌，他還很耿直，有啥說啥。

“飛揚”和自戀，最明顯。

老愛吹噓自己，然後迅速被打臉；每次看他耍帥，就知道一會要被打臉了...

林奚敲門，沒人開，他瀟瀟灑灑翻牆，輕輕鬆鬆進人家院子。

結果，門一開，有人在家，這就很尷尬了...

一臉自戀問人家姑娘，你是要一直跟蹤我到大同府嗎？被對方公事公辦解釋了一通，這就很尷尬+1了。

少年長大的一天，是他的耍帥、耍寶，變成真正的舒展帥氣。

而按照《風起成林》的走向，他的成長，會建立在巨大悲劇的基礎上。

就像當初，少年心氣凌雲，京是城裡最有名的天才小爺，連吹牛都神采飛揚、理所當然；後來被奸佞所害、痛定思痛，回首已是百年身，故人都換了模樣；轉身重來，踏上覆仇之路，為私人恩怨，更為海晏河清。

這是蕭平旌，這更是梅長蘇本蘇啊！

如果說，《琅琊榜》只拍了後三分之一，復仇的部分，那麼《風起長林》這個映象版本的《琅琊榜》，拍得更遠、更深，更全。

從起，到落，再到起。

歷史總是驚人的相似，又何止大梁呢？

雖然，上一次的老皇上偏私，這一次的陛下寬仁，但有人的地方，就有沸騰的慾望，和不斷滋生的猜忌。

總有人，要淪為慾望的犧牲品。

為了彰顯這種殘酷，被犧牲的名單裡，永遠有最好的少年。

（請一定不要告訴我這部裡風流也要悲劇）

林殊是。

蕭平旌也是。

第一眼，注意力在“小應勤你真的好像黃軒啊”！第二眼，脖子短，穿這種古裝（其實是帶毛領的時候）格外吃虧。

可是慢慢，就發現這個未來要黑化的少年，角色真好。

上場的時候，他帶著一身正氣“見義勇為”，既然是宗室子弟，何來連累一說。

而這種“正”裡面，又夾雜著幾分，長期被輕視的憤怒。

他殺人，更多是因為被踩到尾巴，你以為我京城閒散子弟，就只敢說話、不敢殺人嗎？

回來以後稟報母親，母親說，被人忘了，就是我們最好的境況。

反覆告誡他：長林府的公子們能做的事情，你不能做。

越是壓制，就越容易被引爆。

尋求自我價值、自我認知卻不得，長期被壓抑的痛苦，大過於對大道、正義的追尋。

兩種情緒，來回爭鬥。

正、邪，一念之間；這才讓人心生唏噓，不忍、警醒啊。

上一部裡，浴巾也好，蕭景睿也好，都算“京城閒散子弟”，卻都帶著最美好的面相，從頭到尾很理想。

蕭元啟，是陰影裡的他們。

然後我們說一說這一位撫臺大人，一看見“樊勝美的哥哥”，我就想笑...但，雖然認出他來，從頭到尾也沒有一秒齣戲。

特別好。

他這種“哎呀媽呀，說好了大家分贓，莫非你們想坑我？”狀態，演得太好了。

著急上火生氣。

還有幾分智商餘額不足，在反派團隊當“豬隊友”，沒少惹麻煩，打撈了“不該打撈”的船，還傻呆呆耍橫：那你讓我怎麼辦嗎？

上線時間一共也沒多長，居然演出了這麼多層次，很招人嫌棄、又可憐，還有蜜汁萌感。

（尤其是被蕭平旌打屁股or腿的時候）...

那種“慫”，一打就聽話的蜜汁慫萌。

他手下的那位錢統領，戲份更少了，基本是“殺人工具”；被威脅以後，不得已出賣他。

以為找到了另外的辦法，第一句話不是抓人，而是問：可以把我們撫臺大人放了吧。

從戲份上講，非常“小角色”了，勝在這一句話，人物的不得已、自私、愧疚，都有了。

還有宋浮大人，明明是做錯事，但最後牢裡對話，莫名自帶肅然起敬的氣場。

至於看起來規格很高的上師大人...emmm

看劇照的時候，我以為郭京飛演的是大內官、宮人之類的角色，打扮也太妖豔了吧。

看這清秀的小辮子。

看這妖嬈的小指甲（像手機）

畢竟，郭京飛是個超級段子手，自帶笑點，但看戲的時候，我基本可以忘了他是郭京飛。

為了突出這種不陰不陽，他的臺詞，用了很多氣聲和低音，重音頓挫拿捏得很喜歡。

雖然從妝容上說，明顯這一部的佟麗婭，造型路子很像秦般弱；但從角色上講，我覺得郭京飛才更接近。

接下來，說一些具體的“延續”。

延續

這部劇最開心的開啟方式，包括“姓氏連連看”“劇情連連看”。

網友大把吐槽，幾十年了，大渝怎麼還沒被滅？蕭景琰你這麼多年都幹了些啥啊？

再比如，荀飛盞，蒙大統領的弟子，終於有智商了，好開心！

夏江大人的演員王永泉，變成了醫者，氣場完全不一樣，所謂判若兩人，說的就是這種老戲骨吧，同場出現兩個角色，搞不好都認不出來是一個人。

（希望最後不要告訴我，他是夏江後人...）

庭生長大以後，成了老王爺，不知道是因為人設還是表演，常有幾分“大家長”的倨傲（內心os:難怪被朝臣猜忌）...

除了人物，鏡頭語言、佈景細節、背景音樂全都那麼熟悉。

就連配音，都很耳熟。

第一部的皇帝，應該是這一次的荀白水；

上一次的譽王配音，是荀飛盞。

當然，最重要的一以貫之，其實是風骨。

最愛聽他們罵人。

“熱血”這麼虛妄的東西，可以拍得這麼具體。

當年梅長蘇找言侯爺相幫靖王，如此不合情理、又無勝算可言，王爺你可願意？他願意。

梅長蘇問靖王，查赤焰軍這個事情，有百害而無一利的死局，你還要做嗎？要做。

而今小平旌救下撫臺大人，斥責：你也是為官一方，若有一絲是非曲直，何至於落到如此境地？

那種風骨，蕩氣迴腸，如出一轍。

數十年已過，垂髫小兒已經成了國之棟樑，然而風雲再起。

世事蒼茫。

海晏的作品，如果說是歷史劇，會有太過“傑克蘇”的嫌疑，劉和平老師編劇的《大明王朝1566》，甚至正午團隊自己的《北平無戰事》都更成熟。

而琅琊榜和風起長林的可貴，在於赤子之心。

明知不可為而為之，這樣的偏向虎山行，大多是要身敗名裂的；從這個角度說，琅琊榜和風起長林的勝利，更像童話。

心如明月，海晏河清。

《琅琊榜2》在未播出之前，備受觀眾爭議的便是全劇大換血，除了未保留第一季中胡歌、王凱、劉濤等一眾演員之外，第二部在劇情上也與前作無太大關係，而是藉助“原來的殼”構築一個後輩們的全新的故事。

要說第二部與第一部唯一有著“血緣”關係的便是製作方依舊由正午Sunny完成。有著“正午出品，必屬精品”的高口碑，正午Sunny這幾年確實為觀眾貢獻了不少好劇。 由於《琅琊榜》第一部中，胡歌在《琅琊榜》中塑造的梅長蘇一角深入人心，而因為《風起長林》不會有胡歌出演，主線人物蕭平章由黃曉明飾演，也令這部劇在開播前就不乏唱衰之聲，遭到眾多網友的棄劇留言。

然而，在佟麗婭、梅婷、張博、郭京飛、孫淳的夾擊下，黃曉明也沒有給這部戲拖後腿。黃曉明的表現基本得到了觀眾的認可，有觀眾就表示黃曉明“比預想中好很多”。 實際上，近幾年由黃曉明出演的影視作品口碑都不盡如人意，其飾演的角色總有“霸道Quattroporte的邪魅狂狷”感。如今能用《風起長林》證明表演功底，也算是好事一樁。正如他自己所說：“我不能再浪費時間了，必須要精選合作物件，抓住每一個好機會。”除了黃曉明，孫淳、尤勇等實力派配角的表演也可圈可點，郭京飛飾演的反派太師濮陽纓令人過目不忘。 小夥伴門，我們接下來認真討論黃曉明在《琅琊榜2》的演技吧。

他飾演的蕭平章是“身若磐山朗朗，心有情義千千”的長林王世子，一開場就是在戰場上領兵打仗，頭髮凌亂，臉上都是灰，深情凝重，以往的油膩和邪魅狷狂不見了。

本次在劇中就是一張勇毅地臉龐，戰場上一夫當關萬夫莫開的回眸戲也沒有齣戲，演技給力。目前為止，這部戲只有孫淳、郭京飛和黃曉明三人是原聲出演。他的臺詞功底超級棒，在中箭之後，從死人堆裡站起，滿臉是血，揮刀高呼：“大梁子民在後，我長林男兒，誓死不退。”聽他喊出這句話，莫名覺得熱血被點燃。 故事情節越往後，他演繹地蕭平章也越來越有感覺，開始收著表演，表情不再浮誇，氣場也逐漸顯現。受傷之後躺臥在床，與父親對話，一遍落下一滴淚，悲傷的恰到好處。

因為《風起長林》製作團隊延續了《琅琊榜》原班人馬，劇組的“細節控”風格也再次引起觀眾熱議。畫面精緻、素雅，劇中的專有名詞、禮儀、服飾、特效、構圖等也處處講究。兩年前被網友津津樂道的對角線構圖、黃金螺旋構圖、三分法則等，此次除了繼續沿用外，還根據不同的景別設計，採用了新的拍攝方法。

對稱法則：以畫面中線為軸，兩側對稱展開

黃金三分法則：把畫面分成九宮格，畫面按黃金分割線分成1：0.618：1

攝像構圖也是採用框架式構圖，利用畫面中的物體對畫面進行再構圖。劇組也是頗為用心。 摸著良心說，《琅琊榜2》這次的拍攝沒有放水，黃曉明的表演張弛有度，沒有強行狂拽炫酷吊炸天，實實在地演繹劇中人物，還是演出了人物的原本設定的。 很多網友因為黃曉明而棄劇，也有很多人帶著偏見和審視來看這部劇。最終的豆瓣點評，get到黃曉明演技的網友還是很多的。

身為超級大熱劇《琅琊榜》的續篇，《琅琊榜之風起長林》剛一播出就尤為吸睛。身有胡歌、王凱的線上演技在前，這部由黃曉明、劉昊然主演的大劇亦吸引諸多關注。不過，不辱使命的是，該劇播出近半，黃曉明隱忍持重的演技不失一大看點，委實增色不少招攬一大批粉絲。

源於該劇劇情和前部《琅琊榜》的銜接，難免讓人產生許多遐想。第一集黃曉明俯視荒野，廢墟遙遙，目光淒涼。兩軍對陣時，黃曉明飾演的長林世子蕭平章，橫衝殺場，連中兩箭隻身倒地尤有不甘。身負重傷那一刻，他想的仍是自己的胞弟平旌和心中人淺雪。而後，蕭平章機智果敢、化解險局，讓案件水落石出的過程，更容易讓人聯想起前傳中的梅長蘇。

有時，我甚至覺得，這樣的人物，不止像兄長和丈夫，更像一個內心持重不乏霸氣的父兄。在《琅琊榜之風起長林》中，黃曉明可謂演技爆發，將感情戲演得非常到位，無論是戰場上的堅守，還是受傷後對親人的惦念，抑或面對父親時那句“我明白”，都很有代入感，那種橫衝僵場百里之外對親人的思念和家國憂患意識，駕馭得恰到好處。

其實，和《琅琊榜》中的梅長蘇類似，黃曉明飾演的蕭平章身上更多的還是“情義”兩字。這種情義，識大體，心懷天下，不悲不喜亦不爭，內心更多責任感。所以，明知大敵當前，軍糧無緩的情況下，還是鼓舞士氣英勇奮戰。而當其身上揹負家國大任時，毅然向父王請求將世子之位傳給胞弟平旌。而他所要做的呢？就是想當一個普通人，想要的只不過是和心上人淺雪一起歸隱山林，恩愛一世，做對普通的百姓夫妻。但，胞弟平旌初出江湖，心如明鏡，不諳世事，能難服眾，何況掌控大局。他所要做的事只能是悄然地幫平旌成長得更快些，通過歷練讓胞弟儘早成為合格的世子。

從某種意義上說，蕭平章的活，並非一個人的獨活，更多的是家國天下，千秋大業。而就全劇中平章和平旌兩人的表現來看，劉昊然演的平旌更多輕鬆、幽默、俏皮的感覺，黃曉明版平章身上更多包容和持重之感。也就是說，在全劇中這對手足兄弟，一個承擔輕鬆，一個承擔沉重的部分。

幾歷艱險之後，蕭平章只能用一種悲壯的方式死去。 內憂外患，明爭暗鬥之中，當胞弟和自己先後中毒時，面對北境犯險，身為長兄的他，只能放棄救又水口，奔赴前線迎戰來敵，最後毒發身死。這是一種何等的悲壯和慘烈。也正是大哥這些作法，平旌才能順利成長，成為一個力挽狂瀾的鐵血男兒。

就《琅琊榜之風起長林》這部劇的整體劇情來看，蕭平章之死是故事的一個截點。這也意味著，黃曉明一開始就接受了這個悲壯的人物設定。而劇中黃曉明版蕭平章的表現，亦讓人看到《偽裝者》裡明樓對待明臺的良苦用心和《大漢天子》中漢武帝劉徹的雙重氣質。也許，這正是看劇中“蕭平章下線”廣大網友不捨蕭平章的一大原因。

縱觀生活中的黃曉明和演技上的黃曉明，也許“情義才是正道”才是他遵從的定律。同樣，在電影《無問西東》中，黃曉明飾演的陳鵬和章子怡飾演的王敏佳情感匪淺，雨中相擁時說出的那句“我就是給你託底的人”一語道出箇中三昧。“我就是給你託底的人！”細細想想，透視《琅琊榜之風起長林》中平章和平旌兩兄弟之間的關係，又何嘗不是如此呢？