一、把灰面與暗面區別開，說起來容易而畫起來往往兩者

混淆

不清，如果注意首先去抓住明暗交界的部分就較為容易了。因為明暗交界線都處於大形體的轉折部位。

二、明暗交界線不是一條簡單的“線”，而是一個變化複雜的“明暗交界地帶”。由於光的強弱、空間的遠近、體積的

方圓

，、顏色明度的深淺等變化，在這個地帶上會產生不同的虛實、深淺、剛柔等微妙變化。

物體受光後所產生的一切明暗變化和

黑白

層次，都是以明暗交界線的上述各變化作為依據的。一面是透過交界線上的各種變化向著暗部推移發展，逐漸變亮起來;另一面是透過交界線的各種變化向著亮部推移展開，逐漸變暗下去。一般來說，亮部和暗部中的各種雜復變化，都是根據明暗交界線上的變化作為基礎的。因此，交界線對整個的亮部與暗部的變化起著“龍頭”的作用。

感謝誠邀。

我覺得這個問題不嚴謹，在素描頭像的過程中，不是如何找明暗交界線！假如換了光源角度呢？這個你說的明暗交界線是否還在原來的位置呢？所以說，只有畫黑的素描才會找明暗交界線，這樣的素描，關注的是某一條實際並不存在的線，而不是具體的結構。

在素描頭像時，不能考慮如何找明暗交界線。你要時時刻刻提醒自己注意整體的形體，理解了具體的形體結構，再用所謂交界線的位置輔助更好的畫物件。假如不知道結構，看什麼就畫什麼，那是在描樣子不是畫模特。

為了更好的畫結構，在結構的基礎上畫出交界線，就必須多畫骷髏頭骨和石膏的頭部肌肉像。假如沒有辦法找到這兩種教具，就需要透過人體結構解剖書的認真學習，來了解面板下面的具體構造。不理解這些結構，特別是不知道結構在哪裡轉角的那個點，畫再多的明暗也是無用之功。

當你懂得具體構造，在深入刻畫時，對於結構轉換的那個點，一定要敢於肯定。由這個點再延伸出來的轉面，以及這個面與挨著的面的轉角，是如何轉換的，就要特別的畫好，交代清楚。

假如是一條交界線，此線的陰影部分，靠近交界線是什麼樣子，再往陰影裡走又是什麼樣子，都需要畫明白；交界線往亮的部分走時，有什麼樣的小面兒，有幾個這樣逐漸轉換的小面兒，要畫明白；到了接受完全光源下的體面時，它們與那些轉換小面兒是怎樣銜接的，以及具體到了明亮的部分有哪些細微的變化，也要畫明白。

其實所謂的交界線是你理解後畫出來的，它並不存在。不考慮光源，一樣可以畫出很立體很準確的頭像。區域性照明，只是強化了明暗對比，並不是改變結構。無論畫到什麼進度，一定要時刻注意整體結構，不能本末倒置，光畫黑了。

畫的過程中，二十分鐘左右，離開座位，退後一段距離，遠觀畫面效果，看看哪裡“跳”，即區域性脫離了整體。不要老在畫板前一動不動的悶頭畫，我管這叫傻畫。時常動動，保持新鮮感，經常給自己挑毛病，也看看其他畫友是如何畫的，要多交流會學習。

祝學有所成！

素描頭像如何找明暗交界線？

首先來看看，明暗交界線在素描頭像中的定義，明暗交界線是指的素描頭像從灰部漸變到暗部最重要的一個交介面，看似簡單，實際在畫畫的過程當中，初學者容易把明暗交界線畫的過大或者過小，在畫畫的過程中，在形體確立後，首先就要找出素描頭像的明暗交界線的位置。

　　明暗交界線不是一條簡單的“線”，而是一個變化複雜的“明暗交界地帶”。由於光的強弱、空間的遠近、體積的方圓、顏色明度的深淺等變化，在這個地帶上會產生不同的虛實、深淺、剛柔等微妙變化。

　　素描頭像在在自然光或燈光的照射下所產生的明暗變化，和黑白灰層次，都是以明暗交界線為基礎，一面是透過明暗交界線的向暗部推移發展，逐漸變亮起來，形成反光，另外一面是透過明暗交界線向亮部推移發展，經過灰部逐漸變亮，形成高光部分。

　　注意明暗交界線和周圍亮部，灰部，暗部等的聯絡，它不是孤立存在的，不但要看到它們的聯絡，而且要有順序，有變化的連貫起來畫。

其次，需要注意，光線是從哪個方向打過來，如果是側面，比較容易找，根據五官輪廓，對應的找出高亮和暗部。如果正面，整個臉處於高光，最黑處處於眉溝，眼皮底下，鼻頭下，嘴皮下及下巴底下，注意暗部透氣及型的微妙變化。如果整個模特處於背光，整個臉整體處於灰面，需要對五官做深入塑造，不然整體畫面灰灰的，體現不出效果。如果是考試的，一般不會出現這種情況。

同意畫大衛的說道。畫素描頭像根本不是為了找明暗交界線，最終目的就是為了找結構組成。因為素描物件不可能都是明暗光線下的，還有很多複雜光線下的環境，你遇上怎麼辦？躲避不行的。明暗交界線對剛學習素描的人幫助很大。也只能說初步輔助，判斷人的胖瘦長短較準確把握。以後不能長久依賴輔助功能，靠自己主觀判斷，動手一抓就準才是功夫。如果畫了很長時間還是抓不住結構，他的素描還是不算成功！

附送一張圖片，臉上有字的希望看清楚吧。對你有沒有幫助上，抱歉了。