首先，拍攝畫面整體色調要注意清爽、乾淨、淡雅、簡潔。其次，人物服飾款式須簡潔大方，色彩淡雅明快，動作造型優雅大方，情緒表現要輕鬆、快樂、積極。多注意這些，才有希望拍出人物清純、美麗的視覺效果。

拍攝人像要看人物給你的感覺，首先模特給人的感覺就是比較清純。其次就是場景，要體現清純的感覺最好是以一些綠色植被為背景，更能突出你的主題。

如果想拍出一張唯美的照片，首先得有一個優秀的攝影師，一個漂亮的拍攝物件，一臺功能全面的相機，一個優秀的鏡頭，一個漂亮的環境，以及合適的光線。

要想拍出清純美麗的人像攝影作品，幾乎每個攝影師都會給出不一樣的答案。因為每個攝影師都會在拍攝思維和拍攝技巧等方面有著各自的拍攝習慣，拍出來的藝術效果也各有千秋。所以，不要試圖尋找一勞永逸的所謂“秘訣”，而是應該在必要的理論知識指導下，多去嘗試，讓自己的拍攝水準逐漸成熟起來才是正途。

可以肯定的是，要想拍出清純的感覺，色調清新、畫面簡潔、人物造型輕鬆自然等基本要求還是應該注意的。

提起清純美麗的人像攝影，最典型也最為人熟知的就是日系風格的攝影作品。這類作品大多是以是以圖片“偏亮不過曝”為主攝風格，深受攝影愛好者尤其是年輕人的青睞。這種攝影風格由來已久，早在膠片時代就有日系小清新拍攝法流行。

如果有機會，大家可以多去欣賞一下日本攝影師嵨本麻利沙，川內倫子的攝影作品。尤其是他們的人像攝影作品，影響最為廣泛的就是那種小清新的攝影風格。這些照片的畫面簡潔明朗，人物形象Sunny可人，充滿著青春活力，很有藝術感染力。

相比膠片時代的拍攝，現在使用的數碼相機更為便捷，功能也更為豐富，為完成攝影師的藝術創意提供了更多可能。尤其是有了強大的後期影象處理技術的幫助，使得攝影師的拍攝過程變得更加遊刃有餘，也有了更多的想象空間。

其實，要想拍出清純感覺的人像攝影作品，不外乎從模特形象、光線選擇、場景安排等幾個方面去考慮。至於拍攝技法，詳盡的理論資料隨處可見，這裡不再贅述。有一點需要提醒一下，拍那種小清新的人像照，建議在“過曝”可控的範圍之內，適當調整相機白平衡引數，並通過後期修圖讓照片的整體藝術感覺更趨於完美。

必須強調，這裡所講的過曝，僅僅是指視環境光線適當調高參數，切不可想當然地去追求什麼特別的藝術效果，很容易弄巧成拙，更談不上拍出什麼清純美麗的人像照片了。

如何拍出唯美的人物攝影作品？

唯美的東西相信大多數人都是非常喜愛的，在攝影題材裡，唯美的攝影也是人見人愛。到底怎樣才能拍出唯美的人像作品呢？我們共同來探討一下：

1、主題設定。一組好的唯美主題攝影作品，一定要在前期做好主題設計，或是一首詩、或是一段話、或是一段故事，有了拍攝主題，我們在尋找模特或是場景時就有了準備，我們在探討或研究主題時心裡也就有了一定的畫面，這樣在拍攝時就“輕車熟路”了。

2、選擇比較單純的環境或背景。在拍攝人像的過程中，我們如果選擇相對單純的背景或是環境，這會讓我們拍攝主體更為突出或是拍攝出意境來，環境選擇在唯美人像攝影裡是相當重要的，要拍出詩意畫面，與這是分不開的。

3、鏡頭選擇。一般來說，我們儘量選擇定焦來拍攝，比如35、50、85、105等，定焦的成像是相當不錯的，定焦鏡頭一般有大光圈，這樣我們可以更好營造出詩意畫面。當然大場景我們也可以用廣角鏡頭來表現，效果也是很不錯的。

4、模特。先與模特聊聊拍攝風格之類的話題，透過溝通大致可以瞭解模特的性格，讓模特擺出符合意境要求的肢體語言，比如模特延展身體、望向遠方、歪頭眨眼等，都是唯美畫面不可缺少的部分。

5、構圖。一個作品的成功與構圖是分不開的，尤其是唯美人像攝影，因為我們拍的是一首詩、一幅畫，那麼模特的位置是相當重要的，一般情況下，我們儘量不要把主體放置在畫面正中央，當然有特殊表現的話除外。

6、用光。光線的應用是拍好唯美人像必不可少的，一般情況下我們可以用外拍燈，兩到三個，是營造氛圍不可少的。當然我們普通使用者拍攝沒有燈光的情況下，可以用反光板等來給人物補光。

7、服裝的選擇及後期。前期拍攝時我們一定得把模特的服裝選擇好，這也是畫面色彩重要的組成部分，一定要符合畫面意境及畫面效果的營造。

後期，一件數碼作品，後期是必不可少的，或許我們前期拍攝時光線、色彩等不夠理想，那麼我們可以在電腦上做一定的後期調整，以達到我們預期的效果。

（以上作品1、3、4、5、6為老師清江水大師拍攝，另兩幅為快門君老師作品，特此感謝）

剛開始學習攝影的時候，當你看到那些漂亮的人像照片時，心裡一定會問：怎樣才能拍出這樣的人像照片呢？其實你只需要一部入門級的相機，一支便宜的定焦鏡頭，加上適當的構圖、光線、意念，就可以拍出好看的作品。

1.表達

沒有表達的肖像無法打動觀看者。人們希望看到真實的情感，而不是俗氣的微笑。

實現這一目標的唯一方法是使主體放鬆，更重要的是在相機前感覺自然。

2.構圖

正確構圖的目的，是將觀眾的眼睛，吸引到肖像最重要的細節——人的臉部，更具體地說是眼睛。有兩個重要規則：三分法和深度。

科學證明，眼睛是最吸引觀看者的。在拍攝照片時，影象是二維的。為了使其看起來是三維的，照片中必須有深度。影象的前景，中景和背景對於獲得深度至關重要。

3.光

人造光是有方向性的，自然光也需這樣。因此，使用窗戶光是不錯的選擇。

當在戶外拍攝時，要想獲得最佳照明，請讓拍攝物件面向光源。例如，使用來自狹窄小巷盡頭的光束，或者店面和車庫開口處較大的光。在開放場地，光線經常來自頭部。在這樣的情況下，可以使主體朝向光線，並略微向上傾斜。

第二條規則是時間。黃金時刻是最佳選擇，雖然是陳詞濫調。如果使用得當，任何攝影師都可以使用最優質的光線。日落前一小時，整個天空都是一個巨大的柔光箱。

4.設定

設定越少，就越容易專注於其他方面。人們對技術上完美的肖像並不感興趣。他們希望看到一幅富有創意的肖像。

單反相機都有光圈優先模式。相機會選擇正確的快門速度以獲得正確的曝光。你可以讓相機做更多的事情，而你則可以專注於更重要的細節。

5.鏡頭

選擇合適的焦距非常重要。焦距有可能以某種方式扭曲主體的頭部。焦距越長，物件越討人喜歡。全畫幅相機上的85mm和裁剪感測器上的50mm是最佳的縱向長度。並且能夠以適當的距離捕捉周圍的景色，定焦鏡頭如50毫米或85毫米，是具有大光圈的快速鏡頭，最有利於拍攝。

6.色彩

服裝的色彩，背景的色彩。後期調色後，美妙的顏色會使照片產生巨大的差異。

請注意色輪中的補色。選擇與面板或背景顏色相稱的服裝。

7. POSES

擺姿勢時，手的放置可以成就一張照片。如果它看起來不自然，它也可以毀掉一張照片。