我覺得有必要，很多事情不是非黑即白，技多不壓身多學點相關的知識還能吃虧？尤其是色彩相關知識，和攝影其實息息相關的。

光與色彩也有關係？你還是太年輕，捫心自問下，沒有光你還能看到色彩嗎？額，那個……

1.光與色有什麼關係？

日常中我們能夠看到各種東西，正是因為這些東西反射了太Sunny或是人造光，如電燈、手電筒等，光線的波長不同，只有波長在0.39微米到0.77微米之間的才能引起人們的色彩視覺感受，也即人才能夠看到色彩。

所以說，色彩是我們眼睛的視網膜接收到光作出反應後在大腦中產生的一種感覺而已，沒有光也就無所謂有色彩了。

2.顏色為什麼會有不同？

那我們看到的東西為什麼顏色各不相同呢？這有幾個原因，不同的波長我們眼睛的感知是不同的，所以光直接進入人眼，我們看到的顏色就是不同的，這種從光源直接進入眼睛感受到的顏色我們稱為光源色。

當然了，由於我們能看到日常中的物體正是因為反射了光源，所以光源色的不同會影響到物體色，就比如在歌廳酒吧中，不論是面板還是物體都失去了本來的顏色。

色彩相關的知識有很多，不過對於愛好攝影的小夥伴們來說，可以先掌握些基本的相關知識，循序漸進在需要時或閒暇時再精進不失為一種好方法。

1.色彩三要素

色彩三要素就是色彩的三個基本要素，這是瞭解色彩的基本，色彩三要素就是色相、飽和度和明度。

色相是指色彩的相貌，也就是指色彩是什麼顏色，我們說的紅、黃、藍、綠等等就是色相。

飽和度又叫純度，就是指色彩的鮮豔程度，純度越高顏色越鮮明，純度較低顏色則較黯淡。同一色相，純度發生變化，色相也會改變。

2.三原色又是什麼？

玩攝影后期調色什麼的，除了要了解色彩三要素，就需要掌握三原色，就是指不能再分解的三種基本顏色，光的三原色是紅、綠、藍。

關於色彩是隻是其實還是挺多的，玩攝影不僅是吧照片拍出來就完事，很大一部分還是需要後期處理實現各種藝術化效果的，而色彩知識又是繞都繞不過去的，所以，別在糾結有沒有必要學了，其中好處你掌握後就明白了。

玩攝影是必須要學習色彩知識的。

首先，我們都知道攝影是減法，意思是一幅照片不能有太多的色塊，不能有太多色塊的原因是一張照片最好只有一個基調，另外色塊多了不整潔，主體不突出。

其次，色彩可以營造氛圍、烘托主題、增強視覺衝擊力。人們喜歡拍攝朝陽、落日，喜歡拍色彩誇張的主體，原因就在於此。過年了紅紅火火的色彩，掛紅燈籠、貼春聯，這就是典型的色彩烘托節日氣氛；小姑娘穿色彩鮮豔的衣服，就是能給人青春、活力的感覺。所以要知道色彩所傳遞的情感，知道暖色、冷色、中間色，並且知道每個顏色所代表的意義，比如紅色能帶給人興奮、熱烈、激動的情緒；橙色能帶給人輕快、溫暖、和諧的感覺；綠色則給人希望、健康、安全的感覺等等。

另外，要掌握的是色彩的視覺重量。這樣就會使用色彩來均衡畫面。比如黑色物體的視覺重量比白色物體重；色彩飽和度高的物體的視覺重量比飽和度低的物體重等；色彩明度的視覺重量參照：（重）黑＞低明度＞中明度＞高明度＞白（輕）。而且色彩能傳遞物體的質感（軟硬）。

對於攝影師來說，色彩是一劑非常重要的佐料，色彩的基本屬性一定要知道。尤其色彩傳遞出來的情感對於攝影構圖、攝影主題烘托的影響。

攝影肯定需要學習色彩知識，只有對色彩有更好的理解，才能拍出好的圖片。我喜歡用手機拍圖片，和專業攝影人士相比差距太大了！由於是用手機拍的圖片，效果和單反不能相提並論。個人覺得自己對色彩還是有些認識！所以有些圖片拍出來後，我會用美圖來修飾下色彩達到自己想要的效果。我發兩張對比圖片，第一張是原圖，第二張是我後期製作的，我覺得第二張更好些！

攝影是一門關於光影的藝術。

其中可見光就有七個色彩，想要學好攝影，色彩學是必須要學習的內容。

舉個最簡單粗暴的例子，在人像修飾中，橙色的明度控制著照片中模特面板的亮度。下圖中，我把照片的橙色明度提亮，就能看到很明顯的變化，模特的面板質感變得更好了。為什麼別人拍的妹子面板吹彈可破，粉裡透著紅，你拍的妹子缺失臉色泛黃？還不是因為沒有學習色彩學知識。

所以說色彩學的知識在攝影中是十分重要的組成部分。

我確確實實想把內容展開講，但色彩學的只是比較枯燥，譬如飽和度、明度、色相的概念和區別，以及在拍攝中的應用等，這些都是讀書看的，在手機上看很容易犯困。所以在下面我就為大家簡單粗暴的減少些有意思，能夠讓人看得進去，而且在攝影中也用得到的色彩學知識。

色彩能夠帶來冷暖感

色彩是有情感的，每種色彩代表著一種感覺。就像張惠妹在《聽海》中唱的那樣：“灰色是不想說，藍色是憂鬱”。比如常見的太陽的顏色，有紅色、黃色、橙色，所以人們看到這些色彩就會有種溫暖、熱烈的感覺。這些作為條件反射是深深植根於我們的基因當中的。而在黎明或者看到冰時，人是會感覺到冷的，所以當人們看到藍色、青色時，會有種靜謐、寒冷的感覺。

色彩是有重量的

大家印象中的成熟男性或者說是穩重大叔，他基本衣服的色彩都是黑灰藍這幾個腔調的。而且在商務往來中，多數人穿的皮鞋的色彩也是黑色的。為什麼呢？因為色彩能夠給人帶來重量感。

淺色調通常給人們帶來一種飄逸、輕快的感覺。譬如下圖，為什麼模特不選擇拿一塊黑布在海邊奔跑呢?當然不會，因為淺色調能夠帶來輕快的感覺。而深色調，卻帶來的是一種穩定、穩重感。所以在商業證件照的拍攝中，大家都喜歡用黑色或者灰色作為拍攝背景，這樣能夠給人一種大氣、穩重的感覺。

理論上來說，飽和度是指顏色的純度。現在我們可以把它理解成為顏色的豔麗、濃烈程度。飽和的顏色，有助於產生強勁有力，富有衝擊力，動感十足的作品。

後期處理的時候，可以增加顏色的飽和度。這是我們輕易可以辦到的。無論是PS，還是Capture One軟體。

其實在前期拍攝的時候，我們一樣也要注意。一天之中，不同的時段會影響色彩的飽和度的。

清晨傍晚，太陽角度低，光線弱，加之天地之間的水汽折射，太陽會產生濃烈的色彩。

當太陽昇起之後，順光下顏色最飽和。強烈的逆光，基本就是黑白的效果了。

要善於使用濾鏡，CPL可以增加天空和雲彩的飽和度。來看一組對比吧。第一張，沒有使用CPL，第二張，使用了。大家注意天空的層次。

百諾偏振鏡(CPL)在風光攝影中最重要功能

畫面中的色彩不是越飽和越好。要根據主體和環境調整，要掌握好飽和度和細節的關係。比如圖片庫的片子，就不能太過飽和，留下二次編輯和處理的空間。

關於這問題的答案我認為是必須要學習的。因為攝影簡單講就是用光的藝術，而光線就是我們通常認為的白色光，其實也是有赤橙黃綠青藍紫這常說的七色光譜，這就決定了色彩知識對圖片質量的基本要求。經常用到的白平衡就是有這樣的理論基礎來支援。而且後期的調整裡也是有基本的理論原則的。所以最少要懂得紅、綠、藍三原色的互補關係，才可能糾正拍攝過程中的偏色，或者掌控後期色調的調整方向，這些都是離不開色彩知識理論的。包括有很多人理解的簡單黑白，其實也是有豐富的色彩理論來支援的。黑白是骨架當然沒有錯，而其他色彩的補償也是必須要有的。所以學習攝影必須要學習色彩知識。這屬於個人見解，還希望大家探討交流，多指正。專業的色彩展示現實拍攝的簡單還原。都和色彩有關。