談到審美篆刻刀法，首先得了解如何用刀

執刀如執筆，一般無定法，各法都有利弊。無非是適應刻者的習慣。但適合自己習慣的執法有助於刻好印。篆刻是書法與雕刻藝術的結合，故前人稱刻刀為鐵筆。前人談刀法，名目繁多，近乎玄虛，實際上運刀法不外衝切兩種。

以上是漢印。

以肘腕自刀柄發出強力，果斷勁爽地令刀鋒順著線條沿口衝去。此法以橫衝法較易掌握，大都是左手握石，右手執刀，此法便於刻刀前衝。在奏刀時，拇指、食指夾住刀柄，中指附在食指之後頂住刀柄，以無名指頂住石材右側，刻時刀柄稍斜，以刀尖入石。但這“衝”並非一衝了事，而要一節一節地衝，可免直衝不夠凝重之弊，角度較小，柄與面夾角約30度左右，從右到左衝刻，刀鋒略側，線條一邊崩裂，一邊流暢光滑，四刀完成一線。“準、狠、穩”三字，乃是用刀的關鍵所在。衝刀具有力度人、用刀肯定的特點。

執刀角度較衝刀直，起刀時，刀杆與印面約構成四十度-六十度交角，先將刀角似正鋒鍥入，而後使勁旋動腕力將刀把扶起，使刀刃全部入石為止。，切刀所切線條較短，依靠角一起一伏，將長線條分段，以若干重複動作完成。一起一伏之間，刀痕十分清晰，要求前後銜接得渾成自然，切忌矯揉造作。又因純用切刀缺乏氣勢，一般宜衝切兼用，依靠全身之虛勁，透過肘腕運到指間，而不是靠手臀大動作來完成。刻制邊款時一般選用切刀

運刀又有單、雙刀之分。單刀即一刀直衝而下，不宜初學。刻滿白文用雙刀法刻去筆畫，即將印分四次刻成：①依次將橫劃的下部刻完。②將橫劃上部全部刻完，輕轉刀角修好筆畫兩終端。而豎線也依上述辦法，最後收拾印邊及部分不夠之處。

刻時“寧使刀不足，莫使刀有餘”，因為不足可補，超過則不可補救。

刻朱與刻白相反，即留筆畫、印邊，刻去除此以外的所有。也可一印四次刻法，最後收拾印邊，剔去殘留。印不必刻過深，刻刀須緊貼筆畫，否則鈐出後會令人覺得白文變細，朱文變粗。無論朱白，宜一次完成，儘量周到，要刻出筆意。根據具體情況隨時調整運刀速度，轉換刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉著，小印宜輕而流暢。切忌不掌握輕重徐使筆畫斷裂，或刮削重複致全印死板。一切須勤學苦練，方能心手相應，運用自如。

在印文筆畫兩側施刀，用兩刀或兩刀以上把印文筆畫的實線刻出。朱文印是沿筆畫兩側刻出外廓，用切戳的方法將筆畫之外的印底剔剷掉，使印文筆畫凸起在印面上。刻朱文印用刀要求通暢貫氣、線條均勻。成功的朱文剖面呈泥鰍背狀，產生書法中鋒用筆所具有的力透紙背、渾厚飽滿的藝術效果。

吳昌碩。

用雙刀法刻白文印，是沿印文筆畫內側兩面施刀，把筆畫實線刻掉，保留平整的印面，留下凹入的筆畫線條。刻白文要求用力均勻利索，印文輪廓線清晰、光潔。 雙刀法每一筆畫都要兩次或更多次用刀刻出，運作方式是固定刀位和運刀方向，轉動印石，基本上都是線上條右側施刀.最後用切刀將線條起止遺留的燕尾和茬口修整好。

指印文筆畫用單線刀跡完成，用於刻細白文。在印文筆畫實處用刀。單刀法不是隻用一刀一次 刻成，也可以採用重刀復刻。不過所有用刀要走向一致，不能顯出復刀的刀跡。單刀刻法要求運刀隱健、肯定，構成生辣自然、不加修飾的效果。

陳巨來。

圖片均為摘取。

刀法是篆刻藝術形式美的表現手段。具有熟練的刀法技巧，能夠操刀自如盡隨筆意，達到起止凝重、達刀流暢、轉折靈動，能肯定，準確地表現印文線條的的韻律美和造型美.同時刀法運用得好，也具有形式美感。像不同用刀產生出的流動、毛澀、斑駁、冶鑄痕等金石韻味。成功的刀法是刀中見筆意，筆中寓刀韻，刀筆互不相害.韻吐雋永、和諧統一。

而以下則是我的個人創作印章。

而他們的刀法也是不同的，所用到的衝切、雙刀之類的，每一個風格他都有一定的刀法特點，之主要看能不能吸引到你，這就是大眾審美不同了。可能有的喜歡這個而不喜歡另一個，但你不能說另一種的刀法就是不好的，這就個人審美的異同性質。一千個人看紅樓就有一千種讀法，而印章的刀法相差很大，因此才會出現不同風格的篆刻藝術家，所以，對於刀法審美的讀法也是不同人有不同想法。如今能站住腳的流派書家其實對於他們的印章來說，刀法已近近乎完美。所以不會有太過於貶義的說法。而是大多都讚揚他們的印章風格特異，譬如昌碩則可以稱金石味濃，而漢印則有統概的說法——漢印的味道。每一種味道都不同，只看那種吸引你罷了。

篆刻刀法是一種技法，是一種篆刻藝術特有的語言形式。

篆刻者透過篆刻刀法這種特有的語言形式，來表達自己的思想情感和內心世界。

一位成熟的篆刻家必定有其特有的個性風格的篆刻刀法語言。

堅持不懈，都是篆刻美。

線條是篆刻的基本單位，線條的豐富還是貧乏，多樣還是單一，決定了篆刻是豐富還是枯燥，生動還是呆板。線條是刀刻出來的，不同的用刀可以形成不同的線條形態。這種不同的用刀方法就是篆刻的刀法。

刀法在整體上可以分為衝、切二種。衝刀的線條比較勁健、奔放、痛快、簡潔；切刀的線條比較蒼渾、波磔、老辣、豐富。

篆刻是一種特有的傳統藝術，從古至今已有二、三千年的悠久歷史。 篆刻，顧名思義，即是用篆書刻成的印章，是一種實用藝術品。它又稱為“璽印”、“印”或“印章”等，這些稱呼都因時而異。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻“字”（即我們現在稱為甲骨文）。這些文字刀吳昌碩篆刻鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的“刻字”水平。在春秋戰國至秦以前，篆刻印章稱為“璽”。秦始皇統一六國後，規定“璽”為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統稱“印”。這就形成了帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。

篆刻的「篆」字，古時寫作「瑑」，從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”。後來竹帛成為通行的書寫用具，於是篆字的形符，也由“玉”改為“竹”。其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範齊白石篆刻圍，都可稱為“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇時，將全國書體作綜合整理，書分八體，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六書時，稱為“繆篆”，從此便明定篆書為印章印文的使用字型。唐宋之際，由於文人、墨客的喜好，雖然改變了印章的體制，但仍以篆書作印，直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在印面中表現疏密、離合的藝術型態，篆刻也由陳巨來篆刻廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之學。而此治印之學也有人直接稱為“刻印”、“鐵筆”、“鐵書”、“刻圖章”等。

篆刻之道始於秦漢，至今已有3700多年曆史，是中國特有的一種文字藝術，文字書法尤其篆書在金石之上表現出來的一種藝術形式，既然是文字的藝術，就講究個美感，把書法集中在方寸之間去展現，更講究全域性章法佈局，透過篆刻刀刻出來的線條去讓觀者審視。

在講刀法如何體現美感之前，我們聊一下關於“審美”，何為審美？審美是指人透過探查、考究、審視的態度去看待世界，是世界觀的組成部分，“美”是客觀事物在人們心目中引起的愉悅的情感。

殷謙雜文集《心靈真經》：“人如果沒有一個具有普適性的關於趣味的評價標準，就無法進行積極有效的精神交流和審美評價，這種有害的、低階的趣味會影響人們形成雅正、健康之審美觀。說嚴重一點，它甚至會導致社會性的審美價值理念之混亂，以及審美趣味之敗壞。字是華人的語言，也是一切文化和藝術的根本，在理解漢字時像在其他的審美領域一樣，趣味決定一切，好的理解和評判，那必是趣味很高的理解和評判，而壞的理解和評判，也肯定是趣味很低的理解和評判。

總之，做篆刻也好，書法、繪畫也罷，或者任何其他形式的藝術作品，你都得有一定程度的審美能力才可以，作者若不具備審美，如何創作美去給人欣賞？而觀者不懂審美如何去感受作品美在意義？

而審美是多樣性複雜變化的，正如俗語“蘿蔔白菜各有所愛”，亦如“梅蘭竹菊”，各有芳姿！雖然關於篆刻刀法還沒說之前就叨叨了許多，但我想這並不是廢話，審美是一切藝術的總前提所在！

審美的複雜多樣性，放在篆刻一樣使用，比如李剛田和馬士達先生的《篆刻學》裡，對篆刻的審美分了兩個極端的名稱：精金美玉式和野山荒原式，就是工穩和粗獷兩大分類，中間還夾了個老實規整的漢代官印風格，舉例為證

一、精金美玉式大師

汪關刻寒山長

林皋之 諫議之章

王福庵之“我欲乘風歸去又恐瓊樓玉宇高處不勝寒”

而陳巨來大師，把精工發展到了極致的地步

二、野山荒原式篆刻大師代表人物

何震，中國篆刻史上第一位真正集大成者，不得不提

笑譚間氣吐霓虹以及邊款，氣勢雄壯，刀法爽勁

吳昌碩

齊白石的齊派單刀

建立一個正常正確的審美觀，是做任何有關藝術創作的大前提，如果沒有個審美概念，藝術創作，從何談起？

其次，刀法講解

所謂刀法，就是行刀之法，是篆刻藝術形式的表現手段，就是把印稿之外的刻掉，只保留印稿線條。元代以前，印章多為鑄造，即便是需假刀刻的玉、牙、金、骨等印材，也因硬度較高，需藉助於琢磨器械。自明代文彭發現軟質石料成為治印主要材料以後，治印才逐漸興盛於文人，形成以刀刻為主的新藝術形式，篆刻刀法亦隨之成為文人們有意追求的篆刻技法，經過歷代篆刻家的探索，刀法被總結為十三種。

正入正刀法：正鋒入石，刀干與石面略有角度。

單入正刀法：側鋒入石，一刀希能刻一劃。

雙入正刀法：側鋒入石，兩刀成一劃，方向相反。

復刀法：側鋒入石，一刀不能刻成一劃時，向同方向再刻一刀。

衝刀法：正鋒或側鋒入石，向前推進。

切刀法：側鋒入石，向下壓切。稍具前推之勢。

澀刀法：側鋒入石，磨擦前進。

遲刀法：側鋒入石，用力重，稍退即進，行動緩慢。

舞刀法：側鋒入石，一左一右，迴盪前進。

輕刀法：正鋒或側鋒入石，力輕淺刻。

埋刀法：正鋒入石，刀鋒壓低，貼近石面。

平刀法：刀口平貼石面，剷平底地用。

留刀法：存意而不存形，故無刀可言，只用於轉折處之虛筆。

以上所述用刀十三法，經解釋後，即知實在沒有多少玄奧之處，而只是切衝兩式刀法的變用，正鋒與側鋒的不同而已。所以，刀法只有兩大類，切與衝。

衝刀和切刀是兩種不同的刀法，線條形質特徵也是完全不同的。衝刀的線條酣暢淋漓，勁挺明快；切刀則穩健凝重，峻峭蒼潤。在篆刻流派印中，“皖派”以衝刀見長，“浙派”以切刀取勝，各自形成了獨特的刀法特徵。

圖示，執刀姿勢

圖示，衝刀法

衝刀的運刀則是由右向左、由外向內，或者向身體反方向衝去。刀鋒入石後，掌握一定的深淺度，力量要勻，運刀速度略快而又能把握住，即雖然是一刀順勢衝去，但到該停處就停住，不會衝出刀外而劃破手指。這是個基本功，就如驅使馬奔跑，然到懸崖處，韁繩一勒就能兀然而止。典型的例子要算齊白石的“中國長沙湘潭人也”的白文印，內含一股衝勁。

衝刀法的代表作:中國長沙湘潭人也

2、切刀

切刀的運刀是由右向左、由外向內，先將刀鋒切入石內，使刀杆順筆畫方向擺動，一起一伏地切刻前進，如人在沼澤地行走，一步步拔腿向前搬動。這樣切刻出來的線條留有逐步移動的刀的痕跡，顯得沉穩潑辣。

切刀宜於刻制蒼渾樸拙的線條，鈍澀蒼渾，剛勁樸拙，能突出筆意，佈局除平正一路外，多顯變化。

衝刀以運刀的一貫性求線條的變化，切刀以運刀的變化求線條的一貫性。衝刀出來的線條多是勁爽、婉轉、明晰的；切刀出來的線條多是蒼渾、古拙、遲澀的。

刀法的運用上，根據設計印稿的要求，有向線和背線之別。向線下刀，刀鋒對印石產生衝擊，由於刀鋒向一邊偏斜，所刻線條會形成蹦裂效果，如果恰到好處，會達到金石效果，齊白石常常運用，形成自己凌厲酣暢的齊派單刀風格。背線下刀，因受刀鋒背而的保擴，線條會產生流暢光滑的效果，黃牧甫喜用這種刀法，多用薄刃衝刀，爽健雅逸，一如鑿金切玉之“光潔無倫”，線條光潔而挺健，形成自己峻峭沉勁的藝術風格。

總之，刀法的運用是靈活多樣的，要根據藝術效果的需要，根據各人的印章風格、審美意識，隨時變換刀法。，在刻印的過程中，要充分發揮出刻刀的效能，以表現線條的豐富內涵與作者的創作情感。而至於刀法，只是基礎，後面需要的只是多練，沒有秘訣，而對於刀法的掌握，還一個更主要的關鍵因素是“篆法”，篆法決定刀法，篆法精通之時，處於方寸之間，縱使氣象萬千，亦可瞭然於胸，刀法章法佈局變化掌握自如，“運籌帷幄與股掌之間”，篆刻大家吳昌碩說過:“餘不解何謂刀法，餘但知鑿出餘胸中所欲表現之字而已。”

多讀，多寫，多刻，多想。

如何審美篆刻刀法？

多多品讀印普唄。我們不可能觀看到專家現場制印，也不可能看到真實的印章。唯一能做的，就是研讀前人的印普。並從中領悟他們制印的刀法。

其實，篆刻刀法並不複雜。

無非是單刀和雙刀。

所謂的單刀，又分衝刀和切刀，以及衝切結合的刀法。

所謂雙刀法，就是單刀法的重複而已。

多讀印普，從中領悟前人專家的制印用刀，是學習篆刻的基本功之一。

白文印和朱文印的用刀是不一樣的。只有細心觀看、領悟印普的用刀規律，再加上自己的實踐操刀，才能體會篆刻用刀的真諦。

篆刻的欣賞，要從字法、章法、刀法、意境等幾個方面入手。

在篆刻藝術中，先期透過毛筆篆寫形成的字法、章法，尚停留在平面的印稿上，只有透過刻刀的“刻”才能最後完成。

也就是說，印章的字法、章法之美是由刀法來實現的。

當我們在紙上書寫好印稿，其字法、章法在空間關係上都是二維的平面空間，沒有雕塑般的立體感。

而經過刻刀的藝術加工，便能使原本平面的二維空間凸現為立體的三維空間，從而呈現出一種雕塑式的立體質感，為印章增添了獨特的金石韻味，進發出耀眼的藝術魅力。

具體而言，刀法的本質是透過對印章的刻鑿，來表現形意質感而帶來雕塑的美和濃郁的“金石氣”。

但刀法之美，也應力求自然天趣， 那種刻意用刀來表現的所謂筆意就顯得生硬做作，缺乏生氣。

大體說來，衝刀所形成的是剛健遒勁的勁健之美，切刀帶來的是鋒穎秀致的精麗之美，而衝刀、切刀的結合則能營造出剛柔相濟的韻致。

之後，再透過印泥鈐蓋出來，那或粗獷豪邁，或典麗雅正的藝術美就被淋漓地表 現出來。

故歷來的篆刻名家皆根據自己的喜好，或衝刀，或切刀，充分運用刀法的變化來表現自己的藝術個性。

什麼叫金石篆刻？金就是鋼刀，就是刀味；石就是章料，就是石頭，蹦蹦裂裂的石頭味；篆就是篆體入印，就是毛毫書寫味、墨味和石當紙之書寫味；刻什麼是刻章過程，精絕的手藝。篆刻沒有強烈的刀味、石味、筆味、墨味、書寫味、古韻味等，都是甜膩大俗之人所為。對號入座的人會重生，當我耳邊風的人，藝術早死。追求藝術那道味，要學潔癖人那種好潔成癖，至不與人同巾器、同吃器，藝術追求至不與人同臭同味，你才是嶄新的自我。