喜劇的最高標準是什麼?或者說，怎樣才是一部好的中國產喜劇？《夏洛特煩惱》非常好地回答了這個問題，那就是：好笑。當我看到預告片的彩蛋裡，穿越後的沈騰仍叫馬麗“媳婦”，讓馬麗心花怒放，爆發招牌式的“魔性笑聲”時，心裡其實是擔心的，畢竟，從成功的話劇到好笑的喜劇，成功的機率不高，舞臺上過度的誇張很容易毀掉一部喜劇，憑什麼

開心麻花

就能夠成功，更何況他們拍攝的是穿越這個幾乎被拍到爛的題材？可是沈騰和他的團隊的確做到了，並且做得很高階。比起目前很多喜劇是把網路段子塞進電影裡逗觀眾笑，

開心麻花

創造或者說至少保持了自己的喜劇方式，除此之外，它還做到了感人——用最不生硬的方式。《夏洛特煩惱》不是什麼喜劇經典，可它配得上“喜劇”這兩個字。在這個浮躁的中國電影市場上，它還對得起它的觀眾。我們還能要求他們什麼？還好，

開心麻花

在影院裡把觀眾搞笑了在一個全民逗比的時代，喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花無數次在小劇場裡把觀眾逗笑之後，終於準備在大銀幕把全國觀眾集中逗笑一次了。沒有人會懷疑開心麻花團隊搞笑的功力，如果他們都不懂搞笑，中國就沒有多少懂搞笑的人了。現在的問題是，他們能不能用電影把觀眾搞笑。故事很簡單，沈騰飾演的“窩囊廢”夏洛，因為一場意外重返高中時代，其實就是一個屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美想想都有點小激動的故事。它其實盜用了盜夢空間的概念，但是很聰明地引入了朴樹許巍的各種金曲，再一次，和大鵬一樣，我們聽到了古惑仔的主題曲，這些元素和那首《相約98》，一起，既構

成了影片

笑點，也迅速帶領觀眾回到了那個時代。在《夏洛特煩惱》中，能夠記住的最好笑的笑點，基本都和角色和情節有關，也就是說：笑點是跟著人走的。除了沈騰自帶穿越梗，馬麗渾身是梗之外，孟特的“少女心”;張揚的角色互換（從小弟到岳父）梗，以及極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料都不是蓋的，連夏洛媽媽這種過場角色，在辦公室和校長互撕的段落都非常好笑。這或許應該歸功於開心麻花團隊長年舞臺喜劇的經驗，即所有的的喜劇笑點和情節都不是生搬硬插，它必須力足於整體故

事的結構

和每個人物，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，演員很自然就把笑點演出來了，所以觀眾其實不是被搞笑的，是被逗笑的。和原話劇相比，故事相對簡潔，所以少了一些舞臺劇的笑料，但也加了不少新料，而且都是觀眾能夠get到的，當然最幸運的是，中國好聲音那個爛梗總算沒在電影中敗掉觀眾的胃口。煽情的搞笑與搞笑的煽情搞笑，《夏洛特煩惱》是認真的。可是作為一部中國產喜劇，電影最出色的或許還不是它的搞笑，而是它結尾的10分鐘。實際上，這基本也決定了這部電影和普通喜劇的分界點：是煽情的搞笑，還是搞笑的煽情。在喜劇煽情方面，《

大話西遊

》幾乎是給中國產喜劇埋了一個最無心的陷阱。在那個經典的“愛你一萬年”之後，笑中帶淚幾乎成了所有中國產喜劇人心中的標配，如果不在最後10分鐘煽點情，你都不好意思叫自己喜劇了。帶著憂傷的喜劇和沒心沒肺的喜劇，本來就代表著喜劇的不同形態，做高階喜劇的理想無疑是極好的，可先要掂量一下自己的斤兩。一般來說，一個不高明的搞笑最多是冷場而已，一次不高明的煽情就註定是趕客了。這就是為什麼《煎餅俠》最受爭議的是它的結尾言志，不是觀眾不需要煽情，而是這個尺度太難了，難到能夠做到的幾乎都成為了我們心目中的喜劇巨匠，比如周星馳。《夏洛特煩惱》也提供了一個極其煽情的結尾，這種煽情極容易被拍成極度的狗血，然後引發觀眾極度的噁心。但是，觀眾沒有，這個設計是：如果穿越回過去的時光裡，你還會選擇現在的伴侶嗎？這個段落帶給我直接的感受是那句被用到爛俗的——笑中帶淚。當沈騰在穿越後襬脫掉妻子馬麗，成功娶到“女神”，卻止不住回憶起他與髮妻的種種往事，他才明白他內心真正想要的，而表現出這段溫情暖意的，恰恰是

暖氣片漏水

、手動衝馬桶這樣的搞笑往事，笑過之後，終究滄桑。所以當沈騰最終做出一個看上去最不合理的選擇時，在觀眾眼中，這恰恰是最合理的。所謂的悲喜結合、笑中帶淚，還不都來自於生活？《夏洛特煩惱》的煽情，是屬於華人的煽情，結過婚的看到結尾更能會心一笑。因為真正的情，根本不用煽，它就在某個地方等著觀眾，觀眾笑到那裡，心裡突然duang的一聲，中了招，這才叫笑中帶淚。憂傷的喜劇與喜劇的憂傷《夏洛特煩惱》當然不是一部完美的喜劇，這種遺憾在電影之內，也在電影之外。比如最令人擔心的舞臺感問題，儘管被有效地控制在了可接受範圍內，可是偶爾還是給人跳戲的感覺；比如明星太少，只是麻花團隊不是問題，問題在於過於整齊劃一的舞臺式表揚對一部喜劇也不是好事，好在，還有老戲骨李立群的客串。更令人擔心的，是幾乎所有試映場都被提到的調光問題，這本不應該成為一部優質喜劇的票房障礙，但現在這些電影之外的因素疊加起來，可能決定它無法成為又一部《煎餅俠》那樣的現象級喜劇，儘管從電影的各個方面，它都不寒磣。告別舞臺走向大銀幕的開心麻花，貢獻了一部超出我們預期的喜劇。曾經以為會是很誇張的《夏洛特煩惱》卻意外地將舞臺劇成功電影化成非常接地氣的中年夢，無論是一路紅到春晚的搞笑情節，還是恰好暗和時下觀眾心曲的懷舊情緒，《夏洛特煩惱》都準確地卡在了時代的點上。在談論開心麻花核心成員沈騰時，都感覺到他的一種焦慮，這是一個生活中不太搞笑，舞臺上拼命搞笑的人，可是再一細想，這種分類，把沈騰和開心麻花看窄了。其實他們拍什麼，都是按照自己的技法，自己的節奏，自己的方式，從容挖掘生活中的“蒼涼”底色，然後把蒼涼變成梗，把梗變成笑聲。從這個角度來說，所有的喜劇都是憂傷的喜劇，只是好的喜劇人從不讓觀眾看到喜劇的憂傷。開心麻花的喜劇之所以能打動我們，並不僅僅是因為他們的舞臺經驗，而是他們深深地感受到了這個時代的喜悅與憂傷，並且用喜劇把它拍了出來。於是觀眾笑了，又哭了。最後要說的是，這不是我心目中最好的開心麻花喜劇，他們應該有能力拍得更好笑。不過寫到這裡的時候，我又忍不住想起那個“滾滾滾”的段落。因為，它真的很好笑。