正譜簡譜是兩種方法，用途各不同，懂音樂的誰也不會去讚美眨低哪種。孔如發明另外更好的方法，可以到實際中接受時間考驗。

這個問題，挺好的，有爭議，就比喻，我們吉他，我教學的話，各調的第七級和絃，因為減和絃，不太和諧，又難按，所以一般我教學/教材用了，的是，第五級的，屬七和絃，來代替來作為第七級和絃來使用，可在網上，卻引來了好多的爭議！，好多人說不能代替第七級就是第七級不能用其它的來用，哈哈，好多人還是非常的過於死板，不懂的變通呀，死守一套理論...............

對於五線譜這個問題呢，首先我們來回顧一下，孔鵬宇對五線譜提出的缺陷和弊病他在文章是這樣說到的：

大家知道，到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂，如：音高、音值、力度、速度上的細微差異，以及裝飾音的奏法等。這些內容均不在本論述之列，這裡論述的主要是按十二平均律劃分半音的音樂中“音高”的記譜方法。 五線譜存在的問題 優勝劣汰、適者生存，這是一條不可抗拒的自然法則。在人類音樂史上，我們的前人曾先後發明、使用過許許多多記錄音樂的方法，如：中國的古琴譜、簡字譜、工尺譜、……，西方國家的字母譜、紐姆譜、手法譜、四線譜等。可以說，每一種記譜法在一定歷史時期，都為人類的音樂事業做出了不滅的貢獻。但隨著社會的進步和音樂的發展，這些記譜法又都被後來更為優秀的記譜法所取代、被無情地擠進了歷史的博物館。如今，被人們廣泛使用的五線譜，雖然比歷史上人類使用過的所有記譜法都具有直觀方便的優勢，但由於其原始的形式與方法產生的年代久遠，在後來漫長的發展演變中，又基本固守和沿襲了原來的形式和方法，因此，它固有的缺陷和弊端，已嚴重影響了音樂的普及與提高，正日益阻礙著音樂的進步與發展。 不可否認，正是由於五線譜的作用，才造就了西方音樂史上大師的薈萃和燦爛，才促進了歷史上西方音樂的進步與發展，才有了那數不勝數、絢麗動人的旋律和樂章，才有了我們取之不盡、用之不竭、優秀珍貴的音樂文化遺產！如果沒有五線譜，先師們即使有怎樣的豐富樂思和美妙靈感，恐怕也難及時成篇、廣泛使用、世代流傳。 然而，也正因為五線譜有了值得稱頌的輝煌業績和卓越貢獻，才使人們模糊了對它的客觀認識、淡化了它的固有缺陷，忽略了它在音樂實踐中的諸多弊端、忽視了它給音樂的普及、提高與發展造成的困難。只不過廣大音樂人都忙於自己的業務，沒有去認真研究這個問題罷了。 我們只要看看鋼琴鍵盤或樂史資料，就不難發現：五線譜在為人類記寫美好、鑄造輝煌的同時，也給人們帶來了不小的麻煩，讓我們繞了一個很大很大的“冤枉圈”！

上面的是來自，孔鵬宇2001年，提出發表的，當然 了還有好多他寫出來的原因說明等，我省略了................

可能看的出他並不是亂說的啊，還是有他的理由和看法的，非常有個性的一個人來的，還是贊同他的說法的，有時還真的不能過於死板死守一套理論啊，

世界上也是沒有一樣東西能做的完美的呀，

有個叫法叫缺陷美嗎，，，而每一種譜，每一樣樂器，我們還是一樣要尊重它，要去學習它的，只有把它全學會全理解了，才能去打破它...............

我們來看看孔鵬宇自己研發的一線譜VS五線譜用一線譜與五線譜記寫的鋼琴譜表常用音位 鋼琴大譜表的常用音域約有50多個（白鍵音位）。 由於一線譜中各個同名音在不同譜表、不同音組裡的形狀、位置完全一樣，因此，人們只要記住一組7個音的形狀和位置就可以了；又由於每個同名音的個體特徵明顯、譜表上的組位分明，所以，每個音符所屬的鍵盤位置一目瞭然。 而在五線譜中的情況就大不一樣了，由於同名音在高、低音譜表中的位置不一、組與組沒有明顯界限，每線、每間的音符形狀又都一樣，因此，這50多個音位中的每個音符所屬的鍵盤位置都必須死記硬背，看譜也很吃力。

對於“好與不好”我想也只能看懂的朋友說說那種比較是你第一眼就能看懂譜子、

一線譜不需要記憶調號 一線譜中，由於增設了黑鍵音符（每音組中5個），不同調高的樂曲都是按相應的黑白鍵音記出的，因此, 人們只要 再記住 5個黑鍵音的形狀和位置（如下圖），任何調的樂曲就可以熟練看譜了。 而在五線譜中，由於譜中沒有鋼琴黑鍵音的位置，調高不同、調號中所包含的升降音級也不同，因此，人們必須熟記“從一個升號到七個升號、從一個降號到七個降號”（如下圖）14個調各調所升降的相應音級後，才能熟練看譜。很多鋼琴老師都有切身體會：一個學員從初學到熟練識譜，需要五六年的刻苦學習和實踐。這是多麼漫長啊！成年人學琴，哪有這種耐心啊！下面是 G、D、F、L ( 降 B )調的音階對比，其餘調的音階類推。

任何事物都是一分為二的，陰陽兩重天，是對立統一的，有優點，就會有缺點，這兩個屬性，永遠會對立著、有好就有壞、五線譜經歷數百年，肯定有其實用性，

而新的記譜法還處在創造階段所以我覺得沒啥對與錯可分、

內事不決問郭德綱，外事不決問潘龍江。五線譜對於多聲部，尤其是器樂作品是適合的，如果一首歌曲，一兩個聲部，你還搞無限譜，簡直是扯蛋。因為那個時候，18世紀交響樂盛行，五線譜流行可以理解，現在21世紀的肯定是流行簡譜了，以前是騎馬，現在是坐飛機，坐高鐵，你們還一天到晚讚美五線譜，那就是老古董。現在是新時代，請與時俱進。

講一個笑話：有一個人去學琴，學來學去琴技始終無法提高。每次他一彈琴，豬都會吐一地，人更是早就跑了。於是這個人惱羞成怒的說“我的琴藝差是因為這五線譜有缺陷”。所以，彈琴不入流的人，你就算給ta手勢截圖，他也一樣覺得有缺陷。

任何事物都是有缺陷的，不存在沒有缺陷的東西。五線譜之所以存在數百年，不在於它有沒有缺陷，而是在於它用最小的缺陷滿足了最大多數人的需要。老孔先生也深深知道，歷史上有許多人在研究記譜法，希望用自己的計算彌補五線譜的缺憾。但是他始終沒有明白一個道理：在非科學領域，最科學的不一定是適用性最強的。之所以滿是缺陷和弊端的五線譜能夠一直使用到今天，在於它的優點可以滿足人們的需要，它的缺點不妨礙人們的需要。

任何的記譜法都不是完美的，在我看來，可以同時使用。交響樂，大型器樂曲，合唱團這些專業的演奏家、歌唱家使用五線譜。專業的器樂學習使用五線譜。絕大多數的中國戲曲譜都是簡譜，業餘的拉拉二胡，吹吹笛子等也是簡譜。吉他還使用六線譜呢。其實，一個人的智商連五線譜都搞不定，基本上不要搞音樂專業了（當然不包括民間的口口相傳）。很多東西不完美甚至是錯誤的也完全可以流行並普及開來，甚至成為主流，例如：鍵盤的QWERT排列，現在來看就是個錯誤，但是人人都在使用。

真實的是

很多的音樂愛好者的步伐都停止與五線譜的前面！

先不說好壞 五線譜的固定調 個人就覺得有很大的問題

鄙人親身感受 一段音樂記譜下來 (簡譜) 之後 可以很快的記住旋律的音符

可是在五線譜上反應的升降音之後 就很難唱出來 即便是唱出來了 也不容易記住那些升降音符的唱名

好了 簡單的一說 就可知道 五線譜的不足了

再說個事情

五線譜的固定調音符 限制了轉調

如果歌曲從A調B調 五線譜的就會按照這樣在不同的音符上標註升降符號來滿足轉調後音高 可實際是 當一段旋律不適合歌手的音域時候 需要了bB調轉C的時候 所用譜面的樂手都會傻了 無論多牛逼 多好水平 教授 無法演奏

記得有個影片看過 好聲音的因為歌手的問題 說要降個調來唱 遭到樂隊拒絕 而發生爭執

因為如果降調 他們使用五線譜的譜面 就需要重新寫譜

這對於 簡譜來說就輕而易舉了 直接就可以演奏了

我們現場的樂隊就是這樣的 現場歌手上臺來直接說嗓音不好 需要降個調 樂隊馬上就可以演奏

這樣 也可以分辨五線譜和簡譜的優劣吧？

那麼為什麼還提倡或者堅持五線譜哪？

個人認為 保守派 學院派 的不思進取 和崇洋造成的！

有人可能會抨擊我 請在抨擊我時候回答我

瞎子阿炳 不識譜 創作的二胡曲 二泉映月 請問 那時候他說是五線譜了嗎？

為啥現在演奏的樂團非要五線譜？簡譜不行？ 瞎子阿炳是用五線譜演奏的嗎？

奇怪的是，這都能成為問題?

五線譜只是提供一種音樂記錄方法，因為直觀科學，全球專業音樂界普遍採用，已經數百年了。

有一個現實叫先入為主。就像計算機鍵盤排列，再不合理，你讓所有熟悉的人改變習慣，幾乎不可能。更何況五線譜沒那麼多不合理地方。

有人說簡譜方便。簡譜在歐洲被髮明幾百年，始終沒能流行。倒是跑中國來變成大多數人使用的工具。這隻能說中國音樂基礎差起點低。不過如果只需要單旋律，簡譜也不是不能用。

單旋律也許看不出五線譜有多強大，多聲部簡譜肯定不如五線譜直觀方便快速閱讀。熟悉鋼琴的朋友都能理解這一點。

沒看到全文，但是已經知道他說什麼了。我想說的是熟練掌握五線譜，需要兩個條件：超凡的天賦和很長的學習時間。顯然這會阻礙大多數人的學習，但是又沒有比它跟先進的記譜法。簡譜剛好能填補它的空缺，挺好的。數碼時代到來後，midi加線譜能完更完善更直觀的記錄音樂，簡譜，線譜，以及各樂器各音樂種類專用的譜並存，也是百花齊放欣欣向榮。為什麼要爭吵誰好誰孬？