郭德綱于謙老資格啦，聽就很過癮，觀眾尊重他們，不刨活。張雲雷岳雲鵬孟鶴堂郭麒麟等等，觀眾刨活完全是為了自己過癮，自己高興得意得瑟，沒有惡意。演員也樂意，新時代嘛，與時俱進。演員也是85後，90後，容易相互融合。

時代在發展，社會在進步，觀眾欣賞相聲的習慣與過去有了很大不同，其中之一的表現就是臺下觀眾不再像以往那樣規規矩矩看臺上表演，而是要增加更多互動，包括接話茬刨活。所謂刨活，就是提前把演員的詞給說了。

郭德綱的表演過程中，刨活現象確實少於張雲雷、岳雲鵬等人的表演，這應該是郭德綱表演功力的一種體現，當然也有觀眾更願意和張雲雷這種偶像演員互動交流的意思在。

從安靜聽相聲到互動聽相聲

把八九十年代的電視相聲時代，很少有人走進劇場聽相聲，電視上看到相聲表演也只能老老實實聽，你搭茬演員也聽不到，因此那時候的幾乎沒有互動性。

而隨著劇場相聲的興起，更多人選擇走進小劇場聽相聲，這時演員和觀眾的距離拉近，而且很大程度上演員和觀眾需要一起完成一場表演，因為交流的氣氛還是在的。只是最早的時候這種互動性並不太明顯，這種互動保持在一定的範圍之內。

而這幾年隨著張雲雷、孟鶴堂等偶像相聲演員的出現，一些年輕的比過去更為瘋狂的相聲迷尤其女相聲迷開始出現，這些人花錢進入劇場並不是為了老老實實坐那裡看演員說相聲，而是為了在演出前送禮物，演出中與偶像互動，其中就包括接他們的梗，臺上說上句，他們說下句，以此為樂。

過分互動影響演出效果

這對於一部分觀眾來說當然是莫大享受，但也在很大程度上破壞了相聲演出。相聲是需要抖包袱兒的語言藝術，如果每個包袱兒都被臺下觀眾提前預知，表演效果就會大打折扣，對於沒有聽過這些相聲的觀眾來說是不公平的。

另外即使你知道這個包袱兒，它從你記憶中留存和從演員現場說出來，那效果也是不一樣的，聽到演員現場翻包袱兒也是一種享受。只不過，現在的瘋狂粉絲早已不滿足於這一點了。就像演唱會，他們不希望你唱那麼多新歌，他們要聽老歌還跟著你一起唱。

很多演員沒辦法，郭德綱有辦法

郭德綱在這方面的干擾相對少一些。欣賞他的粉絲當然大有人在，但在郭德綱這樣的一個講規矩的相聲演員面前，很多觀眾還是收斂一些的。

而且郭德綱在表演中也說過相關問題，他不希望有人總是搭話茬接下句，如果他感覺不爽會現場翻出更多包袱兒來損那位觀眾的。

相聲開始對過分互動說不

當觀眾互動越來越成為干擾，相聲團體也開始對這種行為說不。

大逗相聲和德雲社都發出過相關警示，請觀眾不要和演員過分互動。可以說，這是相聲出現新現象之後的新舉措，長期來看這種規範對於相聲發展是有利的，否則將毫無規矩和藝術性可言。

相聲其他表演類藝術一樣，都是有第四面牆的

和臺下刨活的拆招是要在牆裡的，不能跑到牆外去跟觀眾對話。

你在臺上說相聲一旦入活，就是劇中人物，所有的語言和行為就要符合這個人物的語言行為。

不能再用自己的身份和搭檔，尤其是和觀眾交流。

觀眾刨活，不可避免，看的就是臺上演員應對急智，能耐到沒，你給觀眾懟臺上下不得臺，怪誰，怪觀眾？

這幾天看的最嚴重的刨是三隊，當時就把臺上演員刨臺上

但人家年青不代表沒經驗，當叔的給棒哏個機會，然後自個輕鬆說我唱戲為主，化的漂亮

有人拿隊長的刨活路來作比喻

這不得不提一個相聲演員臺上必修課程，相聲演員臺上節奏掌控

有人說隊長現在臺上臺風好觀眾素質提高沒有刨活，這是一方面！

但很重要的一個點，請不要忽略，

那就是節目完整，臨場反應，臺上節奏掌控

被刨活，懟刨活，帶節奏，整場氛圍炒作，幾個過程必須在臺上死嗑岀來

好的相聲演員，一句話就帶你入了場景，讓你陪著他一起進入故事當中，和他共享段子！

怎樣應對“刨活，搭碴，起鬨，攪和”。這是年輕相聲演員必過的關。你要是能應付自如，不留痕跡，觀眾接受，心領神會，欲罷不能，隨雞起舞。你就接近成功了，但越是這個時候，越是要謹小慎微，切忌澎漲。你可能會成為郭德綱第二。你非要問為什麼不能成第一。告訴你，你的文化修養，人文修為，對傳統文化的理解，及社會的歷練，都要超過師傅才有可能。當然還需要有一個善解人意的紅顏知已，及一個豪爽儀義的搭當，及一群義無反顧，相伴左右的弟子。關鍵是你自已還要有才華。

一、郭德綱對舊包袱的再加工和後面的出人意料的反轉能力，使得觀眾找不到“刨活”的點。因為你聽見過這個包袱的前半部分，你永遠不知到老郭嘴裡的後半部分是啥樣的，那麼你的“刨活”不但無趣，而且又極易讓自己尷尬。這對於來聽相聲找樂的你來說是違背初衷的。

小編也十分喜歡聽郭德綱的相聲，特別是“我要……”系列和“你要……”系列，那都是老郭成名前的厚積薄發之作。小編覺得，出於對老郭及“德雲社”其他演員的愛護，在觀看現場的時候，儘量還是安靜欣賞為好，不要或者少做“刨活”的事。如此，演員會從心底感激您對一個吃開口飯藝人起碼的尊重，也會更有動力去創作出更具原創性的作品。

原因一、場地原因，郭德綱現在已經不去小劇場演出了，一般只有幾千人的大型商演才能看到他。比如北展劇場、天津人民體育館這種，以天津人民體育館為例，這種超級大場子，觀眾要刨活得自己帶一個超級大喇叭，否則演員根本聽不見，也起不到刨活的效果。當然你用大喇叭刨活，得注意不被其他觀眾打死才行。

原因二、郭德綱早些年被幾乎每一場都被刨活，而郭德綱每次都能讓刨活的人滿意而歸。用他自己的話說就是：我就喜歡看見那些小小子小姑娘一起，小小子抖機靈來刨活，給小姑娘展示自己多聰明，這時候我會故意讓著他，也算是做好事。但如果兩人長得都不好看，我會堵到他一輩子都不敢接下茬。

這話不是吹牛的，聽郭德綱早年在三慶園湖廣會館這些小劇場的演出，都有無數人等著接茬，郭德綱都能瞬間反應然後懟回去，但不會製造尷尬氣氛，反而有意外的笑果。而且那些老觀眾個個都是專業票友，你墊了幾句話他就知道底包袱，嗓門大的一下子就給刨了，郭德綱要麼臨時改一個其他段子，要麼給堵回去。另外別說刨活，就是臺下罵街的郭德綱都遇到好多次，但都能很好的處理，久而久之觀眾對他就有了認知，也就不再隨便搭茬了。而現在張雲雷孟鶴堂的粉絲那都不叫刨活，就是搗亂而已，臺下烏泱泱的喊口號，把演出節奏打得稀碎，這都不是專業相聲觀眾乾的事情。

原因三、郭德綱現在對口相聲，也就是商演時候搭茬刨活的人少了，但他的單口節目坑王駕到，攝影棚裡面臺下也有節目組選的觀眾，大部分都是老鋼絲，他們是小劇場就開始捧郭德綱，在攝影棚裡面還原了早年郭德綱說書的場景，一個勁在臺下起鬨搭茬，要聊天，讓說定場詩這些，如果喜歡聽郭德綱老相聲的朋友，可以去那裡找感覺，郭德綱在對口相聲創作熱情下降，開始講網路段子，但單口領域還是不改初心，一直保持很高的水準，當然觀眾起鬨的水準也很高就是了。