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1 # 北國清雪
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2 # 一壺老酒解心憂
具體的我也不太清楚,不過我的個人觀點是當時港臺音樂處於萬人空巷的地步,許多臺灣歌手急於開啟香港的市場,香港人也一樣,比如郭富城。對於大陸來說,那些個歌手當時看不到市場,因為大陸市場當時比較落後,也可能有一點是當時港臺人看不上大陸。
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3 # 張樟
1.香港歌壇的黃金年代,是臺灣無可比擬的,香港歌壇的影響及市場,從業人員的質素和效率,決定了“粵語歌”僅次於華語歌的地位,是中國任何一種方言,都到達不了的高度及影響……
2.香港電影的黃金年代,也極大的受惠於臺灣地區的影片採購,大量的香港電影都要出口臺灣,所以臺灣藝人與香港娛樂界互通有無,形成了特殊的“港臺”文化……
3.簡單概括,無論閩南語或其它方言,都沒有像“粵語”成為一種文化符號,且影響力巨大!所以,不僅臺灣,大陸或國外歌手,也都以推出“粵語”專輯為契機,撬動香港的娛樂圈……這也是香港“黃金年代”的產物!
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4 # 小赤兔
王傑的粵語歌絕對經典 誰明浪子心 不浪漫罪名 故事的角色 封鎖我一生 說謊的愛人 可能 幾分傷心幾分痴 愛不起 還有 心癮 酒醉酒醒 為何分離 今生無悔 人在風雨中 hello 溫柔的你 我會知道幾時要退 萬歲 國語就不說了 打字累~最鐘意hello~
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5 # 貪靚的大貓
資本主義社會追求的是最大的利潤,這種體制下的所謂歌手只是賣身於唱片公司的長工,資本家需要的是搖錢樹而非理想。全世界說粵語的華人絕對是說中國話人群的No.1.面對龐大的粵語歌市場,資本家能不去關注嗎?歌手能不被要求唱幾首粵語歌嗎?這是主要原因。若只看中香港市場,小學生數手指頭都可算得清楚。
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6 # 好歌獻給你
最近手頭上正在梳理臺灣和香港樂壇的歌手,互相到對方地盤攻城略地的資料,所以這個問題由我來回答再適合不過。
題主有個疑問是:為什麼他們(臺灣歌手)當時會用臺灣沒有什麼人講的粵語來出新歌呢?
這就牽扯到港臺兩地的流行歌壇互通有無的問題。打個簡單的比方,我們中國的出口公司為什麼要和外華人做生意,冠冕堂皇的講是為了拓展市場,說白了就是為了賺錢嘛。臺灣歌手去香港發片也是這個道理。
先從大方向上來講,90年代之前,港臺兩地的流行歌壇發展水平相當,互動較多,這一點內地真心比不了。80年代的春晚,在一定程度上就是溝通兩岸三地流行音樂的一座橋樑,人家唱《橄欖樹》《上海灘》的時候,我們剛剛脫離樣板戲,這就是差距。
港臺歌壇互通有無,肇始於上個世紀50年代,一批落難的音樂秀才跑到香港、臺灣,在兩地建立起最初的樂壇秩序,因為同出於十裡洋場的上海灘一脈,所以港臺之間在流行時代曲交流上頗為順暢,當然這也是最初階段。
早期處於混沌期(50-70年代)的香港歌壇,形勢比較複雜,曲種多樣。其中包括英語歌曲,傳統粵曲,以及流行時代曲。
而臺灣歌壇承襲上海的時代曲,因為講國語的優勢,專注發展國語流行歌曲,所以底子要比香港強一些,導致後面一直壓著香港歌壇。香港歌壇經過許冠傑、顧嘉輝等人的改良後開始步入正軌,堅持粵語流行曲為正統,但早期對抗臺灣歌壇比較吃虧。
臺灣歌手去香港發展,最重要的兩面旗幟分別是鄧麗君和羅大佑,這兩位都堪稱整個華語歌壇的偉大歌者,對於港臺歌壇的溝通交流,所起到的作用也不可估量。
鄧麗君70年代簽約香港寶麗金,眾所周知,寶麗金是香港舉行的搖籃,許冠傑、張學友兩代歌神,歌壇霸主譚詠麟都是寶麗金旗下的藝人。
鄧麗君雖然是在臺灣出道的超級巨星,及至風靡日本、東南亞,但她整個歌唱事業的巔峰,屬於香港歌壇。
香港歌壇的最高榮譽金針獎,向來只頒發給香港人,鄧麗君是唯一一個非香港歌手獲此殊榮的人。
羅大佑90年代在香港成立音樂工廠,做出《皇后大道東》這種經典到冒泡的粵語專輯,並且開創了香港歌壇非情歌類歌曲登上暢銷榜冠軍的記錄。
羅大佑的音樂工廠是香港歌壇的異類,卻影響深遠。在利益當道、情歌至上的香港歌壇堅持用匠心做音樂,極大的改觀了香港歌壇的風氣。
至於題主說的周華健,他是土生土長的香港人,只不過大學時候就跑到臺灣去發展了,在臺灣滾石走紅之後返港發片,再正常不過。王傑和他屬於一個情況,也是香港人去臺灣發展,後來又反攻香港市場的代表。
吳奇隆和張信哲都曾經認認真真的在香港發過粵語唱片。吳奇隆在小虎隊解散之後一門心思的往香港發展,張信哲也發過三五張的粵語大碟,但都談不上什麼影響力。
劉若英、張惠妹、蔡依林她們的粵語歌曲就更稀鬆平常了,大概是演唱會的現場有唱過粵語歌曲,或者發行過極少數的單曲,最多隻能算是玩票性質。
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7 # 鄧鈺瀟
至少樓主你列的這份名單裡 周華健可是正兒八經的香港人 他是直到讀大學時才去的臺灣 然後大部分時間都在臺灣發展 讓人以為他是臺灣人 類似的還有王傑也是。另外 不止臺灣人 大陸這邊 東北人毛寧那英 江西人楊鈺瑩 都不止唱過粵語歌 還會說。歸根結底就一個原因 市場! 當然這個市場是指兩千年左右 現在粵語歌早不那麼流行了。
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8 # 太平山花葩山兩地一檢
香港樂壇五十年代或之前受上海所影響,五六十年代則受粵曲、廣東音樂、加上星馬南洋歌星主導,六七十年代被臺灣/南洋歌星的國語歌及粵語片明星的歌佔據市場,香港粵語歌曲在七十年代初才由許冠傑,溫拿,顧嘉輝,黃霑等帶領下重新振作,橫掃八九十年代,是香港樂壇的黃金時代,它始自七十年代初至世紀末,主導亞洲以至北美華人市場,當時臺灣歌手為了迎合大市場趨勢,自然要出品粵語歌去增加知名度,從而開啟國際華人唱片銷量。
還有最重要一點,八九十年代的臺灣歌星,以能上香港紅館演唱為最高榮譽,他/她們視紅館為聖地,這也少不了錄製一兩首粵語歌曲,以增加在香港的親和力與號召力!
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9 # 16樓C
當時華語音樂第一市場:香港,第二市場:臺灣,第三市場:東南亞,第四市場:大陸。人往高處,想成為一線,當然要唱粵語歌打入香港市場
回覆列表
這大概應該和粵語發音有關吧?用粵語演唱歌曲即代表南方一種流派和氛圍,讓更多南方人聽得懂,而且南方當時也是先搞改革開放的代表!有錢人大多在南方,所以這些歌手投其所好,一句話一切為了名和利唄!