莫蘭迪今年很火，但大部分人都在關注莫蘭迪油畫中很舒服柔美的配色，其實他的作品能給人更多美的享受。更獨特的是，他是西方藝術家裡少數作品中帶著禪意的幾個。

莫蘭迪一生的創作題材都是這些瓶瓶罐罐和波洛尼亞郊外的風景，他花了一輩子的時間研究這些器皿。有的藝術家一生可謂是豔遇不斷，但是莫蘭迪一生沒有娶妻，連愛情都沒有過，他是一個畫僧，藝術是他的親人，也是情人。 他這一輩子幾乎沒有離開過他的家鄉，唯一的一次出國就是去蘇黎世看塞尚的畫展。

在當時，全歐洲的藝術家藝術家都去巴黎學習的時候，他就一個人靜靜地在鄉下的工作室裡畫畫，當時的人根本理解不了他作品的藝術價值，被歸到三流地位的行列了。直到二戰結束進入六七十年代了，義大利藝術界才發現莫蘭迪這個國寶級的人物。

據說莫蘭迪作品中的禪意其實很多是因為收到了中國藝術的影響。在莫蘭迪故居中，被發現藏有七本中國畫畫冊，包括周舫的《仕女圖》、范寬的《溪山行旅圖》、八大山人的水墨花鳥、甚至還有蒲松齡的《聊齋志異》，莫蘭迪後期研究興趣中，已經包括了中國藝術，這就是為什麼我們能一眼看到莫蘭迪配色就覺得非常舒服的原因。

古人將中國繪畫作品分為四個等級，即：能品、妙品、神品、逸品。能品謂之：形象生動，對客觀事物的形象把握準確，此品可供臨摹學習。妙品謂之：筆墨精妙，技法嫻熟、是得心應手的有法之法，此品亦可臨摹學習。神品謂之：刻畫事物的精神本質達到了至高境界，此品也還可作為範本臨摹學習。逸品謂之：筆墨技法達到極致而產生的無法之法。即“畫到生時是熟時”的一種境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結果，逸品是無法使人楷模的。莫蘭迪的繪畫完全就像我們所說的“逸品”一樣。

巴爾蒂斯就曾經評價莫蘭迪說，“莫蘭迪是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，如同中國古人一樣，他節省筆墨節省到極點，在觀念上同中國藝術一致，有無聲勝有聲，韻外之致的意味。 莫蘭迪這種一輩子執著於一的心態，就是一種匠心，是在現在這個追求效率的社會里我們極度缺乏的東西，也是中國傳統文化溫柔敦厚的底子。我知道，藝術家真的很厭惡匠這個字，是因為怕自己的作品裡有匠氣，但我覺得，作品，一定不能有匠氣，但做畫，一定要有匠心。

致敬大師莫蘭迪。

我的感覺和理解是：單純、安靜、象徵性。題材、色彩和筆法的單純特別舒服，能給人很多參與的空間，加上後兩點，都是“禪意”的表現。

說起喬治·莫蘭迪，懂點藝術的朋友腦子裡十有八九都會冒出他的靜物畫：其中大部分都在描繪著日常生活中的瓶瓶罐罐。這樣“寡淡”的主題，他一畫就是五十年。喬治.莫蘭迪畫了一生的罈罈罐罐，這些罈罈罐罐被賦於了生命，以無慾、永恆、博大、和諧等訴說宇宙是這樣存在的，喬治.莫蘭迪認為他的這種感覺很神秘，其實在一定程度上他與中國文人畫精神走到了一起，這讓我相信藝術可以因文化、地域的不同而相通。喬治.莫蘭迪創作態度極為嚴謹，在創作過程中往往對畫面進行反覆修改，直到表現出他的真實感受，這種嚴謹是許多西畫能讓觀眾屏住呼吸欣賞的原因。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。” 莫蘭迪還說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。” 我對莫蘭迪表述的理解就是他在描繪他所看到的抽象世界，看懂他的畫就看透了他的內心。

從1890年出生在博洛尼亞，莫蘭迪幾乎從未離開過自己的家鄉。有了自己的工作室後，他就沒怎麼出過遠門，繪畫的主題圍繞著那幾個固定的瓶子，盒子和窗外的風景。在苦行僧般的生活中，莫蘭迪執著於日常事物的本質，一遍又一遍地觀察它們，描繪它們，超越它們的物質形體，去追尋關於存在的哲學意義。他細緻的筆觸和剋制的色彩給繪畫籠罩上一層和諧的光芒，樹立起鮮明的個人特色，最終成為了20世紀最偉大的靜物畫家之一。

2015年7月20日，莫蘭迪誕辰125週年，Google換上了向他致敬的主頁圖示，依然是熟悉的瓶瓶罐罐——他追逐了一生的日常。

喬治莫蘭迪，用現在很流行的一個詞形容他，就是典型的"性冷淡"畫家。

不僅從他的畫面中可以看出這一點。而且他一生沒有結婚，可以說他的生活中就沒有愛情。也許他把那些瓶瓶罐罐視為自己的情人吧。

他的作品中以幾何形來塑造形象，用色也是以灰色調為主。給人以冷靜，理性的印象。帶有明顯的立體主義和冷抽象繪畫的傾向。

為什麼說他的作品有禪意，這應該源於巴爾蒂斯的一個評價：莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點，他的繪畫別有意境，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的情感。

雖然莫蘭迪沒有直接受到中國繪畫的影響，但是他的繪畫與中國繪畫"大道至簡"的理念是相同的。