看完了，談不上是偉大的神作，但肯定是一部質量上佳的電影，我個人很喜歡。只是，它可能不會有太高的票房，為什麼呢？

首先，作為《銀翼殺手》的續集，《銀翼殺手2049》本身就會賦予和前作的大量對比。無論是故事啊、人物啊、畫面啊等等，都會拿來和拍攝於1982年的《銀翼殺手》相比較。這種比較的前提，多半都建立在對《銀翼殺手》很喜歡的基礎之上，並且認為82版的前作屬於經典電影。

這樣一來，難免就會對《銀翼殺手2049》產生高期待，會對它往經典影片的標準上套。但在看完之後，肯定會存在一些預想之外的感受，甚至會形成落差，導致觀影體驗就是“不如期待中那麼好”。由此產生的口碑，就會影響到影片的票房成績。

其次，《銀翼殺手2049》的陣容配置，放在當下這個電影環境下，其實是算得上豪華了。單是瑞恩·高斯林和哈里森·福特這對新老演員的銀幕相聚，就能引起不少影迷的期待。只是，我們要承認的一點是，瑞恩·高斯林也好，哈里森·福特也好，他們的票房號召力並不強，無法真正地一下子就吸引大量觀眾去觀看。

此外，片中的瑞恩·高斯林雖然角色上比較有特點，但表演上並沒有什麼亮點。幾乎全程冷漠臉，帥是很帥的，但卻沒有太多層次感，也不夠豐富。哈里森·福特出來得很晚，其實都算不上主角了。不過他演得還不錯，並且自身所帶的情懷元素，很能引起觀眾感動。

最後，影片的節奏很舒緩，需要耐心去品味。但對於大多數觀眾而言，這種緩慢的節奏，可能會讓人覺得很沉悶，甚至覺得很乏味。尤其是影片本身想要傳遞的，其實還是關於“我是誰”的身份追問，還有關於記憶、個體、自由等哲學內容的探討，很難說會讓大眾喜歡。

還有值得一提的是，影片的畫面是很棒的，色彩啊、光陰啊、場景佈置啊等等，都很好看。但如果是看3D版本，可能效果沒那麼突出。建議還是看2D版本吧。

“我是誰，我從哪裡來，我要到哪裡去”，這是公認的哲學三大終極問題。以這三個問題的角度去看《銀翼殺手2049》，會很容易破解K警官為什麼會對自己的身份，由堅定的固守發展到執著地追問。作為複製人，K警官在重走歷史上人類曾走過的漫長的困惑之路，因此，《銀翼殺手2049》可是視為是關於人類存在的又一次哲學之問。最後，K警官最終懂得了人類的愛與犧牲是多麼偉大的情感，也明白了當伸出手掌可以感受到雪花的冰涼與重量，是生而為人多麼幸福的事情，他找到了答案。

《銀翼殺手2049》的戲劇矛盾集中在K警官身上，開始他對自己的複製人身份並無任何疑問，並堅持以自己的警官職責來要求自己嚴格執行任務，中間一匹童年記憶裡的小馬被他找到，由此他開始懷疑自己是真正的人類，於是便像《人工智慧》裡的機器小男孩那樣，踏上尋找可以幫他變成真人小男孩的藍公主。遺憾地是，結局都是悲傷的，K警官在經歷一段“短暫為人”的美好錯覺後，永久地“沉睡”了過去。是的，複製人和機器人一樣，因為沒有靈魂，也就沒有死亡。他們永遠都是人類的陌生人。

《銀翼殺手2049》的娛樂看點，在於影片虛構了一個非常逼真的未來世界，發達的複製人、人工智慧、AR女友，構成了一個與人類並無二致的世界，甚至在很多時候，你會感覺到影片裡的複製人和虛擬人，才是未來世界的真正主宰，人類不過是一直受到陰暗人性支配的渺小配角。值得一提的是，K警官在故事的裡AR女友JOI，安娜-德-阿瑪斯飾演的JOI在片中的戲份不少，而且有著完整的人物成長路線，由全息投影，到借體與K警官實現親密接觸，再到走進雨中體驗自然魅力，觀眾的情感逐漸會被這個即性感又忠誠的AR女友吸引。但在JOI死於非命之後，K警官路過大街，看到又一個“JOI”對他說出深情款款的話語時，才知道，複製人與虛擬人之間的愛情，不過是大夢一場。

以複製人的故事，來折射真實人類的人生，這既是《銀翼殺手2049》製造戲劇衝突吸引觀眾的關鍵，也是它引人思考的魅力所在。影片因此產生的代入感，會讓觀眾在觀影時，時刻去體會角色的內心變化，實現與角色的共同成長，並不斷向自己發問，如果我是複製人，會在故事裡做出什麼樣的選擇？

《銀翼殺手2049》的解題方向，不是針對科技發展所帶來的人倫困惑，而是穿越當下，回到久遠的過去，對人類的存在價值進行一場發人深省的拷問。科技將成為未來人類的主流生活方式，這是毫無疑問的，但在未來，面對三大哲學終極問題，人們是更清醒了還是更混沌了？——這恐怕真的要等到時間到達那個節點，才會得到更精準一些的感受。《銀翼殺手2049》只不過是提前帶我們預習了這種感受。

小可愛們好呀~ 自從2017年最後一個小長假過去之後 小編每天都心如死灰 尤其是在那些個加班的茫茫長夜裡 恨不得蒼天派個AI來解救我 啥？你說我異想天開？ 《銀翼殺手2049》即將上映 複製人都能被派去外形執行任務 憑啥不能幫我加班？！ 沒錯！小編做夢都沒想到 時隔35年 小編竟然能在有生之年等到 《銀翼殺手》的續作！！！！！ （請不要惡意揣測小編年齡） 1銀翼殺手 作為史上最難拍的續集 居然在北美好評滿天飛 爛番茄新鮮度83% 豆瓣評分8.4 瓦特？ 如果你連科幻片的TOP1 《銀翼殺手》都沒聽過 對不起，你不配和小編做朋友… 這部片子的口碑有多高 三十多歲的小夥伴肯定都知道！ 炫酷的戰鬥、混亂骯髒的街道 大型霓虹燈廣告牌 賽博朋克風幾乎是每個科幻片的標配 可論起資歷 《駭客帝國》和《攻殼機動隊》 都得管《銀翼殺手》叫爸爸！！ 無圖無真相 小編這甩兩張圖讓泥萌感受一下 《銀翼殺手》劇照 《攻殼機動隊》劇照 你能看出這兩部片子差了三十多年？ 就問你這樣的前瞻性泥萌服不服？ 作為史上最好的續作，沒有之一 必須將賽博朋克風再次發揚光大 瞅瞅這震撼的畫面~ 光看預告片截圖就讓人各種放心 每一幀畫面都美到令人窒息 至於特效嘛小可愛們安心哈 知道泥萌英語不好 小編已經提前替你夢把北美評價看遍了 除了breathtaking就是 absolutely fantastic 用一個接地氣的字看過就是：美！ 為了防止你們在電影院懵逼 小編簡單給你們科普一下知識點 分分鐘讓你從小白變殺手 由於環境被破壞 人類不得不開發外太空獲得生存空間 由於上天這件事情太危險 機智的人們研究出來仿生人去殖民星做任務 派他們來替小編上班可好？ 可操著賣白粉兒的心 居然只有白菜的壽命 複製人很快就發現真相： 壽命被設定為4年 也就是說，不管業務能力出色與否 4年之後都要狗帶 於是以羅伊為首的6名複製人 為了延長自己的壽命 發動了叛變，逃回地球…… 哪裡有壓迫，哪裡就有反抗 哪裡有反抗，哪裡就有高薪職業 就這樣，專門負責 追捕逃逸複製人的“銀翼殺手” 就此誕生… 故事的主線就是：複製人尋找續命方法 德克追捕複製人… 除了特效震撼，內容新穎 《銀翼殺手》能成為科幻片的里程碑的原因 恐怕就是哲學核心引人深思吧… 到底人工智慧是否可以和人類一樣擁有思想？ 人類是否能掌控自己製造出來的 比人類自身更高階的“物種”？ 生命與價值，生命與消亡的定義是什麼？ 這些小編統統不知道 小編只想知道德克到底是不是複製人！！ 請導演在《2049》中給一句準話！

銀翼殺手2049。

賽博朋克視覺上的盛餐。雨絲纏繞於廢土似的城市上，陰暗潮溼的路上充斥著霓虹燈與日文，前衛造型的人群卻使街道成了真空般的孤寂。頭頂上再無太陽或月亮，一夜的黑鋪天蓋地般籠罩下來，不過還有巨大的廣告銀幕宣示著新舊文化的融合。色調平鋪在黃土之上的橘黃色、割裂在玻璃之中的冷清色，終究歸於黑白亮堂的人物剪影。音樂如穿越黑洞的過程、雨滴落在樓頂上的無聲，在電子毒品樣的迷幻後只有虛無。

你有了落敗之美的視聽體驗，卻依然不知道真正的奇蹟（這裡不指女孩），也許它在作品中的想象被無限擴大，但我知曉宇宙之中星座之上燃燒著不知名的物質是末世盛景，極具死亡的高潮，窒息的快感。那終究是想象力無法穿透的美感。

當我質疑自己的記憶是否屬實，存在便成了不可避免的問題。情感被科學用手術刀分析，依舊無法釋懷的感傷便和冷靜注視的理智開始爭鬥。

飄落的雪花都認為自己是獨一無二的，殊不知天空皆是按照你想要的樣子所創作。龐大集體中抽屜似得居住地，我們總想奔離理不斷的絲線，自我意識的燭光卻遊離於風中。不時看向好像唯一有質感的手掌，仔細觀察熟悉的人與房間，虛擬卻給予你所要的現實，可是，這是真實嗎？這是真實？『借用菅野洋子的is it real歌詞：

我想我擁有的已經足夠，思緒飛揚，墜落 連線 斷開，把我的精神放在廣闊天空 卻無法飛翔，如此悲哀，我是什麼 我算什麼，陰鬱的眼中留下欺騙的淚水 然後指責，如今大笑著，這一切真的耗費太多了，我不確定應該作何感受，我想我終於獲得滿足，我不知道這是否真實，崩潰 連線 斷開，誰能解釋呢。』

我從來不是獨一的，總以為是星辰掉落下成了雪花，卻只是水凝固了實體。不過，這時那大片大片的雪下來了，如果將自己假設為其中一片，就算是我還是分辨不出來吧。突然身體也許是敏感了起來，我感到雪花與眉毛肌膚之親，張開手掌便知曉手心像是落入了羽毛，於是我決定不想那麼多了，這一刻即是永恆。

我對賽博朋克神馳嚮往，可是內心還是如amazarashi唱的那樣：

比起柏油路更愛泥土、比起鋼鐵更愛面板，比起寒冷更愛溫暖的話，才正與生命相符。

但在銀翼殺手第一部中最後複製人說了句話：“我所見過的事物，你們人類絕對無法置信，我目睹戰艦在獵戶星座的端沿起火燃燒，我看著C射線在唐懷色之門附近的黑暗中閃耀，但所有這些時刻，終將消失於時光中，一如眼淚消失在雨中。”我覺得這是頹廢焦土中與生命相符的告白。