先說結論，騎黑車肯定存在。如果不理解，參考足球行業踢黑球。當然了，既然是“黑”色性質，手法都是專業級別的，普通觀眾肯定看不出來，記住結論就好了。要知道，這個世界沒有什麼是非善惡，利益驅動才是原始動因。
現在說說電影本身。
林超賢在拳擊電影《激戰》後，聚焦體育題材的電影，也就是腳踏車電影。電影雲集彭于晏、竇驍、崔始源、王珞丹等大咖，將體育電影提高到新的高度。總體而言，電影是勵志電影，這從電影名稱的選擇上就能窺探一二。
“ 破風 ”一詞，源自腳踏車比賽中的 “破風手” ，這個網上有相關資料。在比賽中，“破風手”負責為車隊主將“衝線手”擋風阻、卡車位，為衝線手在衝刺前儲存體力、創造最有利的衝線環境。因此，每個隊的“破風手”都是衝線前的開路先鋒又是衝線時的幕後英雄。“破風”一詞包含了勇敢前行和默默付出的雙重含義。《破風》刺激又勵志，而且可以看出很多影片拍攝的新花樣。
先說說演員陣容：單個看，彭于晏越來越有一種周公子的小邪氣了，笑起來有點“邪”，人物性格比較討好，有一種青春的叛逆，但是叛逆範圍在觀眾的喜愛範圍之內。
竇驍其實是與彭于晏做出“性格差異”的標籤，這個角色有些複雜，因為是一個內心戲十足的人，有幾處戲的細節抓得不錯，節奏也控制得不錯，尤其到下半部的時候，竇驍的性格反差和最後的內心救贖還是給角色新增不少光澤。
彭于晏和於凱的搭配總能想到“益達廣告”，於凱雖然已經是大叔造型，但是氣場夠穩，實力還擺在那。
崔始源應該是抓住了近期選秀熱的話題點，整體表現無功無過，可能戲份沒有那麼精彩。
歐陽娜娜也是抓《偶像來了》的熱度，正好趕在宣傳期，不過小姑娘演技算很質樸，以後慢慢打磨應該更有發展。
最後說說王珞丹，小清新中帶著韌性，比之前杜拉拉那會兒演技成熟了很多。
再說說電影模式創新，體育賽事營銷+真人秀+旅遊資源的完美跨界：
起初我有些擔心這類體育賽事題材的電影會不會有些“臉譜化”，或者“劇感”不強，因為之前湯唯和林志穎的那部《極速天使》就拍得爛到極致。
不過看開頭的賽事直播，這些擔心都是多餘的。彷彿感受到了體育賽事直播的刺激和快感，配合劇情加多了很多特寫和全景效果，剪輯太緊湊了，特寫的細節抓得很透徹。同時，劇中的所有體育賽事直播甚至看到了“真人秀”的特色，透過演員的面部特寫和四肢的形體美，加上賽道+速度的烘托，整個比賽的情感濃度也夠了。
還有各地景色風光的配合，這部戲為旅遊業又拉動了剛需。
電影拍攝新手法流行多元化的跨界，跨界意味著能滲透更多熱點和場景，帶入感更強，觀影體驗更佳。
再次，在聲音方面，電影採用同期聲錄製+後期配音相結合：
最近幾年的現代劇很少會用同期聲了，但是仔細聽，《破風》的大部分室內戲竟然用的是同期聲，室外因為大部分是比賽現場，收聲肯定是有問題的。而室內戲更多的是感情的碰撞，能提高演員的分值，從而讓整個片子更有暖意。而同期聲錄製對於演員臺詞和情感的要求很高，雖然這在當時是清一色的年輕演員，不過看下來現場臺詞功力還不錯。
在劇情架構方面，友情，愛情，親情的並駕齊驅：
劇中連凱和歐陽娜娜的父女情雖然戲份不多，可是情感都很到位，連凱也是資深暖男，看著就很有安全感。
彭于晏劇中的媽媽是臺灣的資深演員柯淑勤，之前印象最深的電視劇《再見阿郎》，真的把壞女人刻畫得入木三分。
友情不僅體現在比賽的團隊合作上，更是生活中的不離不棄。愛情也是簡約不拖拉，沒有刻意打造情侶間的小情小愛，基本上幾位主角還算是堅強地扛著各自的感情，都挺有態度的。
這部戲的感情戲不刻意煽情，分寸把握很好，和賽事的節奏搭配得很恰當。
《破風》的畫風很美，也不是硬邦邦的純體育風，中間很多賽事的策略安排或帶著機智，或帶著幽默感，還是討巧加入了很多娛樂元素，王珞丹和彭于晏在室內賽道的“以舞動情”，彭于晏幽默的花式炫技，腳踏車的舞姿也是一種獨特浪漫。還有三個人在米其林三星餐廳外的俊俏對話，好有臺灣校園電影的感覺。彭于晏和王珞丹在海灘邊看海龜爬行，暗生情愫，也是浪漫出了新風尚。整個劇情的跌宕起伏很自然，中間還穿插各種大戲小戲，看似故事容量太大，但是由於剪輯很緊湊，反而看著很過癮。
個人看來，《破風》是一部很不錯的勵志型電影。
先說結論，騎黑車肯定存在。如果不理解，參考足球行業踢黑球。當然了，既然是“黑”色性質，手法都是專業級別的，普通觀眾肯定看不出來，記住結論就好了。要知道，這個世界沒有什麼是非善惡，利益驅動才是原始動因。
現在說說電影本身。
林超賢在拳擊電影《激戰》後，聚焦體育題材的電影，也就是腳踏車電影。電影雲集彭于晏、竇驍、崔始源、王珞丹等大咖，將體育電影提高到新的高度。總體而言，電影是勵志電影，這從電影名稱的選擇上就能窺探一二。
“ 破風 ”一詞，源自腳踏車比賽中的 “破風手” ，這個網上有相關資料。在比賽中，“破風手”負責為車隊主將“衝線手”擋風阻、卡車位，為衝線手在衝刺前儲存體力、創造最有利的衝線環境。因此，每個隊的“破風手”都是衝線前的開路先鋒又是衝線時的幕後英雄。“破風”一詞包含了勇敢前行和默默付出的雙重含義。《破風》刺激又勵志，而且可以看出很多影片拍攝的新花樣。
先說說演員陣容：單個看，彭于晏越來越有一種周公子的小邪氣了，笑起來有點“邪”，人物性格比較討好，有一種青春的叛逆，但是叛逆範圍在觀眾的喜愛範圍之內。
竇驍其實是與彭于晏做出“性格差異”的標籤，這個角色有些複雜，因為是一個內心戲十足的人，有幾處戲的細節抓得不錯，節奏也控制得不錯，尤其到下半部的時候，竇驍的性格反差和最後的內心救贖還是給角色新增不少光澤。
彭于晏和於凱的搭配總能想到“益達廣告”，於凱雖然已經是大叔造型，但是氣場夠穩，實力還擺在那。
崔始源應該是抓住了近期選秀熱的話題點，整體表現無功無過，可能戲份沒有那麼精彩。
歐陽娜娜也是抓《偶像來了》的熱度，正好趕在宣傳期，不過小姑娘演技算很質樸，以後慢慢打磨應該更有發展。
最後說說王珞丹，小清新中帶著韌性，比之前杜拉拉那會兒演技成熟了很多。
再說說電影模式創新，體育賽事營銷+真人秀+旅遊資源的完美跨界：
起初我有些擔心這類體育賽事題材的電影會不會有些“臉譜化”，或者“劇感”不強，因為之前湯唯和林志穎的那部《極速天使》就拍得爛到極致。
不過看開頭的賽事直播，這些擔心都是多餘的。彷彿感受到了體育賽事直播的刺激和快感，配合劇情加多了很多特寫和全景效果，剪輯太緊湊了，特寫的細節抓得很透徹。同時，劇中的所有體育賽事直播甚至看到了“真人秀”的特色，透過演員的面部特寫和四肢的形體美，加上賽道+速度的烘托，整個比賽的情感濃度也夠了。
還有各地景色風光的配合，這部戲為旅遊業又拉動了剛需。
電影拍攝新手法流行多元化的跨界，跨界意味著能滲透更多熱點和場景，帶入感更強，觀影體驗更佳。
再次，在聲音方面，電影採用同期聲錄製+後期配音相結合：
最近幾年的現代劇很少會用同期聲了，但是仔細聽，《破風》的大部分室內戲竟然用的是同期聲，室外因為大部分是比賽現場，收聲肯定是有問題的。而室內戲更多的是感情的碰撞，能提高演員的分值，從而讓整個片子更有暖意。而同期聲錄製對於演員臺詞和情感的要求很高，雖然這在當時是清一色的年輕演員，不過看下來現場臺詞功力還不錯。
在劇情架構方面，友情，愛情，親情的並駕齊驅：
劇中連凱和歐陽娜娜的父女情雖然戲份不多，可是情感都很到位，連凱也是資深暖男，看著就很有安全感。
彭于晏劇中的媽媽是臺灣的資深演員柯淑勤，之前印象最深的電視劇《再見阿郎》，真的把壞女人刻畫得入木三分。
友情不僅體現在比賽的團隊合作上，更是生活中的不離不棄。愛情也是簡約不拖拉，沒有刻意打造情侶間的小情小愛，基本上幾位主角還算是堅強地扛著各自的感情，都挺有態度的。
這部戲的感情戲不刻意煽情，分寸把握很好，和賽事的節奏搭配得很恰當。
《破風》的畫風很美，也不是硬邦邦的純體育風，中間很多賽事的策略安排或帶著機智，或帶著幽默感，還是討巧加入了很多娛樂元素，王珞丹和彭于晏在室內賽道的“以舞動情”，彭于晏幽默的花式炫技，腳踏車的舞姿也是一種獨特浪漫。還有三個人在米其林三星餐廳外的俊俏對話，好有臺灣校園電影的感覺。彭于晏和王珞丹在海灘邊看海龜爬行，暗生情愫，也是浪漫出了新風尚。整個劇情的跌宕起伏很自然，中間還穿插各種大戲小戲，看似故事容量太大，但是由於剪輯很緊湊，反而看著很過癮。
個人看來，《破風》是一部很不錯的勵志型電影。