現在大家普遍認為吉他是最簡單的樂器，其實是大錯特錯，任何樂器，要入門的話都很簡單，都有速成的，但是這種入門只是簡單的會演奏幾首簡單的歌而已。算不上是真正的學。

如果你目標很簡單，會看譜，會演奏幾首歌曲就算學會了的話，那就是很容易學的。如果說要把其中的樂理等完全搞懂，都不簡單的。

壎作為中國古代重要樂器之一，是一種中音吹奏樂器，因為它的音色古樸醇厚，顯得格外柔潤。所以壎特別受到古人的推崇。

說實話隨著現代的發展，對於民族樂器的學習，學習的越來越少，西洋樂器學習的卻越來越多，也讓人不禁有點失落與感慨。

壎的吹奏技巧分為氣吹和舌吹兩種，然後搭配指法技巧就構成了壎的演奏技巧。然而說實話碰到的學壎的學生確實少了一些，自己對於壎確實也沒有很多的瞭解，這個確實很汗顏。

吉他作為大眾化的西洋樂器，有很多人都有接觸到，很多人應該也聽過初學者學吉他的時候，吉他是最容易上手的樂器。

其實所有的樂器起初都可以用這句話來表達，就拿最普遍的這句話來說，都容易上手，想要彈首歌曲的話認真學幾節課就可以了，但是要用比較容易學來劃分的話，一首歌曲就不足以代表這個問題了，演奏好樂器需要持之以恆的練習和對於樂器最基本的喜歡或者說愛。

如果要用更難的樂曲來劃分，其實再來搭配各種不同的演奏技巧等方式，它又顯的不容易了，所以這個就需要辯證的來看待。如果只是想學基本的吹或者彈幾首歌，其實在這個階段都還好，並不會很難，需要練習。但是想要往更深層次的學習那就需要堅持的心態和對於它執著的喜愛了。

很多優秀的音樂家或者樂手他們用十幾年或者幾十年來專門研究自己所熱愛的樂器和音樂，從這一點來說就不無道理，通常都會聽到一句話:一個人如果會幾門技能然後精通一門，那麼這個人就一定很厲害，這是一句實話，那麼就看個人自己對於想學的樂器和想達到的程度怎樣定義了。

我個人是吉他老師，從樂器上來說兩個學習方式不一樣不好說那個容易，那個難學

我一直給一些有音樂興趣的朋友介紹樂器的時候，都強調 一看二聽三上手

一看:看造型美觀，是不是適合你個人需求的樂器

二聽:聽音色聽聲音，每個樂器發出的聲音音色都不一樣，你要找屬於你喜歡的聲音

三上手:樂器大多都是需要人體配合演奏 那這件樂器適合不適合你，這個你要自己摸一摸彈一彈抱一抱吹一吹，才清楚。

只有有心堅持練習，所有的樂器都不難學

感謝邀請，正好前不久剛買了一個壎，因為自己本身玩吉他也有十年了，所以說下這兩個的區別:1.吉他上手慢，壎上手更快一點2.吉他上手雖然慢但是想進去彈唱還很快，壎更傾向於安靜環境的演奏3.吉他想學精很難很辛苦，壎更傾向於創作，更需要切合人的性格！

最後，我想說“興趣是最好的老師”，聽一下卡通簡單的C調版和壎演奏的故鄉的原風景，你就知道你自己要學哪種樂器了

另外，如果撩妹就首選吉他

建議看一篇文章《資訊爆炸時代如何學吉他》

在10多年前，網際網路尚未發達的時代，學吉他資訊是匱乏的，有個笑話是這樣，以前不管學木吉他、電吉他、還是貝斯，都是看同一本書叫《吉他三月通》，大家練的東西都一樣，大家會的和絃都一樣，大家學的歌曲都一樣，大家錯誤的觀念也一樣。

隨著時代，書籍出版愈豐富，網路資訊爆炸，音樂曲風日漸多元，玩音樂人越來越多，學吉他這件事忽然變得很“複雜”，影片，文章教學突然間出現一堆神人各據山頭。

好笑的是，以前學吉他是苦無資訊，連看個國外樂團演唱會都要去copy錄影帶，什麼點弦、推絃、掃弦都只是硬模仿依樣畫葫蘆，現在是資訊太多，多到滿出來。即便是同一個技巧，同一種觀念，每個影片教的也不一樣，一下這派說什麼什麼，一下那派說什麼什麼，搞得大家很亂。

結果現在學生遇到的最大問題不再是“資訊不足”，而是“無所適從”。看一下那個，東練一點，看一下那個，西練一點，也不知道自己在練什麼，更不知道自己練得東西實不實用。

先來談談“知識”本身。這世界上所有的知識學問原則上都有它的“系統架構”，所謂系統，就是指每個看似獨立個體的單位，彼此存在關聯性，有縱向的等級遞增，也有橫向的觀念延伸，彼此間交織成一門專業知識。

比如數學，加減是基本，乘除是加減觀念的進階，分數繼續延伸，然後繼續代數…二元一次方程式…所以你想想看，假若今天學吉他用數學比喻，今天練習三角函式，明天練習分數加減，後天玩玩微積分，然後同學說機率學很重要，你又跑去練，接著學長說代數才是王道…請問你這樣數學有可能學好嗎？當然不可能。

學習任何知識都要融會貫通，你才會有一種:“哇！原來是這樣啊”的感覺，也唯有這樣才能真正明白每個獨立個體知識的真諦，所以重點在“貫通”，進而“融會”。

因此對現在初學者來說，“資訊爆炸”未必是好事，因為你連要先學加減還是乘除都不知道了，網路教學神人再多對你來說沒有太大意義。最後你只會覺得好龐大喔，好錯綜複雜喔，好蜿蜒崎嶇喔…然後放棄，或是亂練亂彈。

那要怎麼學呢？答案就是：先把核心學紮實

你要把整個系統看做“一棵樹”，樹有最粗的樹幹，然後分支幾根次要樹幹，再繼續分支次次要樹幹…一直下去才有葉子。而整個知識系統最重要的核心就是“那根樹幹”，所有延伸都是源自“那根”，任何長的再詭異的樹枝、葉子，都脫離不了它，那就是所謂的“核心知識”。

回到音樂來看，很多人討厭學樂理，為何？因為太複雜，你隨便找一篇關於和絃的文章，它可能條列一堆變化方法，寫出一堆公式，但你根本不知道彼此間的關係，又何能運用自如？樂理最基本的就是“音階”，“和絃”由“音階音程”組合，和絃組合成“順階和絃”，順階和絃是一首歌的原型（也就是樹幹核心），然後才會延伸一堆有的沒的變化、延伸、代理、經過等各種運用。如果你腦袋沒有“核心”，直接去看一本關於延伸和絃的樂理書籍，我保證那對於你來說就是一本無字天書。

技巧也是，“垂勾滑推”四項是最基本的左手核心，“點弦”其實就是垂勾的再延伸，“顫音”要練好，推絃要先穩。而這些回到原點就是“手指的獨立性”，也就是“爬格子”，所以你練吉他不好好爬格子，後面不用廢話了，因為不可能練好。

講到這你應該懂我意思了，資訊爆炸，武林絕學盡出，不論是降龍十八掌、獨孤九劍、少林72絕學都變成可以Download的數字檔案，但你武學底子要夠深，馬步要紮實，不然Download了再多秘籍，就只是個檔案而已。

OK，那對初學者來說，要怎麼找到那個核心？要怎麼分辨是不是主要樹幹？要怎麼在資訊爆炸的時代找到一條穩健的道路呢？分享幾個觀念給大家參考。

一、大數法則。

所謂大數法則就是“最多交集”的意思，比如你找技巧影片教學，會發現講“掃弦”的人比講“垂勾弦”的人要少很多，那通常垂勾弦就比掃弦來的核心，來的根本。

比如練習音階，你會發現玩五聲音階、大小調音階的人比“調式音階”的人多，那就先搞清楚五聲音階，大小調的觀念，之後再去研究調式保證快很多。

比如大家都在練什麼歌曲你就跟著練，這些歌通常都有它的經典性，跟學習價值。

比如你去書店翻翻書，發現很多書都有這首歌，這個技巧，這個觀念，那就去把它通通學起來。

二、從簡單的東西開始練。

這是經驗，通常核心延伸出去的東西都比較難，你不論去翻書、還是找影片，那種一看就想日天的高階技巧，通常都不是核心，比如一首歌上面的和絃都很詭異，按起來都很不合乎人體工學，那就表示它變化很多，你必須先把一些基本和絃的歌曲練好練熟，再來進階，而且通常那些“奇怪和絃”的指法也多從一些基本和絃變化而來。

三、找一個老師幫你把核心建立起來。

曾有學生問，現在網路資訊這麼多，你們吉他老師的價值是不是一直下降？我笑說，吉他老師的“價格”確實在下降，但跟資訊爆炸關係沒那麼大，反而因為資訊爆炸，好的老師才更重要，更顯得它的價值。你想想，現在連手機都拍得越來越接近出單反的畫質了，那請問全世界的攝影師使否通通失業沒飯吃？答案是沒有！反而因為數字照相普及，真正屌的攝影師才更顯得珍貴。

一個好老師是消化過資訊的，他會把重要的東西去蕪存菁提煉出來，他知道核心在那，知道什麼基本功要練得紮實，什麼不急可以慢慢練。比如打鼓，一定有些核心技巧跟手法是全部音樂風格共通的觀念，不要東學一個西學一個，今天看人家雙踏踩很快，就去狂學雙踏，看人家線性過門很屌，就埋頭練線性。

以前學功夫是徒弟跟師父，大家閉門造車交流少，所以技巧跟觀念都會有各門各派的缺陷，現在是資訊爆炸時代交流平凡，比較沒有這問題，但延伸出另一個現象就是學藝不精，雜亂無章，看人家Metal屌就去速彈，聽人家Funk舒服就練切音，這些都不好，要融合“師徒制”，“資訊爆炸”兩者優點，懂得“核心系統學習法”才能學得紮實有效率。

師父領進門，先建立核心樹幹，但你不見得要走向跟師父一樣的門派路線，你可以開啟網路這個大千世界，好好去修習各種延伸的枝幹/樹葉，創造出屬於你自己的一套武林絕學。

壎的路子比較窄，侷限性太大，雖然我沒玩過，我無知。吉他路子比較寬，曲風廣~都不容易吧，看你喜歡的風格，我覺得自己喜歡很重要，對喜歡的東西是沒有難的，主要看是偽還是真。