不只是搞笑片，其實是一個故事片。電影開始之初，從來沒有有意識的去做一部搞笑片。只是想踏踏實實的講好一個故事。希望自己刻畫出來的這個人物是立體的，有幽默感的，有點逗但同時情感豐富。如果你看見他會覺得這就是現實生活中存在的，那麼我做的這件事情就是有意義的。

現在有一種趨勢，凡是被人認可的文藝作品都要“衍生”出一系列各種型別各種形式的文藝作品，只說影視劇IP的互相轉換，就非常頻繁，比如從網劇起家的“萬萬沒想到”拍成了電影，比如從話劇起家的“開心麻花”小品上春晚，電影上大銀幕，比如《奔飽吧，兄弟》《極限挑戰》《歡樂喜劇人》這些綜藝節目都拍成過電影，但每一部所謂”電影“都不太像真正意義上的”電影“，只是把原來的那部劇也好，綜藝也好，照搬到了大銀幕上。而這一次《兄弟，別鬧》的IP，也與《歡樂喜劇人》中的一個喜劇“小品”同題。

之後，因為小品收到觀眾歡迎，《兄弟，別鬧》又擴容成了舞臺劇，有了更充裕的時長和空間，《兄弟，別鬧》的話劇，一改小品裡較為緊湊的”搞笑包袱“，講述了兩個有著演員夢想的兄弟，來到劇場看戲，一次劇場意外，兩個人誤入救場窘境。兄弟與導演之間因為對於“兄弟情”的想法背道而馳，演繹了一場關於自己的真正的“兄弟，別鬧”。這裡有他們曾經在校園時代的相遇，有懵懂的愛情，有艱難的“橫漂”生涯，有跌入谷底的生死離別。最終，他們在真誠與用心下真正地讓所有人感受到了“真正的兄弟”。

從小品到舞臺劇的改編，可以看出”兄弟，別鬧“的IP，與其說是一個”搞笑“IP，不如說更側重於”懷舊“”青春“的主題，而根據”載體“的不同，話劇《兄弟，別鬧》也在節奏、表演和情節設定上做出了更加”戲劇化“的改編。

如今電影《兄弟，別鬧》已經上映，與小編預想的一樣，這個IP，再次”脫胎換骨“。改成講述了一對臭名昭著的混混親兄弟鄭好和鄭重受到真人秀節目的鉅額獎金誘惑，開始洗心革面，並意外捲入一場陰謀的故事。除了保留一些”搞笑“和”青春懷舊“的元素之外，更多玩起了”敘事“。比起在舞臺上，這個《兄弟，別鬧》結構清晰，隔斷分明的特點，電影裡的故事可謂一氣呵成，並沒有按照傳統意義上相聲的”三翻四抖“結構電影。高曉攀作為一個相聲演員出身的導演，處女作能處理得很有”電影範兒“還是頗令人意外的，畢竟很多”喜劇人“拍的電影，都是以”搞笑“為第一要務，劇情進展都是為搞笑服務的。

我認識曉攀已經有幾年的時間，這期間，我會有意無意的關注他的作品，這或許是我從小也想說相聲的緣故吧。我會非常直接的指出他的不足，也會毫不吝惜的給予讚揚。每一次，他都欣然接受，但每一次也都表示不知足。我在想，這樣一個年輕人，這樣一個相聲大家庭，到底要迸發出什麼樣的能量，到底要做一件什麼樣的事情，才能讓他滿意，讓他滿足呢？

答案很快就揭曉了，那就是他居然、竟然想拍一部院線電影，而且還是自導自演。初聞此訊息的時候，我是擔心，是為他捏一把汗的。因為，他壓根就沒有學過，也沒有師傅教過。別人是演而優則導，而他，正經演員都算不上，他只是一個相聲藝人而已。他哪裡來的自信和勇氣呢？我一直在想。

我回憶了過去幾年裡，那些由知名相聲演員拍攝的所謂電影，無一不是慘淡收場。我唯一有好感的電影，是馮鞏老師主演的《心急吃不了熱豆腐》。但是我也清楚，馮鞏老師已經不說相聲很多年，每一年的春晚他都是在演小品。對於高曉攀而言，一是太年輕，二是沒有馮鞏老師那樣的名氣，三是完全沒有拍攝過電影。在這樣的前提下，他要拍攝電影，而且還是院線電影，各種困難，各種壓力，甚至各種質疑可想而知！

但是，這個相聲界的顏值帝，這個電影界的小菜鳥，愣是把一部叫做《兄弟， 別鬧！》的電影拍攝出來了，我難以置信！

11月7日，我受邀參加了《兄弟，別鬧！》在北京的首映禮。電影放映之前，我心裡其實是沒有底的，甚至還有些忐忑。我心裡想，只要超過50分，就算高曉攀這傢伙成功了。

在全場觀影觀眾（包括我）的各種爆笑，各種嘻哈聲中，《兄弟，別鬧！》落下了帷幕。我問了身邊同行的幾位朋友，問他們打多少分，他們的分數都是70分左右，而我，給他打了一個80分。

影片的節奏感很好，講訴了一個完整的故事。沒有為了照顧搞笑而讓劇情出於遊離狀態。這一點做到了，我就覺得到了50分水平。然後是表演，是配樂，是笑中帶淚的橋段，加上這些，就到了70分水平。最後，一個年輕的相聲演員，自導自演，實屬不易，再加10分。所以，我給出的80分是非常客觀的。

觀影后就是主創與影迷的見面會，我給曉攀送上了鮮花和大麥。我聽到曉攀的聲音有些顫抖，有幾句話也說得不是那麼流暢。我知道，這是他心懷感激，心情激動所致。再加上全國幾十個城市連軸轉的路演，也的確讓他的身體透支了。見面會結束後，又匆忙的趕往下一站——太原，進行路演。

如果你不苟言笑，如果你沒有情趣，如果你沒有壓力，如果你沒有夢想，那這部《兄弟，別鬧！》千萬不要看，千萬不要看。因為你看了之後，可能會放聲大笑，可能會學會浪漫，可能會釋放壓力，可能會追逐夢想，如此一來，你可能就改變了，你可能就不是你了，所以一定要謹慎，要謹慎！

《兄弟，別鬧！》是曉攀的第一部電影作品，我相信，接下來還會有第二部，第三部，甚至更多部。隨著時間的推移，我相信他會愈發的成熟，愈發的專業，他會收穫更多的粉絲，他也會越來越紅。

2017年11月10日，全國影院，爆笑來襲！

別的我不在意，我只希望他不要忘記初心——搞笑，嘻哈包袱鋪是認真的！

《兄弟，別鬧！》這部電影的主人公是高曉攀和尤憲超飾的演一對混混親兄弟，講述了他們決定痛改前非做好人但事與願違的爆笑故事。

哥哥鄭好（高曉攀飾），人品和人名正好相反，專注偷雞摸狗坑蒙拐騙的勾當，心比天高卻總弄巧成拙、一事無成。剛剛出獄，他就讓一整條街陷入了混亂之中，也因此欠了一屁股債。作為人生大Loser的他，可謂是在Low到谷底的同時也衰到了極致。

為了贏得鉅額獎金還債，兄弟二人參加了電視真人秀《浪子請回頭》，劣跡斑斑、無惡不作的他們順利進入了決賽。他們也在這裡結識了單純善良的軟萌編導夏天凡（於莎莎飾），兩兄弟開始了有模有樣的“壞人改造之旅”，但是隨著改造的步步進行，事情卻漸漸失去了控制……

很明顯，整部電影所傳達的主旨就是——兄弟情。講兄弟情的電影不在少數，很多人首先想到的便是經典的《古惑仔》系列。而相較之下，《兄弟，別鬧！》可能更接地氣，更對國內觀眾的胃口，它將“兄弟”和“喜劇”元素相結合，進行了獨特化的解讀，講的是一個讓人開懷大笑，而又笑中帶淚的溫情故事。

《兄弟，別鬧！》的佈局非常巧妙，以一檔真人秀節目為線索來結構全片，從真人秀第一階段的“原諒篇”到第二階段的“還債篇”，再到兩人最後“假戲真做”決定徹底痛改前非變成“好人”。這部電影的劇情層層遞進，敘事極為流暢。

在不同的階段之中，鄭好鄭好兩兄弟之前的關係樣態也出現著大大小小的起伏波動，有笑有淚，有情有義。

一開始，作為弟弟鄭重是哥哥鄭好的跟屁蟲，凡事都要哥哥來“擦屁股”。他雖然體型魁梧，但性格十分懦弱，對哥哥始終百依百順。但是隨著黑幫大佬三哥出獄，他們被迫捲進搶劫風波之中，兄弟之間也因此屢生嫌隙。鄭重為了證明自己毅然決定參與搶劫，卻遭到了鄭好的阻止，兩人之間的矛盾徹底爆發。

鄭重質問鄭好：憑什麼我是弟，你是哥，凡事都要聽你的。這一句話，可能道出了現實生活中無數兄弟之間一直介懷而又隱忍的疑問。

兩人之間的兄弟情誼表面上面臨決裂，但鄭好為了保護弟弟，最終還是加入了搶劫的隊伍……再說就劇透了，總而言之故事的結局在情理之中，又在意料之外。

經過這一系列事情的考驗，鄭重鄭好兩人之間的兄弟情誼自然變得更加堅固，不僅如此，鄭好也開始懂得放手——弟弟早已不再是需要時刻保護的小孩，他早已應該擁有自己獨立的世界和人生。於他們而言，“若即若離卻始終相伴”可能才是處理兄弟關係的最好狀態。

除了故事的精巧之外，《兄弟，別鬧！》所呈現的這種“兄弟情”又具有著時代的獨特性。

如果說此前經典的《古惑仔》為大陸觀眾營造了一個脫離生活的、想象化的情景。那麼，《兄弟，別鬧！》所吸納的則是每個人都可以碰觸的生活日常，呈現出一個無比真實的故事。

《兄弟，別鬧！》一直在用兩個空間進行敘事：過去與現在。而過去的數十年，是擁有著大量中國獨特的時代烙印的——小至電影中出現的校服、課本、三道槓等等，大至當時正在進行得轟轟烈烈如火如荼的計劃生育。

這部電影放在具有中國特色的時代背景下進行展開，將大量的80、90年代的元素，與當今的生活樣貌進行蒙太奇式的交叉剪輯，在歷史與現代的混響中，《兄弟，別鬧！》奏出的是一首具有感染力和共鳴性的兄弟交響曲，讓觀眾在為鄭好鄭重兄弟間的年少趣事而捧腹大笑時，又在猝不及防的“回憶殺”中潸然淚下。

正如導演高曉攀所說，“這部片子會和大家有更多的共鳴，每個人都可以在裡面看到自己的故事。”

不得不佩服導演的高明，《兄弟，別鬧！》以喜劇的表達，觸碰到了人內心的柔軟。在喜劇的基礎上、在逗樂觀眾的同時，表達出了對於個體情感的深層次思考。這也讓其超脫於普通喜劇片的層次，成為了有核心、有情感的影視作品。

這個問題問得好。

或許是高曉攀、尤憲超、於莎莎這樣的喜劇陣容，讓很多觀眾產生了誤解，想當然將《兄弟別鬧》當做了一部“圈錢”的喜劇電影。事實上，看過電影的不難發現，首當導演的高曉攀還是有著很多的想法和不小的野心。

《兄弟別鬧》的IP脫胎於綜藝節目《歡樂喜劇人》中的一次表演，由於當時恰好趕上“畢業季”的緣故，當時由高曉攀、尤憲超共同打造的這出相聲作品得到了廣大學子的廣泛好評，在電視播出後獨家上線優酷平臺，當天點選率就攀升到首位。而這，也成了高曉攀將這一IP延續下去的動力。

這之後，《兄弟別鬧》以話劇的模式登陸劇場，同樣贏得好評。而在如今的電影版之外，高曉攀還打造了網劇版《兄弟別鬧》。

值得一提的是，雖然是以IP的形式催生出一系列不同型別的藝術作品，但除去名稱和“兄弟情”的主題不變，在故事上每一次高曉攀都予以了脫胎換骨的變化。相聲，講述了一對“發小”從小學到工作二十餘年來的心態變化，以及堅實的兄弟情誼；話劇版，藉助戲中戲的形式，以兩個身懷演員夢的兄弟為主角，講述了戲裡戲外兄弟情的延續。而這一次的電影版，高曉攀和尤憲超二人則化身混混兄弟，在洗心革面的過程中所經歷的一系列故事。

可以說，《兄弟別鬧》IP的每一次擴容，故事都成了最重要的元素。這一點，十分令人欽佩，相聲演員出身的高曉攀並沒有像他的很多同行那樣，拿自己所擅長的笑料、包袱堆砌，反而把“講好故事”作為首選。這一點，也是很多媒體記者和影評人在看過電影版《兄弟別鬧》後最深的印象。

在影片上映前，筆者也曾經對高曉攀進行了採訪，當時他就表示作為一個說相聲的，自己其實很瞭解“讓觀眾發笑”的技巧，但為了讓《兄弟別鬧》像一部真正的電影，在剪輯時他忍痛犧牲掉了很多包袱。對於影片，他更希望讓觀眾透過故事和人物的情感去產生“會心的笑”，而不是靠包袱所製造的笑料。

據高曉攀說，在上映前，曾打造《鐵齒銅牙紀曉嵐》的著名編劇汪海林在看過影片後就曾評價，“《兄弟別鬧》是一部真正‘故事為王’的影片，不是段子的拼湊”。這無疑，是對《兄弟別鬧》最中肯的評價。

我認為這不僅僅是一部搞笑片，戲劇的外表下有更讓人動容的主題——親情，這或許會是讓你多年後還能記住這部電影的關鍵。

在一個追求效益的社會，單純的搞笑已經無法滿足人們的心理需求，《憨豆先生》和《卓別林》這樣的純幽默時代一去不復返。一部優秀的當代喜劇應該在搞笑的外衣下有主心骨，可以是《夏洛特煩惱》對於青春不甘的釋懷，也可以是《驢得水》對於人性的批判·····這些電影的成功就在於他們是用喜劇來傳達不止搞笑的東西。

《兄弟，別鬧》也抓住了這個精髓，在電影中埋下了親情這條線。高曉攀說了這麼多年的相聲，對於如何甩包袱，逗觀眾早已經是爛熟於心，和開心麻花一樣，怎麼逗樂觀眾不是他們擔心的事情，怎麼給觀眾留下印象，為將來的作品鋪路才是重中之重。所以雖然電影裡鄭好、鄭重兩兄弟整日無所事事，無惡不作，甚至捲入了惡性事件，但是在這一路的磕磕絆絆中，兩兄弟間的感情卻日益增進。在這個人與人之間即使住對門也相互不認識的年代，兄弟情，姐妹情也因為各種地獄限制或者利益關係而不斷單薄。這樣一部電影或許能引起人們對於親情的重新重視。

喜劇片是所有電影裡面最難把握尺度的一個型別，是低俗還是搞笑，往往就在於一線之間。就像早年周星馳的電影多是被大眾批判為惡俗電影，但是時過境遷，原本噴的那群人又集體捧起了星式電影。為什麼？不是電影變了，而是看電影的人變了，懂得透過浮誇搞笑的表象去看藏在更深處的人間滋味了。我想《兄弟，別鬧》也是一部經得起推敲的電影。

電影《兄弟別鬧》衍生自高曉攀同名相聲劇，作為《歡樂喜劇人》舞臺上的經典作品，該相聲劇以爆笑而感人的兄弟情主題俘獲大批觀眾的一致喜愛。高曉攀將這個原創IP發揮到極致，將嘻哈包袱鋪的喜劇風格進行到底，使電影版從故事、陣容、製作上得到全新升級，將會勾起大家的回憶與共鳴。

《兄弟別鬧》此次陣容升級，強大喜劇陣容十分亮眼。高曉攀、尤憲超老搭檔再度攜手，發揮喜劇人天然優勢，搞笑詮釋“賤哥萌弟”組合，還集結了於莎莎、李璨琛、金霏、陳曦、田雨、王勁松、衣雲鶴、劉循子墨、張本煜、萬國鵬、彭敬慈、利晴天等加入搞笑大軍。各色優秀演員將段子與演技完美結合，共同為影片喜劇與品質加碼。

但這並非只是一部搞笑片，高曉攀與尤憲超這對老搭檔飾演“好重”兄弟，“壞到盡頭”後想要洗心革面重做好人，但又事與願違，引發了一系列令人啼笑皆非的故事。電影用笑聲搭載兄弟情誼，將成長和蛻變的主題包裹在喜劇外殼之下，更符合現代年輕人嬉笑怒罵的風格，在輕鬆搞笑的同時又容易引發觀眾共鳴。