看得出，你是一個勤奮認真的書法愛好者，我也和你一樣，好像一位苦行僧，也在書法的道路上默默求索。看到你釋出的習作，有兩幅不同碑帖的隸書和一幅篆書，臨寫的也很認真，這裡我重點說一下你的創作方面，總體上字寫得有一定功夫，但是，個別字寫得較浮躁，書寫的力道沒有送到，字與字之間，行與行之間，整幅作品之間所體現的感覺，學得誰，要有誰的影子，所有這些，書寫時每一筆都要有所講究，有始有終，起行止都要有，不能有起行，而“止”不注意，部分筆畫的“止”明顯沒有送到筆端，另外，行書，楷書書寫時應做到“楷要有行，行應有楷”，點畫、結構、筆意要有傳統，儘量拋開個人書寫習慣，這又是人們所說的“心追古人”，我個人覺得儘量不要急躁搞創作，應先走進傳統，在從傳統走出來，當然，我們經常這樣說，但是做起來，確實有很多難度。但是難度越大，我們越是必須迎難而上，一旦苦盡甘甜自來，誰叫我們愛上書法呢，哈哈，自己的一點感悟，隨便就寫到這裡吧，不知對你有沒有用，說的不對的地方，請你見諒，我是山東棗莊的，最近想做書法方面文章，你有興趣可以關注我。

看了你的作品。其中一幅臨的是清代篆書大家鄧石如的千字文，寫的很好。此帖我臨過多遍。從照片上看，你同時在學習篆隸和行書。對此我的做法是先學一樣，學精學透後再學其他。附我寫的篆隸，請指正。

我覺得你提出是，問題太多了，除了臨摹還有創作問題。

所以，我就從自學書法如何從臨摹進入創作來談談你的提問。

我看了你臨摹的書法有隸書、篆書還有行書。以“最近”才自學來說，應該說還可以。但是，沒有一個書法是規規矩矩學的。也就是說，你還沒有走上正軌。

你臨摹的兩個隸書，《張遷碑》稍微好一點，是不是隸書是從《張遷碑》開始的？這一頁《張遷碑》中的“張是”兩個字，那個“是”是一筆誤的字，本來應該是“氏”，正確的文字應該是“張氏”。當然，這不是你的錯，是碑刻的錯。《張遷碑》裡有還幾個字是錯誤的，有的還特別嚴重。希望你也瞭解一下。

但是，今天我們不涉及《張遷碑》中文字的問題。我對比了一下，你的兩個隸書和篆書臨摹都是一個問題，就是沒有吃透筆法。

學什麼書法什麼字型，都要把筆法放在第一位重要去練習。

無論是隸書行書還是篆書，我們都要找準每一個字的筆畫是如何做到起筆、行筆、收筆的用筆方法的，這一點非常關鍵。

再看看你臨摹的顏真卿《爭座位帖》，也是沒有把筆法吃透。

顏真卿的筆法非常豐富，他的用筆與王羲之的不太一樣。顏真卿的《爭座位帖》有隸書的厚重和篆書的韌勁，沒有深厚的書法基礎根本難以理解他的用筆，這是《爭座位帖》與《聖教序》很大不同的地方。我們不能拿《聖教序》的，方法臨摹《爭座位帖》。

但是，這並不是說，顏真卿的《爭座位帖》的難度就比《聖教序》大。

要寫好行書《聖教序》和顏真卿的《爭座位帖》都是一樣難的。

但是，顏真卿的筆法比較少見，所以，我們要特別注意顏真卿的用筆特點。我看了一下你的《爭座位帖》的臨摹，用筆與《聖教序》沒有什麼區別。

我們學習書法有一個定律：無論你在那個字帖臨摹中沒有做到的，下一個字帖你同樣做不到。

所以，我建議你，選擇自己喜歡的字型，把一個字帖的臨摹入門以後，再去學其他字型。

就目前情況看，你學隸書、篆書、行書都可以，畢竟你的基礎還可以，千萬不要一個字型也不入門。首先從一個字帖入手學精，才能把書法寫好。

要學好書法，就一定要深入研究筆畫的起筆、行筆、收筆。這是學習書法基礎的基礎。千萬不要以為這是初級的的學習。書法的筆法都是透過起筆、行筆、收筆體現出來的。初學要這樣做，就是書法大師也是這樣做的。如果我們仔細分析一下字帖，你看看哪一個大師的筆畫不是很厲害？那麼，他們到底厲害在什麼地方？其實就在筆畫的起筆、行筆、收筆之間。

書法創作本來就沒有這個說法，現代書法家認為用書法表現自己的思想感情的書法作品，就叫書法創作。例如，只

張旭的《古詩四帖》都是六朝的古詩，詩歌不是張旭寫的。但是，張旭用古詩四首表達了自己的個性和思想，書法藝術是張旭創作的，所以，《古詩四帖》是一個書法創作。

但是，現代意義上的書法創作包括三大內容：

1.正文

2.落款

3.印鑑

一幅書法創作作品在形式上必須具備這三個內容。

你的這件唐詩書法作品，正文是孟浩然的《春曉》，落款是“唐孟浩然春曉，庚子年元月葉書”，印章有引首印和名章，雖然看不清楚，但是，基本上恰到好處，不多也不少。

提一點小小的建議，一般書法作品上押印，最好是見單不見雙。也就是說，印章數要奇數不要偶數。

從形式上來說，你確實具備了書法創作的要求，是完成了一件書法作品。

但是，這件作品的質量還需要很大的提高。

但是，落款格式和押印必須要說說。

第一，你的落款是兩行，這兩個的距離有點大，在整體佈局上就散了。

正文是大字，落款是小字，一般是把兩行落款當做一行大字寫的。

第二，兩行落款的章法，不能一行高一行低，起碼不能錯落太多。這是你沒有臨摹過完整的書法作品的原因之一。以後要創作就多看看清代的書法作品。尤其是趙之謙、吳昌碩的書法作品的落款，都是經典要經常看看。

第三，你的名章的欽印位置上完全錯誤的。落款後面的欽印位置，絕對不能與正文的底線平齊。一定要最少高於落款兩個字左右。

如果落款已經與正文的底線接近，那麼，押印就不能押在字的後面。

最後說說，你的這個書法作品的安排佈局。

首先，你沒有計劃好正文和落款的比例，按你現在這個作品，顯然正文的佈局少了一點，所以，給落款的空間就太大了。

出現這種情況，書法家一般會把落款的內容適當增加一些內容，這樣就可以多寫一行或者兩行，以平衡空間佈局。

實在沒有什麼可寫的內容，就裁掉一部分紙，以保證書法作品章法的合理。

書法創作是對學習書法的全面考驗，內容很多，根據你現在的學習情況，還不適合創作，主要還是選擇自己喜歡的一種字型把臨摹水平提高以後，創作也是，自然而然水到渠成的事情。

顏真卿《爭座位》帖，用筆蒼茫渾厚，有篆籀之氣，篆籀氣從篆書和隸書中汲取，所以在學此帖時，結合練練篆隸是有幫助的。

歷史上學《爭座位帖》的書家不少，蘇軾說它"比公他書尤為奇特，信乎自然，動有姿態。″

以下這些書家，都是以《爭座位》帖為底，作的二度創作，有自己的情感和審美意識注入其中，有的豪放、有的樸拙、有的勁健、有的寬博大度……在形式上，透過線形、線質、線律、結構和章法的變化來改變原帖。仍保留了原帖的一些風格因子。

一，蘇軾意臨《爭座位帖》

二，何紹基意臨《爭座位帖》

三，啟功意臨《爭座位帖》

四，清代鐵保意臨《爭座位帖》

五，清代翁同龢意臨《爭座位帖》

六，林則徐意臨《爭座位帖》

按一般要求，你的書法就不錯了。如果再往高要求，似乎總感覺缺點什麼，這裡我談一下我的直觀感受。

孫過庭《書譜》說"書道之妙，神采為上"，這個神采是什麼，有許多解釋，其實大白話解釋，就像一個人一樣，要有精氣神，要有氣質美。

落實到你的書法，就如上面所說，書法的基本功，基本要求對你來說已經沒有問題。下一步就是對書法神采，內涵，骨力的更高的訓練，而在這一標準下，你的這幾張書法似乎就處於這個平臺或者叫瓶頸期的狀態。

一用筆方面:你的臨習字，缺一種顏真卿行書的渾厚剛拙。米芾曾說：“《爭座位帖》有篆籀氣，為顏書第一。字相連屬，詭異飛動得於意外。”按理你學了這麼多漢隸篆書，應該有一種高古之氣，但似乎你的書法正缺少這種氣息，偏於纖弱，流美的帖學一路。也許你以前主要學習王羲之或者臨帖，已經形成了一定的帖學風格，你希望透過對漢碑如《張遷》《乙瑛》的臨寫，來克服你的不足。

所以想強調一下，《爭座位帖》行書作品在章法筆法和流美一路的二王有很大不同，儘管都說顏真卿也出自王羲之筆法，但他打破了以“二王”俊秀規矩的用筆特點。篆籀筆法所表現出來的，字的大小、點畫粗細變化懸殊，產生了強烈的對比效果。如帖中的“一時挫思明”（見圖）的大小和粗細對比，還有它和另一行"當人臣之極地"的大小粗細對比。這在視覺章法上都會產生強烈的視覺衝擊效果。

還有這種篆籀筆力，更多是來自古大篆的筆法，比如《散氏盤》《毛公鼎》《大盂鼎》等。看你的篆書基本走的是李斯《鐸山碑》小篆一路，而且是臨摹有清代鄧石如，吳昌碩的筆法在裡面。還是偏於娟秀一派。這樣也沒有不可，只是追求篆籀感，最好臨摹原汁原味的古大篆為上。三代以上越高古越有收穫，甚至可以臨摹現在人較少提到的《夏小正碑》提煉筆力筆法。它們的用筆要比清代小篆有趣且豐富自然得多。近朱者赤，近墨者黑，臨習日久，不想有高古篆籀之氣都難。

二，從章法上看，你的臨帖，只是對臨，並沒有深入讀帖，沒有體會到《爭座位帖》錯落有致的行筆節奏，比如下圖"不伐天下莫"和""弗衿天下莫"，你並沒有關注原帖的錯落穿插。特別是左邊"不伐天下莫"，行筆成了向左下斜去，失去了原帖的章法節奏。

三 臨帖方面建議:顏真卿《爭座位帖》最典型的特徵是極具篆籀感， 起筆以藏鋒逆入為主，中鋒行筆，線條則變方為圓，取圓勁內斂篆籀氣。儘管你刻意追求篆籀感，但看到還是筆力不到位。特別是漢隸的感覺多於篆籀感，比如下圖，你的"爭，書，勤，言"更接近於漢隸筆法

為什麼？我覺得可能是你急於求成，多管齊下，既臨漢碑，又臨小篆，而且漢碑裡又同時幾個碑帖同臨，這樣分散精力，最後就會導致啥都學，啥都沒學到。

還有就是隸書，因為它以“展促之勢”為主，是人為的刻意的雕琢蠶頭燕尾之筆。雖然都有金石氣，但還有很大的不同之處。隸書結構和筆法破壞了篆籀氣的審美感受，破壞了天然之趣和古法。你學的這幾個碑刻，特徵是"方，闊，"《張遷碑》是內放外收，追求整齊劃一。這正好和《爭座位》的篆籀體筆法相矛盾，所以你的字型，篆籀感不多，漢隸八分的筆勢倒不少。

所以如果想透過漢隸增強篆籀筆力，建議可以臨習《好太王碑》《文殊般若碑》，這兩碑融合漢隸與大篆於一體，據說顏真卿的用筆方法和《文殊般若碑》有很多相同地方，甚至有說顏真卿可能借鑑過《文殊般若碑》用筆。