宮崎駿，日本動畫導演、動畫師及漫畫家，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”。宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。

宮崎駿宮崎駿是享譽世界的動漫大師，由他的工作室“吉卜力”出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟，能與美國迪士尼、夢工廠的作品相比肩，受到全世界不分種族、不分國籍、不分文化的各類觀眾的一致好評，是整個亞洲、甚至整個東方動漫界、電影界的一朵奇葩。

宮崎駿總是很喜歡把故事放具有蒸汽時代風情的背景中，這是一個既充滿信心又充滿野心的時代，是一個既狂放又狂妄的時代，人類悄然走到一個岔路口，何去何從都在於我們自己的選擇。

其實蒸汽時代就是人類的青少年時代，而少年時代是人生中關鍵的轉折點，是人生路上重要的岔路口，每個人都是在從這時開始的一個個選擇中走向成熟的，這一個個接踵而來的選擇本身就是故事。同時，少年時代又是每個人純真的結束、世故的開始，是每個人一生中故事最多的時代，親情、友情、愛情相互交織，故事就能夠在這樣的糾結中從容展開。

一部電影好不好看取決於故事能否打動人，但耐不耐看則往往取決於故事的主題是否耐人尋味。宮崎駿故事的主題主要有這樣三個：反戰、感情和環保。

無論是無限的故事還是有限的故事主題，他們背後的支撐都是文化，故事是文化中的故事，主題也是文化中的主題。一部電影能否成為經典，就在於它背後是否有一種既獨特但又能被其他人所認同的文化作為支撐。

宮崎駿的動漫裡都包含著道理和哲理，這些是幼兒園、小學的孩子不容易懂的，他們看宮崎駿的動漫也許只是看看畫面，太深奧的他們也看不明白，所以何談喜歡？再加上宮崎駿的作品多是電影，兩個小時就看完了，而喜羊羊和熊出沒之類的一系列動畫片，可以供小朋友看很久，看的時間長了，他們才能記住片中的人物，大概知道自己在看什麼。而宮崎駿的動漫，更適合有一定思想和想法的人看，因為他們能明白其中要表達的意思，才會覺得這個動漫值得我看。

我們青少年時期看宮崎駿，他就像是小夥伴，但等我們有了一些人生經歷之後再回來看他的作品，你會驚訝地發現宮崎駿的世界像湛藍的海洋一樣，是極為開闊、豐盈，超越年齡、時代的。

在宮崎駿的世界裡，藏著無數的甚至是浩瀚的生靈。《幽靈公主》古老森林中的千年大樹上長著樹靈，《龍貓》鄉下大房子裡生活著神出鬼沒的灰塵精靈，《風之谷》裡成群結隊的恐怖王蟲，《懸崖上的金魚公主》奔跑於大海之上的波妞妹妹們，《千與千尋的神隱》裡不停搬運的煤炭球們等等。這些都是宮崎駿動畫世界中最獨特的產物，而它們其實便是宮崎駿呈現給這紛雜的人類社會最本真的世界觀了——“萬物皆有靈”。

從《風之谷》開始，宮崎駿推出的動畫電影，除《紅豬》有一些成人的幽默感之外，主角都是夢幻少女，相應的影片的男性也多是少年。說宮崎駿電影中有“未泯的童心”並不準確，事實上宮崎駿的內心與電影作品一樣，都不是一個兒童，而是一位少年。兒童的心靈還是矇昧的，但少年已經撥去了童年混沌的陰翳思緒，複雜滯重的成年人世界還未到來，所以這個時期是可以保持童心並異常清朗。在這樣一個審美宇宙中，宮崎駿及他的作品始終心靈清澈，而這種“清澈”絕不像“少年”那樣脆弱、易逝，它有著堅不可毀的感染力。

宮崎駿的動畫電影很少會有“孤獨”的情緒，一來可能少年成長期的憂傷沖淡了孤獨的主體印象，“孤獨”從某個角度說，是屬於成年人的。二來宮崎駿的作品中萬物皆有靈，人類生活在各種動物植物的生靈之中，因此並沒有那麼多的孤單寂寞之感。後期幾部大長篇裡，少女與少年的關係之間均有著美好的“愛情”存在。《幽靈公主》裡，阿席達卡與珊；《哈爾的移動城堡》裡，蘇菲與哈爾；《千與千尋》裡，千尋與白龍，《借東西的小人阿莉埃蒂》裡，阿莉埃蒂與人類男孩翔，《懸崖上的金魚公主》裡波妞和小男孩，《側耳傾聽》男女主角，《起風了》男主和女主等等。

此外，宮崎駿動畫電影的美學是外人很難模仿的，其每一部動畫造型都並非是純“日式”的，我曾在一個問答中舉例了幾個現實中的動漫原型，有興趣的可以檢視一下。【宮崎駿電影中的那麼美麗場景的靈感和原型都是哪裡？】

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所以童真裡的萬物有靈和少年時期懵懂的愛情讓其本身獨特新奇的世界更加富有感染力，更加讓人印象深刻。

我只會說，去看看很宮崎駿的作品，因為他的作品個性很鮮明，帶有濃濃的日式風情。我不喜歡不代表你不喜歡。。。。