在我看來作為一個職業編劇要有三個特點：

首先，要勤奮，要足夠勤奮。

第二，你很好的合作能力，因為編劇已經不是小說，或者是詩人，你可以閉門造車。編劇要開啟，要跟製片方合作，要跟導演合作，你要接納意見，你要去進行修改，所以編劇要有很好的合作能力。

第三，就是要有很好的抗壓能力，當你的專案走到一定瓶頸的時候，或者所有人都不知所措的時候，你還能保持住某種穩定性。

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裡花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影螢幕上的。你的劇本就是一個螢幕，你所要表現的是電影螢幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要透過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標註

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的型別。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機裡看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左

場景中出現的音效要黑體標出

第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標明攝象機的關係

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右

如有特效運用，也要用黑體標出

簡單點說，文學功底要好，知識儲備足，形成自己獨有的風格，不然隨時會寫出“八年抗戰就要勝利了”的劇本臺詞。

還有就是明確題材和寫作手法，要形成自己的特點。人物關係的起終點，儘量簡潔明瞭，所謂短劇，就是讓人看得爽快，通俗易懂。

總之大方向要把握好，要拍劇始終得跟導演交流，把細節的東西交代清楚。個人感覺王朔的書寫得很好，適合拍劇，推薦給你，也可以從毛騙,陳翔六點半中獲取靈感。祝你好運

謝邀！劇本劇本，一劇之本，但是題材很重要。簡述之，首先，必須要有一個動人感人好聽的（健康的）並且可以轉化為劇本從而可以搬上螢幕（可視性很強）的故事，然後才可以正式進入劇本創作。以電影（包括電視）劇本為例，母本則是編劇創作的電影（視）文學劇本，一切包括故事梗概、主題思想、主配角甚至群眾演員之人物、場景、情節、動作、時間時空等等一應包羅萬有之描述。因此，名演員老戲骨們，都是挑劇本的。有了一劇之本後，導演就會進入“二次創作”了，即寫“分鏡頭劇本”和“導演闡述”，以便按此分鏡頭劇本與闡述進行籌拍開拍。話歸正傳，作為編劇，對於短小精悍的短劇（濃縮版）之劇本反而不那麼容易創作，因為受篇、幅劇集之制約，不好發揮與施展“拳腳”，這就是電影劇本與電視劇本寫作質的差別。比如，電視劇本，二十集寫不完，還可以再續下去，可以又臭又長；而電影劇本包括成片，100分鐘左右最多可以延伸上下集兩百多分鐘，故事就必須結束。創作編寫劇本，依我實踐不外乎“確定題材種類和篩選題材、構思故事與起撰寫故事梗概、詳列場次故事題綱（骨架，好似建築物的框架），然後一段段一場場按劇本形式與要求編寫故事了。就這麼簡單，當然，三反五復的修改才見真功夫。班門弄斧，貽笑大方！

我覺得一個好劇本要出其不意，有驚喜又刺激，就像權力的遊戲，mmp第一季一直以為老史塔克是主角，誰知道一會兒就被砍了腦袋，還有好多好多這種場景，血色婚禮，紅毒蛇那段。賊刺激