肖像畫其實有很多種，並不是只有人像才叫肖像畫。

羅斯科把自己的色域畫歸在肖像畫裡，而他指的肖像是神話人物。這一點完全打破了我對肖像畫的認知，但又能很快理解他。我一直認為肖像畫是對人的形象特徵進行記錄，但現在我扭過來了，這種記錄未必要是形象的“逼真”，它也可以是一種觀念。

倫勃朗作為一個肖像畫家，在17世紀的荷蘭人們追求的是自己的形象在畫面上的不朽，如同今天的寫真集，唯一的差別是，他們想要的是逼真，我們想要的是透過一切技術去達到美。倫勃朗早年的作品如同今天的照相機，這一點使他功成名就。轉折點在《夜巡》這張名畫上，他打破了一字排列的集體肖像模式（如同今天的畢業照），卻最終他失去了贊助人，窮困潦倒被眾人遺忘。

而薩金特卻和倫勃朗完全相反，他為上流社會作畫，作品完全能滿足人們的虛榮心，追求臉部愉悅的逼真性，技藝精湛、細節逼真，畫面擁有均質光滑的表面，與其說他們想擁有自己的肖像畫，不如說想要那種他們看得懂的圖畫。

還有像莫迪裡阿尼畫的肖像畫，也完全顛覆人們心中對人物的逼真感。拉長的身材和麵具般的面孔，有古埃及雕像的形象，也有祭壇畫裡聖母的感覺。

而安迪沃霍爾的肖像畫，是從特殊人物（名人）的影象上經過“提煉”而來的，他透過對肖像的大量複製並被人廣為人知。

因此，藝術家畫的肖像畫是他所有的經驗，並不是某個人的外部形象，所以我們看到一些畫家的作品看上去像是畫同一個人物，而羅斯科借用古老神話，他作品裡真正的模特不是具體的某個人，而是觀念。

因為肖像畫存在許多神奇之處，它不僅可以描繪出人物最基本的身體和外貌特徵，同時它還能透過描繪人物手勢、站姿/坐姿和麵部表情來傳達其心理狀態，畫家能夠捕捉到人物的靈魂。幾乎所有偉大的藝術家都會在某種程度上關注我們人類自身形象的變化和特徵。這也是為什麼就算目前很多人覺得肖像畫太保守，但是它依舊能受到諸多藝術藏家和藝術愛好者的青睞。另外，在當代藝術範圍內，肖像畫除了能表達人物外在和心理的特點，同時它還能表現人物背景、身份問題和社會問題等許多重要資訊，而這些東西是象徵主義都無法滿足的。

此外，我們也可以發現這些全球最高拍賣成交價的肖像畫都來自舉世聞名的藝術家之手，而這些藝術家都不是在世藝術家。也就是說，他們本身給世人留下的所有畫作數量都是有限的，更不用說是其中肖像畫的數量，這也造成了有名的肖像畫在拍賣中成為了稀有之物。

人物的表情非常豐富，一點點的不同都會反應出不同的表情和心理表現，所以說肖像畫最難的就是能夠把握好人的情感色彩，動態和靜態的完美轉換也非常難把握，這也是肖像畫的收藏點所在