先說結論,騎黑車肯定存在。如果不理解,參考足球行業踢黑球。當然了,既然是“黑”色性質,手法都是專業級別的,普通觀眾肯定看不出來,記住結論就好了。要知道,這個世界沒有什麼是非善惡,利益驅動才是原始動因。
現在說說電影本身。
林超賢在拳擊電影《激戰》後,聚焦體育題材的電影,也就是腳踏車電影。電影雲集彭于晏、竇驍、崔始源、王珞丹等大咖,將體育電影提高到新的高度。總體而言,電影是勵志電影,這從電影名稱的選擇上就能窺探一二。
“ 破風 ”一詞,源自腳踏車比賽中的 “破風手” ,這個網上有相關資料。在比賽中,“破風手”負責為車隊主將“衝線手”擋風阻、卡車位,為衝線手在衝刺前儲存體力、創造最有利的衝線環境。因此,每個隊的“破風手”都是衝線前的開路先鋒又是衝線時的幕後英雄。“破風”一詞包含了勇敢前行和默默付出的雙重含義。《破風》刺激又勵志,而且可以看出很多影片拍攝的新花樣。
先說說演員陣容:單個看,彭于晏越來越有一種周公子的小邪氣了,笑起來有點“邪”,人物性格比較討好,有一種青春的叛逆,但是叛逆範圍在觀眾的喜愛範圍之內。
竇驍其實是與彭于晏做出“性格差異”的標籤,這個角色有些複雜,因為是一個內心戲十足的人,有幾處戲的細節抓得不錯,節奏也控制得不錯,尤其到下半部的時候,竇驍的性格反差和最後的內心救贖還是給角色新增不少光澤。
彭于晏和於凱的搭配總能想到“益達廣告”,於凱雖然已經是大叔造型,但是氣場夠穩,實力還擺在那。
崔始源應該是抓住了近期選秀熱的話題點,整體表現無功無過,可能戲份沒有那麼精彩。
歐陽娜娜也是抓《偶像來了》的熱度,正好趕在宣傳期,不過小姑娘演技算很質樸,以後慢慢打磨應該更有發展。
最後說說王珞丹,小清新中帶著韌性,比之前杜拉拉那會兒演技成熟了很多。
再說說電影模式創新,體育賽事營銷+真人秀+旅遊資源的完美跨界:
起初我有些擔心這類體育賽事題材的電影會不會有些“臉譜化”,或者“劇感”不強,因為之前湯唯和林志穎的那部《極速天使》就拍得爛到極致。
不過看開頭的賽事直播,這些擔心都是多餘的。彷彿感受到了體育賽事直播的刺激和快感,配合劇情加多了很多特寫和全景效果,剪輯太緊湊了,特寫的細節抓得很透徹。同時,劇中的所有體育賽事直播甚至看到了“真人秀”的特色,透過演員的面部特寫和四肢的形體美,加上賽道+速度的烘托,整個比賽的情感濃度也夠了。
還有各地景色風光的配合,這部戲為旅遊業又拉動了剛需。
電影拍攝新手法流行多元化的跨界,跨界意味著能滲透更多熱點和場景,帶入感更強,觀影體驗更佳。
再次,在聲音方面,電影採用同期聲錄製+後期配音相結合:
最近幾年的現代劇很少會用同期聲了,但是仔細聽,《破風》的大部分室內戲竟然用的是同期聲,室外因為大部分是比賽現場,收聲肯定是有問題的。而室內戲更多的是感情的碰撞,能提高演員的分值,從而讓整個片子更有暖意。而同期聲錄製對於演員臺詞和情感的要求很高,雖然這在當時是清一色的年輕演員,不過看下來現場臺詞功力還不錯。
在劇情架構方面,友情,愛情,親情的並駕齊驅:
劇中連凱和歐陽娜娜的父女情雖然戲份不多,可是情感都很到位,連凱也是資深暖男,看著就很有安全感。
彭于晏劇中的媽媽是臺灣的資深演員柯淑勤,之前印象最深的電視劇《再見阿郎》,真的把壞女人刻畫得入木三分。
友情不僅體現在比賽的團隊合作上,更是生活中的不離不棄。愛情也是簡約不拖拉,沒有刻意打造情侶間的小情小愛,基本上幾位主角還算是堅強地扛著各自的感情,都挺有態度的。
這部戲的感情戲不刻意煽情,分寸把握很好,和賽事的節奏搭配得很恰當。
《破風》的畫風很美,也不是硬邦邦的純體育風,中間很多賽事的策略安排或帶著機智,或帶著幽默感,還是討巧加入了很多娛樂元素,王珞丹和彭于晏在室內賽道的“以舞動情”,彭于晏幽默的花式炫技,腳踏車的舞姿也是一種獨特浪漫。還有三個人在米其林三星餐廳外的俊俏對話,好有臺灣校園電影的感覺。彭于晏和王珞丹在海灘邊看海龜爬行,暗生情愫,也是浪漫出了新風尚。整個劇情的跌宕起伏很自然,中間還穿插各種大戲小戲,看似故事容量太大,但是由於剪輯很緊湊,反而看著很過癮。
個人看來,《破風》是一部很不錯的勵志型電影。
先說結論,騎黑車肯定存在。如果不理解,參考足球行業踢黑球。當然了,既然是“黑”色性質,手法都是專業級別的,普通觀眾肯定看不出來,記住結論就好了。要知道,這個世界沒有什麼是非善惡,利益驅動才是原始動因。
現在說說電影本身。
林超賢在拳擊電影《激戰》後,聚焦體育題材的電影,也就是腳踏車電影。電影雲集彭于晏、竇驍、崔始源、王珞丹等大咖,將體育電影提高到新的高度。總體而言,電影是勵志電影,這從電影名稱的選擇上就能窺探一二。
“ 破風 ”一詞,源自腳踏車比賽中的 “破風手” ,這個網上有相關資料。在比賽中,“破風手”負責為車隊主將“衝線手”擋風阻、卡車位,為衝線手在衝刺前儲存體力、創造最有利的衝線環境。因此,每個隊的“破風手”都是衝線前的開路先鋒又是衝線時的幕後英雄。“破風”一詞包含了勇敢前行和默默付出的雙重含義。《破風》刺激又勵志,而且可以看出很多影片拍攝的新花樣。
先說說演員陣容:單個看,彭于晏越來越有一種周公子的小邪氣了,笑起來有點“邪”,人物性格比較討好,有一種青春的叛逆,但是叛逆範圍在觀眾的喜愛範圍之內。
竇驍其實是與彭于晏做出“性格差異”的標籤,這個角色有些複雜,因為是一個內心戲十足的人,有幾處戲的細節抓得不錯,節奏也控制得不錯,尤其到下半部的時候,竇驍的性格反差和最後的內心救贖還是給角色新增不少光澤。
彭于晏和於凱的搭配總能想到“益達廣告”,於凱雖然已經是大叔造型,但是氣場夠穩,實力還擺在那。
崔始源應該是抓住了近期選秀熱的話題點,整體表現無功無過,可能戲份沒有那麼精彩。
歐陽娜娜也是抓《偶像來了》的熱度,正好趕在宣傳期,不過小姑娘演技算很質樸,以後慢慢打磨應該更有發展。
最後說說王珞丹,小清新中帶著韌性,比之前杜拉拉那會兒演技成熟了很多。
再說說電影模式創新,體育賽事營銷+真人秀+旅遊資源的完美跨界:
起初我有些擔心這類體育賽事題材的電影會不會有些“臉譜化”,或者“劇感”不強,因為之前湯唯和林志穎的那部《極速天使》就拍得爛到極致。
不過看開頭的賽事直播,這些擔心都是多餘的。彷彿感受到了體育賽事直播的刺激和快感,配合劇情加多了很多特寫和全景效果,剪輯太緊湊了,特寫的細節抓得很透徹。同時,劇中的所有體育賽事直播甚至看到了“真人秀”的特色,透過演員的面部特寫和四肢的形體美,加上賽道+速度的烘托,整個比賽的情感濃度也夠了。
還有各地景色風光的配合,這部戲為旅遊業又拉動了剛需。
電影拍攝新手法流行多元化的跨界,跨界意味著能滲透更多熱點和場景,帶入感更強,觀影體驗更佳。
再次,在聲音方面,電影採用同期聲錄製+後期配音相結合:
最近幾年的現代劇很少會用同期聲了,但是仔細聽,《破風》的大部分室內戲竟然用的是同期聲,室外因為大部分是比賽現場,收聲肯定是有問題的。而室內戲更多的是感情的碰撞,能提高演員的分值,從而讓整個片子更有暖意。而同期聲錄製對於演員臺詞和情感的要求很高,雖然這在當時是清一色的年輕演員,不過看下來現場臺詞功力還不錯。
在劇情架構方面,友情,愛情,親情的並駕齊驅:
劇中連凱和歐陽娜娜的父女情雖然戲份不多,可是情感都很到位,連凱也是資深暖男,看著就很有安全感。
彭于晏劇中的媽媽是臺灣的資深演員柯淑勤,之前印象最深的電視劇《再見阿郎》,真的把壞女人刻畫得入木三分。
友情不僅體現在比賽的團隊合作上,更是生活中的不離不棄。愛情也是簡約不拖拉,沒有刻意打造情侶間的小情小愛,基本上幾位主角還算是堅強地扛著各自的感情,都挺有態度的。
這部戲的感情戲不刻意煽情,分寸把握很好,和賽事的節奏搭配得很恰當。
《破風》的畫風很美,也不是硬邦邦的純體育風,中間很多賽事的策略安排或帶著機智,或帶著幽默感,還是討巧加入了很多娛樂元素,王珞丹和彭于晏在室內賽道的“以舞動情”,彭于晏幽默的花式炫技,腳踏車的舞姿也是一種獨特浪漫。還有三個人在米其林三星餐廳外的俊俏對話,好有臺灣校園電影的感覺。彭于晏和王珞丹在海灘邊看海龜爬行,暗生情愫,也是浪漫出了新風尚。整個劇情的跌宕起伏很自然,中間還穿插各種大戲小戲,看似故事容量太大,但是由於剪輯很緊湊,反而看著很過癮。
個人看來,《破風》是一部很不錯的勵志型電影。