當然是專門學音樂的！古時候戲子也被稱為伶人，和我們當今的明星差不多，主要是供人娛樂消遣的。不過不同的是古時候沒有電影學院，也沒有音樂學院，他們的專業都是師傅帶出來的，每個師傅特色不同，所以帶出來的學生差異也較大。再加上地域文化限制，古時候的音樂流派眾多，各有千秋。

古代專門搞音樂唱戲的一般叫伶人，在北宋，歐陽修還專門給後唐皇帝李存勖寫了一篇伶官傳序！那是屬於皇家的！其實在古代，君子有要求琴棋書畫射等六藝，他們通曉音律的人還是不少，尤其是宋朝以來，因為我們現在很多熟讀的宋詞，其實是用來傳唱的，如果不懂韻律，韻腳，詞牌，又如何能寫出這些詞呢？而普通人通曉音律的人不少，唱戲的人也並非是專門學音樂的

在唐朝李隆基時期成立了全國最高的戲曲學校。也是歷史上成立的最早的音樂學院。因此李隆基現在被尊為梨園春的祖師爺。

李隆基自己也是彈奏樂器的高手，經常搞一些戲曲演出，自己親自當樂師，還彈了一手好琵琶，絕對是多才多藝。

唐朝的最高音樂學府就設在皇宮之內，畢業包分配，成績優異者直接加入皇家樂隊。

唐詩，宋詞，元曲，元朝音樂風還是比較活躍的，可能這個跟蒙古人能歌善舞有關係。

明清時期就更活躍了，全國各地的地方劇種盛起，每逢節假日，婚喪嫁娶，過壽等都會請劇團來演出助興，當時叫辦堂會。直到現在農村婚喪嫁娶也會請一些嗩吶隊來助興。

臺上一分鐘，臺上十年功，中國戲曲博大精深，不是一朝一日可以速成的，所以必須得系統的去學習

嚴格意義上說，元雜劇之後才有唱戲的。唱戲的是使用展現音樂的，不是學音樂的。教音樂政府有，民間廟宇道觀等也有

是，一般跟精通音律的師傅學習，其實中國古代音樂在發展過程中有許多古為今用的精華，至今仍值得學習和珍藏。

中國的十二平均律是最早的也是沿用至今很科學的音域劃分方法。古代著名音樂家及作品:伯牙，春秋戰國時期人，作品有《水仙操》、《高山流水》。

師曠，春秋時代晉華人，作品有《陽春》、《白雪》、《玄默》。

嵇康，三國魏華人，作品為《廣陵散》。

李龜年，唐代宮廷樂師，作品有《渭州曲》。

董庭蘭，唐代古琴家，以善彈《胡茄十八拍》的兩種傳譜著稱。

姜夔，南宋著名詞人、音樂家，有作品《律呂新書》。

朱權，明朝人，著有《神奇秘譜》、《太和正音譜》等作品。

華彥鈞，現代民間音樂家，所作《聽松》、《二泉映月》、《寒春風曲》等。

中國古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正是中國古典音樂特有之美。

音樂是人類不能缺少的語言，也是人類靈魂的昇華。從原始人不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，到現今世界各國豐富多彩的音樂體系，不能不說是一個文明的奇蹟。

中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。

中國樂器的音色歷來注重個性化，強調不可替代性。

古琴

古人云：“八音之中，惟弦為最，而琴為之首”，“眾器之中，琴德最優”,這個琴字指的就是古琴。

箜篌

如果說古琴是高人名士，那麼箜篌便是嫋嫋婷婷、飄逸優雅的上古佳人。在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，有著古琴同樣悠久的歷史。其音色更偏向清亮圓潤又內含悠揚。

箏

又如傳統中帶著現代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同於古琴的沉穩、箜篌的飄逸。

葫蘆絲

葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得給人純美愉悅的感覺。但它節奏感卻特別強，音色親切動人。

琵琶

琵琶的線條和形態很柔美，嫻靜地擺在那裡猶如一個性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，一如霸氣的勇士。

洞簫

而洞簫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我。

笛子

笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。在民族樂隊中，笛子是舉足輕重的吹管樂器，被當做民族吹管樂的代表，被稱作“民樂之王“。

二胡

二胡是位飽經滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。阿炳其實也擅長琵琶、瑟、笙、鼓等多種樂器，他是天才的音樂家。

壎

壎是所有樂器中最無法言喻的東西，壎是一件沉思的樂器、懷古的樂器。

每種樂器都駕馭著演奏者傾聽者的思維神經，安靜地感受它們，你會被那種無形的網糾纏著感染著，那是著了魔的狀態，直到曲終時才能緩緩找回自己。