本人自學攝影不到兩年，開始的第一年，一直在小打小鬧中徘徊在遊客照的水平。今年四月我組建了群，與同城的攝影愛好者們進行聯絡交流，並且組織了數次的約拍活動。

當與大家交流了幾次之後，我漸漸發現了自己與別人的差距。在這裡，我想告訴所有自學攝影或者攝影初學者一句話，那就是交流才能提高！學攝影，一個人閉門造車不是不可以，但如果你的身邊有同樣愛好鑽研攝影的人，哪怕只有一個，你從小白向專業進發的速度便會顯著提高。

我就是在非虛擬的小夥伴的刺激下，在親眼看見同一場景，同意角度，我與大神顯示屏上出現的畫面的差距之後，突然知道了自己的不足與確定。

之後我便讀了大量書籍，在網路上搜索了很多課程來充電。

但其實單從理論上攻克是不現實的。天才攝影師不是沒有，但天賦好的攝影師畢竟是少數。

所以還要多拍多實踐。實踐的過程有兩個好處。一是使你自己發現個人更偏好的、更擅長的領域，二是使你逐漸地培養出自己的風格，提升自我辨識度。

就我而言，在剛開始練習的階段，我保持著一週拍三組外拍寫真的工作量，連拍三週，練習手感，同時積累了大量樣片。我覺得我的攝影技術就是在那時得到了提升，不敢說進步突飛猛進，只是自己可以找到以前照片的不足，逐漸發現自己擅長的風格與拍法，工作更加順手而已。

我曾經只用相機拍攝一些靜物，用來發在網上給大家介紹產品，後來無意間認識了一位攝影大師，也是她的鼓勵，讓我開始認真的學習攝影知識。

原來我只會用自動模式來拍攝靜物，到後面經過大師的指導，我開始認真的學習攝影理論以及攝影教程。

我覺得給我幫助最大的就是教程。我在這裡向大家推薦網易雲課堂，雖然阿里巴巴、騰訊等都推出了線上的課堂，但是網易雲課堂我認為是做得最好的。

他的課程做了非常細緻的分類，在攝影這一行裡就有大概十種分類，攝影前期和後期是分開的

選擇攝影基礎之後，裡面有非常多的線上課程，很多都是影片教程，而且大部分都是免費的，雖然是免費課程，但是他們的內容做得非常用心，我的很多攝影知識就是在這裡學到的。

而同時我也一直在觀看淘寶上購買的國外攝影大師拍攝的教程，這些教程都是由專業團隊拍攝的，效果非常好而且很清楚明瞭。

最棒的就是一些攝影師的影片教程裡，還包括了攝影師當時拍攝的影象原圖。可以一邊看影片，一邊操作同樣的影象來進行同步修圖，迅速提高ps的技術。

只用了兩個月，我覺得我的攝影技術比以前好多了。下面是我拍的一些照片，請大師們斧正。

2014年四月份開始去老師的婚紗攝影店當攝影學徒，但是在此之前，我自己有自學了一下，在學校也有學了一些攝影方面的知識。我記得那個時候用尼康FM 2，這款相機應該是全手動的，應該算經典相機。用了大半年後，老師買了一臺富士S2數碼相機，有了數碼相機以後，對於我們這些新手拍照就有了更好的掌握，特別是我們拍的曝光不足或者過曝光，我們可以很直觀的從相機的顯示螢幕觀察。

店鋪的證件照、寶寶照、藝術寫真都是由我來拍，像婚紗攝影照老師親自拍，有一次由於老師要出差回老家一個禮拜，然後店鋪那個時候婚紗照又有一點點忙，後面在老師給我講了一些拍婚紗照片的要點以及注意事項，還鼓勵我大膽地拍，數碼照片後期還可以調整。那個時候還好有老闆娘配合，我第一次拍婚紗照哪天我一個人就拍了三對客人，可能拍的質量不是非常好，但老闆娘說我跟客人溝通還不錯，拍照的氛圍也還可以，也一直在鼓勵我，自從有了這一天的拍照經驗，後面自然而然的小套系的婚紗照，我就上手拍攝了，應該在這半個月到一個月的時間我的拍照技術越來越好，（每次拍完照回來就總結經驗，然後再學習。）

分享一段我自己的真實故事，個人的親身經驗告訴你金錢都買不來的“教訓”

一、 系統的學習很重要

在我沒有系統學習攝影之前，我也玩攝影，只不過那個時候僅僅是去圖書館看一些攝影技巧類的書籍，然後再拿著自己的相機實踐拍攝，這個階段雖然也有進步，但是僅僅是小進步，並且有時候會造成拍攝疲勞。後來，在大四的期間，我就來北京系統地學習了一番，這個階段我從攝影小白到能夠獨立策劃、拍攝自己的作品，這個階段我的進步是非常大，可以用“突飛猛進”來形容。

這裡我重點和大家聊聊系統學習攝影優勢：

1、 分階段、循序漸進的學習會讓你學得更牢固。比如：在學習用光的篇章，我們會從單燈——兩隻燈——多燈這樣一個順序去學習。這樣我們對於單燈和多燈的認知就會更深，在拍攝自己想拍的題材時，就會根據自己的想法去酌情考慮用幾隻燈。

2、瞭解知識更全面，接觸的攝影種類多。當時，我們在系統講完基礎知識以後，就開始接觸不同類別的攝影。比如我們有兒童攝影、產品攝影和藝術人像，以及室內拍攝和外景拍攝。這些相比自學攝影是最大的優點。因為你可以學會不同型別的拍攝，當然他們的本質都沒有變，只是外在東西或者是細節在改變。

3、身邊的小夥伴就是你的老師。攝影這種班集體和我們上學時候的班集體還不一樣，並不是依靠你成績好就可以，攝影這個班集體很奇妙，我們拼的不是誰把攝影知識學得好，在一定程度上我們拼的是想法。這個包含很多，我們自己的拍攝角度、燈光佈置、美姿、人物眼神和現場的把控能力。你會發現大家同樣拍一個模特，但是拍出來的感覺就是不一樣。如果你有心，你會注意到你的同學在拍攝過程中的一些習慣（攝影師絕對有自己的拍攝習慣）以及他是怎樣調動人物情緒的。這些東西是老師沒辦法教給你的。

4、說到攝影的班集體，我想多說幾句。攝影的班級體比較真實，可能大家都稍微帶一點藝術氣息吧。我們也會為找一個好角度去搶機位，但是過後我們在乎的是你的照片拍得怎麼樣。還有很多的美好我就不一一舉例了。

今天的分享就到此結束了，但是請記住系統學習才會讓你的技術突飛猛進。

攝影，說來說去，也就拍攝物件、主題思想和表現形式三個主要方面。分別掌握各個方面實質內容，以及他們之間的關係也就大體掌握攝影了。

在攝影的學習過程中，讓我覺得突飛猛進，獲得快樂的，應該就是掌握了攝影的一個大體的框架，有了一個舉一反三的能力。而不是簡簡單單的掌握了一個小技巧。

我是攝影科班出身，攝影的學習都是按部就班的。前邊有老師理論講課，後邊有老師帶領完成實踐作業。只能說每天進步一點點，在攝影技術上並沒有讓人覺得攝影技術的突飛猛進。

拍攝物件、主題思想和表現形式三個方面的內容中，對於攝影初學者而言，研究最多的應該是拍攝物件和表現形式。比如如何選擇主體、陪體、背景等；該用什麼樣的曝光模式、是大景深還是小景深、用什麼光線、什麼影調、什麼角度、有哪些構圖模式、如何構圖等等。我覺得這些攝影知識、技巧是可能突飛猛進的。

而主體思想的表達，則是更復雜的層面，需要個人日積月累的。

當然，攝影技術的進步會幫助主體思想的達成；才會發現自己的很多想法可以透過攝影來表達，也許這也會是題主所說的，是一個頓悟的瞬間吧。

好像沒有在什麼時間突然間就突飛猛進。而是在不斷的積累的過程中學習的過程中，自己一點一點的在進步，然後在某一個時間點做完間發現，自己的攝影的技術有了提高。而我的這個時間點發生在一個親子活動上，我是自己帶著相機過去。然後就會去拍一些畫面一些場景，我先是用眼睛去看一些比較溫馨的場面，一發現這種場面，我就會馬上記錄下來。後來回家看照片的時候就發現有一些場面拍的特別好，特別的溫馨，這是我想要的。

我始終相信，量變才能達到質變。先思考後動手。

個人認為啊 如何能使自己的攝影技術突飛猛進 第一點 首先要確保自己真正掌握了攝影的基礎拍攝技能 保證能有一個正確的曝光組合 當然前提是你使用的是單鏡頭反光照相機 如果你使用手機拍攝的話 那對圖片質量的寬容度會高很多 再就是一張照片的好壞從技術角度來講影調豐富 層次分明 質感較強 清晰度高 景物中較亮和較暗部分的影紋也能分辨 就好像打個比方說黑白照片 如果一個人穿著黑色的褲子 也能看清楚褲子的褶皺就是影調豐富 影紋分明 因為黑白照片本來就有黑白和百分之十八的中度灰調 但是在黑白兩個色調中還有其自身的黑白灰存在 如果你的照片這些因素都具備的話 那麼恭喜你 你成功了 如果是彩色照片 不要曝光過度也不要曝光不足 因為在後期處理中會比較麻煩 尤其是曝光過度 基本就屬於可以刪除的片子了 第二點 曾經有攝影家說過這樣一句話：“多按快門，總是好的.”就是說 無論是大師還是新手只要你堅持不懈的進行攝影創作 總會有出彩的作品 又或者多看攝影大師的作品 找一個或者幾個自己喜歡的攝影師模仿他的拍攝風格 再融匯貫通總有一天會形成自己獨特的藝術風格 第三 個人認為 還要多看書這指得不光是攝影方面的書籍 還有文學方面的 這樣方便你在攝影創作和對攝影作品鑑賞和分析中都有自己獨到的見解 畢竟在看待同樣一個場景時每個人眼中的風景是不同的 這也是為什麼每個人拍攝相同事物時的角度和內容不同的根源所在 以下三點是我個人對攝影的粗淺認知 僅供參考

每天都在拍，遇到一個人一個景，就想著我怎麼拍能更好看，如果拍不好，就去跟別人或者網上自學下次拍的更好，日積月累，慢慢就進步了。

古人云：不積跬步，無以至千里。就是這個道理，任何人做任何事，不可能一蹴而就，一勞永逸，都是一點一滴進步的。

如果真的有突飛猛進，那也是厚積薄發，突然因為某個人指點或者看到了某句話醍醐灌頂，突然開竅了而已。

攝影是永無止境的活

我用相機拍了好多年，拍了不少的片子，有人勸我去投稿，我說自己排著玩的，不去自尋煩惱。

一直在拍，發現變化最大的倒是喜歡上了手機攝影，自己更有機會多去觀察生活，隨時隨地的去發現生活的美，人說我攝影有點進入境界。

開始的時候學要得法，後來就是怎麼絕對舒服怎麼拍，只要自己看著舒服就行

不要為攝影而攝影，也可以為攝影而製造生活

我覺得 所謂的突飛 拋開器材之後 主要是構圖和意識及創意 沒有意識沒有創意拍出來的照片 就會千篇一律 其次就是要學會p圖 很多的猛進都在這個技巧上 靠修圖 我個人覺得沒什麼意思 不真實 攝影與繪畫的區別 在於攝影撲捉定格到瞬間的那一霎那 把最完美的表現出來 繪畫的境界一是創意 二是真實 畫的越真實 越見功夫和水平 一個是快一個是慢 但是都不能脫離真實的太遠

攝影就是光和角度的組合，明白這個道理，熟練的利用角度和線條的組合，表達自己，和想告訴別人的，，，，，，，，，

攝影就是光和角度的組合，明白這個道理後，熟練的利用光照和線條來構圖，，，，，，，，，，

剛開始的時候都是自己玩，可以說是瞎拍的。後來做過一段時間的宣傳工作，自己學的東西多了再加上有老師指點。不能說是突飛猛進吧，至少比以前好了很多。

在攝影技術方面，如果說“集中大量訓練”和“頓悟的瞬間”，答主的“突飛猛進”是在拍攝各類舞臺，尤其是舞蹈節目中取得的。

記得剛買第一部單反相機是在大學二年級的時候，我跟大部分攝影愛好者一樣，喜歡拍攝花花草草、山山水水，幾個月之後覺得自己的攝影技術基本成熟了，一個在大學生舞蹈團擔任團長的同學讓我幫忙拍幾張劇照。結果，躍躍欲試的我拍砸了。這時我才明白，僅僅在自然光下慢慢地拍是不行的，要想真正地取得進步，必須在複雜、快速變化的光環境下抓拍到有視覺衝擊力的瞬間。

於是，我開始總結舞臺燈光變化的規律，總結拍攝各種節目需要的快門速度，總結選擇最合適的快門速度和感光度，總結用什麼樣的操作方法能儘可能快地按下快門，抓拍到精彩的動作，想辦法儘可能快而準確地把引數調整到位……

經過一番這樣的練習，我也就基本掌握了舞臺攝影的技術以及各類抓拍方法。大學畢業後，我雖然很少拍攝舞臺劇照了，不過我在各類媒體上已經發表了上百張照片，獲得了稿費。