個人覺得成就的大小並不是單方面決定的。從演戲方面來說，周星馳形式的電影喜劇方式，真的很經典比如，周星馳的一句電影喜劇歌詞‘紅燒翅膀～我喜歡吃～’等等，這都是一種成就的代表。但如果說身為明星對於行業的推動自然不如郭德綱對於相聲行業的推動，但綜合來說，星爺是一個時代的代表，大話西遊，喜劇之王等等都代表了一個時代的喜劇氛圍，所以個人覺得成就還是蠻大的

成就？？這個要看指哪方面的。假如單指無厘頭喜劇電影 以及在華語地區對無厘頭喜劇電影的推廣那成就確實可以。但是面對全世界華語電影市場的推廣 那還真是一般般。

呂克·貝松夠大牌吧？大衛·林奇、科恩兄弟，有耳聞不？現在你明白周星馳和他們的相似之處了吧。

後現代電影的特點從標題就可以看出，比較搞怪離奇，故事曲折又有點燒腦，這些都是後現代的美學趣味，或者說是後現代電影的基本觀點。世界的結構不是有序的而是無序的，那麼電影也應該是無序的即興的。當然也不是說可以一堆亂麻。

黑色幽默也是特色之一，在周星馳的電影裡往往表現為笑中帶淚，比如《大話西遊》《功夫》《喜劇之王》。

周星馳

人物誇張漫畫式，呵呵，周星馳在電影中的形象無不是漫畫式的，配角更是一根筋的奇葩，比如如花、包租婆、何歡，根本不按套路出牌。這也是後現代的觀念：不真實，真實的世界和想象的世界交錯在一起，難以分辨。也許漫畫人物更真實。燒腦不燒腦？！

周星馳

沒有理想，打破理想。後現代電影裡一般沒有高大上的人物，也沒有崇高的理想，因為他們根本不相信這玩意。這和我們現在新新人類很契合，他們願意撕碎偶像，將偶像肢解為一個個斑點，一點點小小的追求，但絕不高大上。他們不相信美好，但又拒絕黑暗，總是會在戲弄大人物，同時又同情小人物；給小人物以光亮，然後又不讓其達到終點。他們認為這就是人生的真實狀況。詳見周星馳中後期的任何一部電影。

周星馳早期的節目表現為搞怪，無厘頭，後期則是典型的後現代主義操作，破碎的、意義消失、多元的、歧義的、黑色幽默的、戲仿（模仿並嘲弄）。《功夫》中周星馳有不少橋段是模仿李小龍的，但又不是李小龍附身，而是略帶嘲弄地，有心的朋友可以揣摩一下。假如周星馳真心崇拜李小龍，絕不會有如來神掌這樣的段子。

很多觀眾覺得周星馳好像很無情，對他情深意長的女子，他往往一耳光過去（周星馳電影有不少這樣的傷人片段）；或者他鐘情的女子，給他一耳光（《破壞之王》）。總是有情偏被無情惱，這可不是他變態，而是他的愛情觀：人與人是無法溝通的，愛情是虛幻的。後現代主義作品往往是分裂的，相信愛情，又狠狠地打碎；相信未來，又踩上一腳。

周星馳

開創了一個電影世紀。你說大不大。他自己的無厘頭風格，似乎只是他自己獨享的。別人再怎麼模仿，都像是在做作。

再者，作為廣東省政協委員來說。很大的方面推動了中國影視業在世界的地位。我相信他現在拍電影，不僅僅只是在為了賺錢了，更大程度上是為了中國的影視業而奮鬥。這點就上升到了民族文化的角度了。